论以培养能力为本的声乐艺术指导教学
钢琴伴奏艺术中，声乐艺术指导是十分重要的一个环节，其包括的表演形式不一，若想让表演成功（如：独唱、合唱、重唱），钢琴伴奏是必不可少的。在演绎伴奏作品时，从作品的风格和特点下手，认真品味和思考作品所表达的内容。了解演唱着也是促进演绎成功的一个影响因素，尊重演唱者在音乐上的处理和布局，提出建议并进行音乐上的交流和磨合，是一名优秀的伴奏者应要具备的素质。将每一个学生都培养成优秀的伴奏者，是作为教师莫大的荣耀。本文主要从对艺术指导的培养内容→培养意义→培养方式，这三步进行诠释。
一、声乐艺术指导能力培养的内容
（一）声乐艺术指导的含义
艺术指导，泛指一切具有指导意义的艺术行为。钢琴伴奏就是其中的一种，而一名优秀的艺术指导者，除了具备了钢琴家的基本素养，还应具有声乐素质。更重要的是，优秀的艺术指导者，能在实际的实践教学过程中，运用自身对作品的分析和解读能力，以完美的钢琴表现将演唱者的演绎辅助到巅峰。而这个过程中的细节错误、作品风格、作品内涵等等的设计和理解，能将伴奏者的脑力、体力、技巧和思维一起动起来，这一本质为综合性的艺术，正是本文所理解的声乐艺术指导。
（二）培养艺术指导能力涉及的内容
关于培养艺术指导能力所设计的内容，要探究就要从源头上找方向。在乐曲演绎中，伴奏部分是最重要的烘托之一，与独奏不同，伴奏避免了喧宾夺主的尴尬。同时，在音调、音色、音响上都要求与演唱者融合，以保持音乐的流动性为基准，让速度和节奏都能配合演唱者，让作品演绎成功。综上所述，培养艺术指导能力，不外乎五点：其一，用利用听觉感受自己的合作伙伴，合作伙伴的感受、内心的想法和呼吸，从听觉上引起共鸣，更好的处理音乐的一些细节；其二，用钢琴伴奏去烘托，将乐曲所要表达的意境用托的形式，从侧面打动听众；其三，用推的手法，将音乐推动向前，引领着演唱者进入副歌，淋漓尽致地去演绎作品；其四，用掩的方法，去为伙伴扬长避短，如：将细致的声音展示，将气场、音量不够的乐句加大音乐效果等；其五，在伴奏的全过程，务必时刻调节钢琴音乐的速度，特别是节拍延迟、提前等情况，要适时的进行调整。总之，就是要让伴奏者和演唱者进行默契、和谐的融合，在音乐上产生共鸣，更好地表达展现音乐作品的演绎。
二、声乐艺术指导能力培养的意义
（一）声乐艺术指导能力培养对“自我”的作用
在声乐艺术的表现过程中，钢琴伴奏是一种常用的方式，绝大部分的音乐作品都离不开钢琴的伴奏。特别的，对于艺术歌曲而言，钢琴伴奏几乎是其血液，呈现出一种密不可分、不能割舍的关系。在艺术歌曲的表达中，“唱”与“奏”几乎就是“花”跟“叶”一般，缺一不可。在日常生活中，若能频繁的为声乐进行伴奏辅助，其对“自我”的作用是十分明显的。如：提高自身的能力、累计舞台表演经验、加强与人沟通的能力、向他人学习、对音乐作品的理解和透析有一定程度的提高。
（二）声乐艺术指导能力对“他人”的影响
所谓声乐艺术指导能力对“他人”的影响，这里着重于以国际为界限的“他人”。需要强调的是，在21世纪的今天，音乐在高速发展并百花争鸣的现实背景下。国际上的一些名牌音乐学院对钢琴伴奏者的要求越来越高，也越来越重视。如：在英国的穆尔、在美国的鲍德温、盖奇等，都是通过国际声乐比赛获得认同的名人。在提高个人的声乐艺术指导能力的同时，能代表中国参加一些国际上的钢琴比赛，让中国的声乐艺术更走近世界，促进音乐上升到更高的高度。
三、声乐艺术指导能力培养的方式
（一）声乐钢琴伴奏
1.视觉能力
