音乐剧在剧场外的另一种存在方式
初次听到“音乐剧”一词时，也许会有人纳闷，这“音乐剧”它到底是“音乐”还是“剧”？它的主导性定位应该是什么？其实音乐剧中音乐和剧情密不可分，至于谁更占主导性优势，笔者认为是“音乐”，剧情是为音乐服务的，而音乐能更好地表现剧情。
笔者曾看过音乐剧《悲惨世界》，那时是看的剧场版，当时开场音乐就让人非常震撼。于是当知道有另一个版本――电影版的时候，又马上去看，相比剧场版，笔者更喜欢这个版本，可能是因为个人喜好电影的兴趣所致。而且笔者认为电影比剧场更自由，它能更加夸张地去表现和宣泄各种情绪，场景选择更多，布置更宽大真实，加上后期处理，展现在观众面前的就更具修饰性。
音乐在电影中的呈现是有意又无意的，显然什么时候想起什么音乐，都是编剧者用心的安排，但是听来又让人感觉那么自然。但是这种效果是如何达到的呢？ 其中的门道特别多。笔者试图通过以下分析，来说明自己对电影情节与音乐是如何融合的一些看法。
一、不同的人群有不同的音乐主题，根据剧情发展在不同情况下呈现，并给观众以提示。例如以下一段情景与音乐的结合
情景1：1816年，故事主人公冉阿让，因偷了一片面包入狱19年，被奴隶般的对待，做苦力，不被当人看，甚至连名字都被去掉，取而代之的是不同的编号，冉阿让的编号就是：24601。
音乐分析：响起被压迫的主题【四度3-6】，多次重复、变奏，有时像一问一答，重唱加进典狱长沙威的主题，同一时空两种音乐线条，表现了双方间的矛盾与对抗。
情景2：珂赛特在酒馆当佣人，而酒馆老板老板娘专干偷鸡摸狗、偷工减料的事。
音乐分析：珂赛特出场的主题。酒馆的肮脏、混乱通过紧凑的节奏、叠音和四度音程结合体现出来。
情景3：珂赛特在雪地里光着脚丫干活，冉阿让找到她之后将她带回酒馆跟老板说要带走她，酒馆老板老板娘决定趁机敲诈一笔，于是冉阿让在给了他们一大笔钱之后带走了珂赛特，马车上，冉阿让唱出了一曲，表现他视珂赛特为他生活下去的希望和动力。但同时沙威军官也一直在尾随着他。（音乐）：与此同时开头的四度主题重新出现，这似乎就预示着冉阿让的危机没有结束。紧接着，沙威军官曲出现，主要表现他的内心矛盾，矛盾焦点在于抓冉阿让与不抓冉阿让，在看到冉阿让的所作所为后，被他的真诚善良感动，但同时，又严格遵守法律的尊严，认定法律的权威不可侵犯。
二、用一首歌曲来完成人物复杂的心理转变过程
情景：冉阿让被主教大人的行为和一番话触动，立志摆脱冉阿让的身份，要开创一个新的人生！音乐：这个转变通过冉阿让在耶稣雕像前的一段歌曲解决。
之后类似的处理方法出现过多次，例如：
（一）当冉阿让得知有一个人被错当成自己而抓捕起来时，他纠结于是否向众人揭露自己真实身份的时候，唱下一曲，在表现内心矛盾的同时，最终也交代了人物的选择，冉阿让在这里所作的选择就是还人清白，“揭发”自己。
（二）另一个小镇，大批的穷苦人流浪街头，无人接济，他们一起唱着哀怨的歌（合唱），节奏非常紧凑。同一首曲调，延续到女工车间，女工们你一语我一语的唱着，同样是埋怨生活的不易，但时而又有笑声，因为她们安慰自己自己至少还有一份工作，相对于那些流浪接头的人，有相同又有不同之处的处境，采用同一曲调的不同演唱方式来实现――即合唱―轮唱。
（三）冉阿让接见军官，此时军官没有认出他，冉阿让却认出了。此时，他听到外面有人呼叫，有一个市民被高空掉下的重物压住，市长急忙跑过去搬开重物，此情此景下，沙威军官似乎看出了冉阿让的真实身份，但是并不确定。此时开头音乐的四度音程响起几个小节，其实是冉阿让内心心绪的再现，担心被认出来的恐惧，这就是特定音乐主题的特定表现效果。
