探究古曲《古怨》的美学意义
南宋时期的音乐在我国音乐史上有着独特的意义，在南宋时期的音乐中，形式上并未有多大的变化，只是在继承了历代音乐形式的基础上对原先的音乐形式有所创新。作为南宋时期音乐的代表作《古怨》，它是我国现今保存下来的最古老的一首声乐作品，也是一首很难得的古老的声乐文献。
一、作曲家简介与写作背景
《古怨》是我国南宋时期著名的词家、音乐家、文学家姜夔（1155-1221）所创作的。姜夔，汉族，饶州鄱阳人，字尧章，别号白石道人。他的一生比较坎坷，怀才不遇，而且屡试不中。一生都过着寄人篱下，颠沛流离的生活。在他青少年时期曾经北上到过江苏淮楚（今江苏淮阴），往南下到过湖南潇湘（湖南永州一带），后来长期居住于安徽合肥，浙江湖州和杭州，平时都是靠别人救济和卖些字画为生。晚年受辛弃疾等豪放派的影响，词锋略有转变，呈现出豪放的风格。这种客居异乡，颠沛流离的生活，让作曲家体会到了一种身在异乡的孤独感，与心灵上的不确定感。所以作者所写出来的词曲等作品都很阴暗与荒凉，一般都表现出一种浪迹天涯，孤苦无依，悲悲戚戚的感觉。
他是一位非常爱国的音乐家、文学家。他热爱自己的祖国，关心人民的生活疾苦，但是因为自身的颠沛流离与寄人篱下，没有能力来挽救人民于疾苦之中，而且性格中又带着文人柔弱的特性，对于自己面临的状况，想改变，却心有余而力不足。一种挫败感油然而生。看着当时南宋朝廷因为都城在河南汴州，所以在对金人强行占领北方却不管不顾的情形，而对爱国将领辛弃疾等抗战派却进行打击，联想到自己凄苦的身世，觉得国破家亡，世事无道，说不尽的凄惨与悲凉。于是，创作了《古怨》这首歌曲，它除了探索唐代的“侧商调”、和伊州的“大食调”与“侧商调”的关系外，更主要的是借此来寄托作者的无限哀思与怨恨。
二、《古怨》三段体乐句的分析
《古怨》是作曲家在探索“燕乐调式”时所创作的，当时这种调式被称之为“侧商调”，它的特点是在原先五声调式的基础上加上“清角”和“润”两个偏音，即加上“4”和“b7”两个音而形成七声调式。当时音乐家姜夔经常自己作词作曲，被称之为“自度曲”，他所创作的作品大多数是歌词是长短句的，而《古怨》却是采用了骚体，并且他用自己谱写的古琴手法把它记录了下来，对于后世的人来说，这些古琴指法更方便人们辨认与记录这首歌曲。
这首歌曲总共分为三段：
第一段包括了前奏，演唱部分和间奏三种音乐形式，歌词为“日暮四山兮，烟?暗前浦，??舟兮-?所，追我前兮-不逮，?後?兮何?，???”没有调式的变化，但是采用了不同的处理方法。如图2-1前奏采用了八度跳进的手法：
图2-1
而在演唱部分则采用的是同音进行的方法，显示出古琴特有的琴歌风味。如图2-2：
图2-2
第二段是歌曲的发展阶段，歌词为“世事兮何?，手翻覆兮?雨，?金谷兮花?委?土，悲佳人兮薄命??主，?不?有春兮，妾自?兮?暮，??素。”第一句话一进入就是一个大二度的转调，如图2-3：
图2-3
第一句话后半段也是重复前半段的转调，如图2-4，节奏坚定有力，表现出作者的愤怒之情：
图2-4
第三段是曲子的尾声阶段。歌词为“?有?兮恨??，弦欲?兮?苦，?目江山兮?沾?，君不?年年汾水上兮，惟秋雁?去”。这一乐段的第一句话再现了乐曲第一乐段的音乐之后，转入波浪式的下行，如图2-5，直到全曲的最低音，也显示了作者的情绪非常低落，也再现了歌词所描述的“?有?兮恨??，弦欲?兮?苦，?目江山兮?沾?”的画面。
图2-5
最后在无奈声中，作者借由唐朝诗人李峤的诗“君不?，年年汾水上兮，惟秋雁?去”来抒发他对国土将要沦亡的无奈与悲痛之心。歌曲在连续的同音进行转入高音区，进入了歌曲尾声。伴奏则用泛音的形式奏出，造成一种源源不断，源远流长的感觉。如图2-6：
图2-6
整首乐曲寄托了作者的哀思与幽怨之情，曲调质朴，音乐进行平缓，让听者无不潸然泪下，平添无限凄凉的感觉。
笔者在这里对声乐作品《古怨》进行了分析，不仅可以了解到南宋时期的社会状况与音乐的发展状况，而且还能在《古怨》中探寻到一丝唐代音乐的线索，对唐宋音乐乐调的应用提供一些参考。