视觉能力是钢琴伴奏者一个必备的素质，因为每当领到一份新的曲谱后，几乎没有多少时间练习就要进行表演，时间十分短，而曲目的难度又是不一的，数量问题也需要要考虑在内。因此，视觉能力能让伴奏者能以最快的速度掌握作品，由浅到深，循序渐进。特别需要注意的是，当需要准备的曲目较多时，可以从古典作品→浪漫作品→现代派作品，这三步的顺序进行联系。从简单入手，慢慢过渡到现代派的那些复杂的作品，视觉能力在这个过程中都有着十分重要的作用。
2.即兴伴奏能力
即兴的伴奏能力，也是声乐钢琴伴奏者的一个基本素质。不少的现场表演都会出现即场来一段的情况，即兴的伴奏能力能让临时的表演更加出色。一般的即兴伴奏中，所要求的内容包括：织体、调式调性、和声、内容性质等几个方面。即兴的伴奏能力，能避免不少错误。如：在民族乐曲的伴奏中，配错和弦。因此，在民族歌曲的伴奏过程中，要着重于骨干音和结束音的旋律，让两者统一起来。为了加强伴奏者的即兴伴奏能力，伴奏者在台下要多做功课，多学习一些伴奏书籍，让伴奏与正谱和谐起来。同时，还要丰富自身的知识，如：和声、调式的和旋、对音响的判断、作品的题材和风格等等。唯有从自身出发，增加各方面的音乐知识，深入了解和声，才能培养出更好更强的即兴伴奏能力，为伴奏之路铺垫。
3.移调能力
移调能力，是声乐钢琴伴奏者一个十分重要的影响因素。同一首歌曲，可以被多个演唱家翻唱，而他们的自然音域各有差异。所以，常常出现一个情况就是：同一曲子，A君喜欢演唱原调，也适合原调，可是B君的音调可能就高半调或者低半调，显得不那么合适。此时，具有良好的移调能力的伴奏者就能化解这一尴尬。移调主要表现在两个方面：一是简谱移调伴奏，二是在五线谱伴奏的基础上进行移调的伴奏。 首先，简谱移调伴奏，需要伴奏者对各种调式的有一定的研究，如：西洋大小调式、中华民族调式等。同时，要将这些不一的调式以键盘本基准，将其表达出来。这就要求了伴奏者需要常常练习声功能，要对各个调式的位置有一定程度的熟悉感，才能有助于移调能力的展现。其次，在五线谱伴奏的基础上进行移调的伴奏，需要使用到推理的思维和方法。如：G大调转大调。这种移调情况，在移调后仍需要与原调的音保持一致，则是在高音谱上的G音被第二线音位代替而已。
著名的音乐家柏戈莱西的一首经典作品――《尼娜》，正是在五线谱伴奏的基础上进行移调的伴奏。看谱例可以知道，在视觉假设上，让四个降号的f小调转变成三个升号#f小调，就可以再在高半音演唱时顺利的进行移调伴奏了。若视觉移调难度太高，则可以进行书面移调，改写一下伴奏谱。
（二）在伴奏过程中要掌控的力度问题――触键
在众多乐器中，钢琴其实并不特别容易演唱，钢琴的发声需要经过手指与键盘之间的动力作用。在键盘中还有其他物理作用，如：震动、杠杆、机械等等，钢琴属于一种间接性的，启动琴槌敲击琴弦而达到声音的效果。需要注意的是，这种通过锤子敲击线弦而产生的音乐，有两个缺点：一是声音消失速度快；二是不易于声音的连贯。这就导致了在同一个音上，不能达到渐强或减弱的效果，而人的声带所发出的声音恰好相反。人的声音，特别是在渐强渐弱上能表现得淋漓尽致，如：真假音的转换、高低音的转变等等。
故此，在伴奏过程中所要掌控的三要素，第一要素就是――力度。这里的力度主要指触键的力度，不同的音乐有不同的形象，而不同的形象有着不同的要求，触键的要求就是其中一个。如：奥地利的著名作曲家――弗朗茨?泽拉菲库斯?彼得?舒伯特，舒伯特先生一生有600多首作品，《b小调第八交响曲》、《冬日的旅行》、（《死神与少女》、《鳟鱼》、《流浪者幻想曲》等等都是闻名世界的名曲。深入研究舒伯特先生的艺术歌曲可以知道，舒伯特先生常常为了诗词的含义而作强调手法，这就要求高素质的钢琴伴奏曲表达是个的情景，让听众在伴奏中能感受到歌词的想象，以伴奏的手法去渲染气氛，让声乐与钢琴伴奏在同一个时间同一个地点去表达同一音乐作品，这种共同进行的连体式音乐，能更完美的塑造音乐形象。