（四）被赶出工厂的芳汀没有工作，未救生病的女儿珂赛特，她跑到妓女区卖掉仅有的首饰换钱，期间，她的头发被人看中，说愿意花钱买，卖完头发后，被众人调侃，被强拍卖牙拔牙，甚至卖身。伤心欲绝的芳汀面对与以前梦想的美好生活完全背离的残酷现实，绝望之中唱出一曲，虽然曾经有梦想，但是现实的人间地狱还是无情的将一切希望、梦想打破了，梦成为了永远的梦！
（五）芳汀临终将她女儿托付给冉阿让，芳汀死后，冉阿让正要去酒馆找珂赛特，但被沙威军官追赶至此，一番打斗下，冉阿让终于逃出。激战中冉阿让与沙威军官的重唱将矛盾升华，军官主题与冉阿让的主题同时进行，矛盾双方交集。
三、不同的演唱方式发挥不同作用
（一）一领一合说明最终附和的人被领的人说服了。
例：马吕斯回到他的朋友圈里，向众人说明他爱上了一位在街上偶遇的女子，众人觉得这种一见钟情实在是不靠谱，纷纷劝他不要坠入情网，最终却是马吕斯将他们一个个都说服了，整个过程是通过一首歌曲完成。马吕斯与众男子，一领一合，最后的大合唱也就是说明了众人已被他说服。原来吕马斯一行人都是饱含爱民之心的热血男儿，面对现世的种种不平，他们早已打算联合起来反抗，这种反抗情绪在他们得知某一位正直将军的死讯后终于爆发，他们准备投入反抗的战争中，但临行前，马吕斯要去见珂赛特一面。
（二）同一曲在不同场景的共同演绎。
情景1：珂赛特在思念马吕斯，唱起了歌，但在之前询问爸爸（冉阿让）过去的事，因为觉得爸爸今天不对经，但冉阿让不愿意告诉她，走开了，珂赛特更加思念吕马斯，唱起一曲；另一场景中，吕马斯奔走在来见珂赛特的路上，爱潘妮跟在他身后，两个人的重唱，心境却完全不一样，吕马斯是兴奋激动的（因为马上要见到思念的人），爱潘妮内心是苦涩的（因为向前迈一步她离心爱的人就远一步），戏剧性对比非常强烈。当吕马斯终于见到珂赛特，两人一问一答的对唱到重唱形成一个“世界”，而背后爱潘妮一个人的旋律就像在自说自话，是与他们二人的爱情世界截然相反的另一个孤独的世界，戏剧性的对比又掀起一次不小的高潮。这种矛盾的紧绷的场面被冉阿让的呼唤打破，冉阿让唤珂赛特回家。吕马斯接着也不得不离开。 情景2：冉阿让珂赛特再次逃离时，心情各自复杂，还是同样的手法，用同一曲不同人的演绎来表现不同的情感。首先是冉阿让的歌唱，接着是马吕斯、珂赛特以及爱潘妮，在三个不同的场景同时演唱，虽然珂赛特与马吕斯俩人不在一块，但是他们的心是在一起的，相信歌词的一问一答式是为了表达这种情思；而另一边爱潘妮在这一曲之后，改变心态，装扮成假小子混入马吕斯他们的反抗队伍，其实这并不代表她对爱的放弃，她只是选择了另一种方式守候在她爱的的人身边。这首歌并没有完，后期轮流加入反抗团男子的唱段，这表现群起放抗的情绪达到了一种高潮；接着还加入了军官沙威的唱段，他发誓要抓住反抗分子；冉阿让此时唱段加进，或许是为了表达冉阿让不会让沙威得逞，至少他会出来反抗；接着又有穷苦人的一小段唱词加入，之前出现过的所有人的唱段最终合在一起，每个人心中都有各自的愿望，只待黎明去改变。
情景3：在战乱中活下来的马吕斯很绝望，他的同仁们都死于枪战，而他却被人救出来了，不知道是谁救了他。此时珂赛特唱下一首充满爱的歌曲，将马吕斯从绝望的边缘拉回了，二重唱表达出这种转变，后面冉阿让的加入，三重唱的形式，表达出了冉阿让的不舍。
总而言之，笔者认为音乐剧中，音乐与剧情必须巧妙地结合，才能让人既明了讲了什么，又对音乐记忆犹新，多种多样的演唱方式更能为剧情的表现增光添彩。而音乐剧拍成电影的这样一种存在方式，不仅能给编剧者更大的创作空间和雕琢空间，也能给观众提供更多生动形象的画面，使其体会到音乐述说故事的魅力。
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