谈胡玫影视剧的影像艺术风格
可以说，20世纪90年代的中国电影处于两难的境地，很多优秀的导演不能创作出新的电影，而处于发展阶段的电视剧市场异军突起。随着这一领域市场的快速展开，很多优秀的电影导演开始执导电视剧的摄制工作。由此也带动了一批优秀的电影导演投入其中，其中以胡玫、李少红和杨亚洲为例就相继拍摄了许多优秀的电视剧作品，也取得了那个时代辉煌的艺术成就。在此，可以提到的是胡玫执导的《雍正王朝》，该片一扫历史类电视剧的格调，将电视剧的影像发挥出电影的艺术美感，在创作中也注意细节的把握，很受好评。可以说，不同的电视剧的艺术风格也可以反映出导演的个性魅力，对于影视美的追求自然可以在片子中得以体现。我们可以说，影视剧的艺术风格很大程度上是依赖于导演进行创作的艺术独创性，导演对于片子题材内容的具体把握和对于如何表现会有自己的独特发挥，对于影视作品的镜头使用和相关的运用也会独具匠心，特殊处理。我们所知的是胡玫导演的影视剧自《雍正王朝》开始，还创作了《汉武大帝》《乔家大院》《望族》等，虽然历史跨度大，每一剧影视剧的内容也有所差距，但是胡玫导演对于影像的把握是睿智的，在她的影视剧中，不同种类的镜头贯穿于整部片子，她不断吸取电影艺术创作的有益成分，将影视剧的叙事手法、镜头运用和造型艺术等进行合理的设计，将她的影视剧创作成为文学艺术与影视艺术相结合的完美作品，表现力很强。有时候，我们可以看到她的作品历史感极强，该影视剧作品将影像艺术的厚重感和悲剧情节融会其中，不仅刻画了很多性格鲜明的人物角色，而且她很好地将剧情进行演绎，因此，这一系列的影视剧的拍摄也可以说是导演胡玫的影视艺术巅峰。
一、胡玫影视剧的特殊镜头语言
胡玫的影视剧的镜头语言讲述可以说很有特点，通过历史剧的陈述，在电视剧的影像风格上独树一帜。她的影视剧有的表现了塞外风光的凄苦，有的表现了战场厮杀的惨烈，不同的全景镜头和特写镜头的运用，使影视剧的历史感极强，这样的影视风格也可以说是胡玫导演创作的基础，也表达了她对于如何才能体现历史剧的主题思想的一种传达。
（一）影视剧镜头的寓意表现
对于镜头的使用，也可以体现出一定的影视寓意，结合具体的影视情节和叙事表达，可以形成一定的艺术效果。胡玫的影片就是如此，她的不少影视剧拍摄片段就是如此处理的，结合具体的情节，利用简短而不同的镜头去表达她的想法和剧情的需要。可以说这是她特殊的一种镜头寓意表现。例如电视剧《汉武大帝》中就有这样的一组镜头，由于汉景帝正为杀晁错而苦恼之际，该处的镜头处理反复强调了竹简的滑落，一连几次都是如此，这样的镜头处理就可以蕴涵着汉景帝内心的不安和矛盾的状态。此外，对于汉武帝面对社会动乱和民众凄苦的状态表现时，该处的镜头运用了推镜头和摇镜头，不断的变换使得场面令人揪心。当出现汉武帝的罪己诏之后，镜头面对的则是空旷的大地，自然的壮美，还特写了大雁飞过和溪流的景物，这样切换使得该处的处理符合汉武帝内心的状态。在汉武帝与司马迁的交谈的这组镜头曾经切换很多次，在谈论赐死勾弋夫人时也可以利用镜头语言对于汉武帝忧虑勾弋夫人会篡权的矛盾心理，表现了汉武帝为了稳定朝廷的用心。该片最后阶段的镜头表现也突出了汉武帝晚年的种种回忆，此处穿插了他年轻时的豪迈画面，可以说短短的时间，仿佛将汉武帝一生从年少时的轻狂、壮年时的雄迈以及他的坎坷经历一一呈现在观众面前，观影过后也会引发观众的思考。另一部剧《雍正王朝》也有一些经典的镜头语言，这对于该片的叙事也起到了寓意的作用。由于雍正王朝主要描述的是清朝康熙末年争夺储位之争，很多大事件的讲述都是利用了镜头的语言来表现，同时也刻画了雍正这一角色的冷面之处。导演胡玫曾经对于《雍正王朝》的人物进行了合理的安排，她抓住了雍正内心的细微之处，利用雍正身边人物的衬托突出了他成为帝王以及之后治理国家的艰辛，在此处的处理可以说环环相连，不仅剧情跌宕起伏，也可以悟出很多的处世道理，历史感和文化气息很浓。至于谈到《乔家大院》的乔致庸，导演胡玫总是利用人物不同角度的镜头拍摄切换，对于深?经商之道的乔致庸进行多角度处理，不同的情节预示着他的内心情感变化。在影片最后年迈的陆玉菡在乡间土路上急忙为乔致庸送饭而去世的情景就是如此表现的，乔致庸仰天长叹，该处借助于镜头表现来突出乔致庸内心的悲痛，可以说正是导演胡玫对于镜头的合理把握，寓意明显地反映了各个影视情节，再现了每一个人物角色的内心。
（二）影视剧镜头设计的细节处理
