从单簧管演奏历史浅谈技巧与音乐的融合
中图分类号：J621.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0083-01
一、引言
随着音乐实践的变化，单簧管演奏技术与音乐表现力逐渐提高和丰富，新的音乐作品不断驱使演奏者探索不同的演奏方法，迫使演奏者不断挖掘单簧管的技术与表现潜能。在单簧管演奏过程中，若想发挥出最佳的演奏技术水平，达到薄雾黄昏、飘渺回旋的艺术音乐效果，就必须深入了解单簧管演奏发展历史，将乐器演奏技巧与音乐实质完美的融合，从而最大程度提升演奏艺术效果，促进单簧管演奏技巧的发展。
二、单簧管发展历史介绍
18世纪，单簧管的前身是一种名为沙律莫的早期单簧管，当时仅仅担当着其他簧类乐器的伴奏任务，作曲家在进行音乐创作时，根本就没有考虑到这个乐器的声部与使用。在巴洛克时期，单簧管正式被列入演奏中，在协奏曲和声乐作品的创作中，乐队的编制逐渐开始采用单簧管和双簧管搭配，此时单簧管仍然只是次要的辅助乐器，谈不上声音与技巧的刻意使用。
从18世纪中后期，法国一些国家开始将单簧管作为一种半常规乐器，使其单簧管成为了乐队中必不可少的旋律性乐器，虽然其本身的制作水平并不是很高，但是它已经成为了当时乐队中不可或缺的角色。贝多芬在他的9部交响曲中逐渐提高了对单簧管重视程度，从内在的抒情段落扩展到粗狂的舞曲段落，加大了单簧管的应用。此后贝多芬还创造了大量的单簧管重奏作品。
在19世纪民族乐派的作曲家中，单簧管的应用十分频繁。比如格林卡在其歌曲《伊凡?苏萨宁》中写有独具特色的单簧管独奏段落。同时，斯特拉文斯基的多部舞剧中运用到成组的单簧管乐器，将小单簧管、低音单簧管等多支单簧管演奏快速经过句，大量的跳跃性音区，不断更新单簧管的表情机能。
三、单簧管演奏技巧与音乐表现的融合
随着音乐实践活动的开展，单簧管演奏技巧与音乐表现力不断拓展与丰富，这就使得一个优秀的单簧管演奏者不仅需要拥有高超的演奏技巧，更应该深入了解音乐存在的本质，从而将演奏技巧与音乐表现相融合，充分发挥出最佳的演奏效果。
（一）加强技术训练
真正的演奏技术必须将机能和灵活的头脑相结合，这样不仅有利于准确的控制音准和气息，同时更好的掌握演奏速度与薄弱环节。在实际演奏活动中，单纯依赖机能和体能的部分微乎其微，具体的技巧是一种对分寸与尺度的掌控，这给演奏者的才智和工夫提出了一定的要求。我国多数单簧管演奏者都毕业于国内音乐院校，在继承了我国教学技术训练模式的优势外，也受到它的负面影响，对演奏者综合演奏能力的提高十分不利。因此必须打开视野，积极学习和借鉴国外单簧管的训练手法，探索出一套适合自己的练习手法，化偶然、被动的练习为规律、主动性练习，从而提升演奏者的演奏技巧与水平。
（二）加强对音乐的理解
作为一名优秀单簧管演奏者，必须要具有深厚的音乐修养，不断拓宽自身的音乐视野，从而加强对音乐的理解。首先演奏者需要加深对西方音乐历史的了解，除了平时演奏专业课外，还应该充分利用业余时间，不断钻研音乐历史和其他音乐知识，养成自学的好习惯。其次积极组织或者广泛参加各类音乐重奏活动，根据不同音乐、不同要求灵活地调整自己对乐器声部的处理，以便更好的适应于各种类型的音乐演奏，而重奏活动就能很好的弥补音乐训练上的不足，加深演奏者对音乐作品的理解，从而演奏出最佳的效果。第三深入了解各类不同音乐作品及体会他们的音乐情感。由于频繁的排练与演出，时松时紧的日程会使演奏者们成为一名“乐队工人”，这种机械化的演练对提高演奏者的综合能力十分不利。因此演奏者可以不有意识的争取时间聆听不同的音乐，并积极发展自己的音乐爱好，加强视觉和听觉感受，体会音乐作品所表现出的魅力和内涵，从而超越狭隘的工作圈子。因此，只有将单簧管演奏技巧和音乐表现力相融合，才能将单簧管演绎出最佳的水平，培养出多种技能、且具有深厚艺术修养的综合型单簧管艺术家。
四、总结
总而言之，若想成为一名优秀的演奏家或者艺术家，不仅需要注重技巧的训练，还需要加强对音乐表现力的理解，培养敏锐的艺术审美感受力，这样才能演绎出悠远、浑厚的单簧管音质。音乐发展的历史证明，乐器的构造和其表现力均为历史的产物，这就使得演奏者不断更新和追求更高的目标。因此演奏者必须联系音乐本质，恰当地运用演奏技巧，使技巧融于音乐，提升音乐的表现力，促进我国单簧管音乐事业更好的发展。