这是舒伯特的《鳟鱼》，从曲中看可以感受到鱼在水里的快乐、生机和活力，在弹奏《鳟鱼》时，需要注意的是触键的力度要轻，轻巧的力度能更好的表达灵活性，音量也作稍稍控制，让歌曲的歌唱性更富有跳跃性和活泼感。为了能更好的推动作品的演绎，在伴奏的同时要注意触键的方法和感觉，随时适时的进行改变，提高自身的伴奏能力。
（三）合理的运用踏板
每一个音乐学子都知道，钢琴的灵魂――踏板。踏板，在钢琴伴奏中常被用于弱音和延音。弱音踏板能用特殊的音色去对音量进行削弱和控制，从而达到弱音的效果；延音踏板则是加强了韵律和弹性，让声音的力度大大增强。
关于踏板的使用，首先要考虑的是作品的风格和音区问题。如：在进行古典风格作品的伴奏时，则需要采用较少的、浅踩式的方式。特别的，在钢琴伴奏过程中，中低音区的弹奏时要十分谨慎，时刻注意和节制性使用踏板，并要勤换踏板，否则会出现声音过强、泛音过多等情况，从而掩盖了主要演唱的清晰度，让伴奏者和演唱者的演奏中出现不平衡的状态，也让音响出现不稳定的情况。
（四）把握好音量和音响的平衡
作品中的每一个声部，有其一定的音量和音色，而它们的相互作用能否协调统一，则是关系到从整体上聆听作品时能否具有均衡之美的关键。而部分钢琴伴奏者会将音量和音响的平衡放在两者的音响能否平分的角度上，这是不对的。缪尔桑德斯是钢琴伴奏上的权威，他曾说：“平衡确实是由你的左手弹得多强或者是多弱来决定的。”这就表明了一个事实：在进行高音部的合作时，钢琴伴奏者千万不能忘了一个关键――左手低音的控制。有时候，左手低音的加强，是让高音部更加出色的伴奏做法。钢琴伴奏家在伴奏时，切记要知心遇心的可贵，拥有优秀的听觉能力者，是所有钢琴伴奏家的伯乐，是钢琴伴奏家在学习过程中最珍贵也最难得的瑰宝。要知道，一双耳朵，在倾听的过程中，能很好的分辨出音量的分寸、平衡等，与实际弹奏中出现的差异和瑕疵，都是通过耳朵的聆听所发现的。
从舒伯特的《魔王》可以看出，这是一首对伴奏家要求较高的曲子，要求伴奏者在弹奏过程中时刻注意力度和音量的控制，不然则会出现伴奏音盖过演唱音的情况，让伴奏和演唱严重失衡。
（五）把握速度和节奏
作为一名合格的钢琴伴奏家，必须要具备把握好速度和节奏的能力，钢琴伴奏的节奏就好比人的“心脏”，是感动和感知全身的中心，通过跳动的脉搏，感觉到脉动的力量，是与演唱者息息相关的，受演唱者的演唱所影响，并被演唱者的感情色彩所支配。人的内心深处，是对音律节奏最敏感的地方，是能敏锐的感受到伴奏者的旋律作用，让演唱者将演唱表现得更具活力更具力量。可以说，钢琴伴奏家把握好速度和节奏，对演唱者而言有着莫大的支持和保障作用。反之，若节奏的拍子有所不明确，有锱铢之差，则会让作品在演绎过程中缺乏音韵和音感。
综上所述，钢琴伴奏家必须把握好良好的速度和节奏，才能让合作伙伴更好的发挥其演唱水平，表达音乐作品的感情，并保持和控制音乐的流动性。因此，为了成为一名优秀的钢琴伴奏家，学生需要加强练习，最好是挑选一些具有代表性的作品，反复练习，提高自身对音乐作品的感受，增强音乐素养，提高对音乐速度和节奏的控制能力。同时，还要多欣赏、多品味音乐节拍的律动，让自己在日常生活中就加强对音乐的理解，并对速度和节奏更加敏感，以便在日后能更敏锐、更准确的掌控音乐的速度和节奏。
四、结语
声乐艺术指导，是一门专业性的音乐，近年来越来越受欢迎和重视。成为优秀的钢琴伴奏者不是那么容易的，需要学生坚持不懈的学习、积累、创新和感觉。作为一名声乐艺术指导课程的教师，对每一个学生都一视同仁，并努力做到因材施教，让每一个学生都成才。陪伴着学生，与学生一起奋斗，一起加强音乐修养和文化素质，共同进步。
基金项目：
本文为四川音乐学院资助科研项目，项目编号：CY2014。