女人的细腻性格，使得胡玫的影视艺术也在表现人物方面具有细腻的品质。对于每一个镜头的推敲，胡玫导演都仔细的衡量，尤其是因为电视剧是反映一连串的故事情节的，只有根据语境和特殊的背景表意才能营造合理的审美效果，作品的风格也会出现实质性的突破。之前提到的镜头的寓意表现就是如此，人物角色的神态和性格得以体现。例如在《乔家大院》中，对于乔致庸和江雪瑛的爱情表现，可以用含苞待放的桃花的镜头展示，渲染他们之间的爱恋。《望族》中杜清远的惆怅和无奈心情也可以利用成群的飞鸽进行镜头表达，不仅可以揭示主人公内心的哀愁心情，还可以借景抒情。在《乔家大院》中当乔致庸没有实现自己汇通天下的理想时，这场戏的表现，导演胡玫借用了乔致庸在屋内面对自己的年迈而无助，利用镜子的折射反映主人公乔致庸的辛酸，由于镜子扩大了室内空间的延展面，对于乔致庸苍老的面孔和细节处理十分到位，不仅可以看出乔致庸的无奈神情，还可以看到他内心的无限惆怅，这段戏的处理不仅添加了这样的镜头处理，还可以令观众对于这一情节产生种种思索，引人遐想。此外，《望族》也同样利用了镜子的折射来展现主人公的内心世界。这样的镜头出现在雨秋脸部的镜中画面，我们可以看到雨秋的难过，这段戏是表现了他在情感出现问题之后的内心活动，由于利用了镜子进行侧面地展现，两个画面的重合使得观众不仅可以看到人物角色的形象，还可以看到阳光落在人物面部的种种反映，细微而真挚的内心悸动。该片最后还出现了景深镜头的展现，由于杜清远乘船离开上海，镜头展现了王雨秋内心对于该处的心情表现，那船那人都映入观众的心中。可以说，导演胡玫对于影视剧的这样的镜头处理是有她自身考量的，时而婉转的音乐配合空镜头的展开，起到了一种暗示的作用，由于景深镜头的使用，使观影的受众与影片贴合度紧密，影片的真实感可以说被表现出来。对于景深镜头的思量也是这样处理的有益地方，观众可以有所思索，如果导演仅仅是叙述性的表达，观众也只是被动的参与者，失去了注意力，这样就不会有好的互动效果。 二、胡玫影视剧的空间节奏处理
由于胡玫的影视剧有对于空间节奏的把握，这就使得电视剧没有拖延的感觉，她的历史剧反而将影视的空间处理得恰当合理。这样的节奏使电视剧成为一种艺术，不仅仅因为在时间上它长于电影作品，而是要求在这样的空间里面可以表现出影视剧的具体效果，可以精心刻画出人物角色形象。这样的空间处理可以为观众的观影提供审美上的帮助，节奏的变幻也可以表现叙事结构，深入内心的表现剧情的需要。由于很多的影视剧都单纯地去叙事，简单乏味的处理不仅使得电视剧没有节奏的变化，总是平平淡淡的叙述，这样的叙事结构没有高潮的迭起，而胡玫的历史剧则克服了这一缺点，空间结构处理使得叙事结构多彩而充满悬念，尤其是历史剧中对于某个阶段的解读和对于某个历史人物的刻画都在空间中做了一个合理的参考。此外，剧中空间造型的特点也被展现出来，通过特殊的艺术处理，这样的视觉形象可以起到合理的情感表达。尤其是在历史剧《雍正王朝》中，为了挽救濒临颓势的清王朝，雍正改革吏治，改革的进程使得他孤独一身，在这里胡玫导演借用了全景俯视的拍摄，创造了风沙漫天的效果，这样的处理使得雍正这一悲剧人物被体现出来。通过这一阶段的处理，尤其在雍正去世时候的刻画，利用了奏章被风吹落，穿插了雍正励精图治的镜头表现，一系列的处理创造了具有冲击力的叙事空间。不同环境空间的展现使得片子的氛围也符合具体的剧情需要。例如《乔家大院》中的黑暗庭院，预示了悲剧的开始和结束；《望族》中则将上海这个大都市的多元性展现出来，这些背景空间的交代，促使剧情的发展变化，定下了具体的基调。
三、光色的特殊处理
影视艺术十分讲究对于光和色的处理，对于这两方面的表达，可以通过具体的剧情进行光和色上的强化，表现创作意图。胡玫导演的影视艺术也恰当利用了光和色的处理，为电视剧艺术的铺展和奠定影视剧的格调进行了渲染，基本上可以说，胡玫的影视剧有自己的视觉格调。那种典雅的格调和写实的风格都可以通过光和色展现出来。在《乔家大院》中，屋内昏暗的处理是通过几缕阳光的照射而表现的，屋内的乔致庸在昏暗的屋内透过几缕阳光，仿佛置身监牢，回忆过去的艰辛历程。由于光可以打在人物角色的面部，可以凸显人物角色的细微表情。在王雨秋和杜清远的爱情破灭之后，杜清远的画面昏暗，王雨秋则被面部打上了光，但是人物角色背景黑暗，没有光彩，可以很好地对人物进行反差处理，女角色的内心可以被表现出来，陷入无助。在胡玫的其他历史剧中也对光进行了写实的处理，这里就不一一介绍了。
每个导演都具有一定的影视色彩的感觉归纳，色彩对于影片来说至关重要。人们都说张艺谋是一位电影色彩大师，可是胡玫导演对于色彩的把握能力也很强。在她的影视剧中，形成了具体的颜色格调，可以表现一定的主题内容，渲染气氛，我们可以通过很多她的作品来分析她作品的色彩表现。例如《汉武大帝》中在皇帝去世时的处理，昏黄的夕阳归去，色彩充满了黄色格调，预示着悲凉的气氛。《乔家大院》中，乔致庸的汇通天下愿望破灭之后，阴沉的颜色充斥了整个画面，明暗颜色的对应，天空与人物的颜色对比，可以说在视觉上，颜色就带给该剧特定的艺术效果，也可以象征这位历史人物的思想境界。
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