新型教学方法在高校声乐教学中的运用
一、教学方法的含义
教学方法是指教师在教学中，为了达到既定的教学目标，所采用的方式和手段的总称。其选择和运用并不是漫无目的的，而是要坚持一定的原则，并根据实际情况灵活地运用。首先是目标性原则。即教学方法的选择，要始终围绕着目标的实现而展开，换言之就是目标决定方法的选择。其次是内容性原则。不同的教学内容，对教学方法的需要也不同，要求教师要根据教学的内容进行灵活和科学的选择。再次是学生性原则。学生是教学的主体，要求教师将学生放到首要位置来考虑，根据学生的实际特点，选择最适宜的教学方法。最后是教师性原则。每一个教师的素质、能力、性格等都是各不相同的，所以即便是同一种教学方法被不同教师所运用，也会产生不同的效果。要求教师能够正视自己的特点，扬长避短，选择最适合自己的方法。
二、新型教学方法在高校声乐教学中的运用
（一）对话式教学法的运用
声乐教学是一种特殊的教学，集知识性、技能性和情感性于一身，与一般的文化课教学有着较大的不同。所以在很长一段时期里，高校声乐教学所采用的都是“一对一”的教学方法，以口传心授的方式来进行教学，以尽可能提升教学的针对性。应该说这种一对一的教学方法，是充分适应声乐教学实际需要的，但是在具体的运用中，也存在着很多不足之处，其中一个重要表现就是教师对学生学习主体性地位的忽视。整个教学过程中都是教师带领学生一步步进行，先练声，然后演唱作品，进而再针对演唱进行评析，看似是一个有条不紊的过程，其实教学效率并不高。因为在整个教学过程中，教师很少考虑到学生的意愿和感受，学生被当做了一个木偶，只能被教师一步步“牵着走”，使他们的主动性被大大削弱，师生之间几乎没有任何交流。这一点在普通文化课教学中问题不大，但是对于声乐教学来说却有着十分不利的影响。因为声乐教学知识性、技能性、情感性和抽象性兼具，很多环节的学习是需要以教师和学生的充分沟通为基础的，并在一个和谐、愉悦的师生关系中高效地完成教学任务。所以将对话式教学法引入其中是十分必要的。
对话式教学法是一种在国际上广受认可的新型教学法，其主张师生以平等的身份进行各种对话，阐明自己的认识和感受，以一种探讨的方式来进行教学。比如在练声环节中，可以引导学生主动说出自己的感受，包含自己哪里做得较好，哪里做得不足等，这时教师再给予有针对性的指导，这种对症下药能够使教学效率得到本质的提升。又比如在演唱作品时，很多学生都对音乐作品有着自己的理解和感受，都对一些音乐作品有所偏爱，对此教师就可以给学生以表达的机会，如果学生想要演唱的作品，能够和当下的学习实际相契合，那么完全可以满足学生的愿望，这时候学生的心情也是十分愉悦的，正是一种难得的歌唱状态。而且这种对话不仅局限于课堂上和具体的学习中。现代教育要求，教师不仅是学生知识和技能的传授者，更是学生的朋友。每隔一段时期，教师都可以和学生进行座谈，畅聊声乐、音乐和人生，了解学生的真实意愿和想法，同时也使学生的视野得到扩展和丰富。所以说，对话式教学法是尤其适用于声乐教学的，需要教师及时转变自己的角色定位，用一种对话的方式进行教学，从而使教学质量获得本质的提升。
（二）分层教学法的运用
新世纪前后，中国高校进行了前所未有的扩招，在使更多的学子实现了自己大学梦想的同时，也为高校教学带来了新的压力。特别是对于声乐教学来说，其多采用一对一的教学方式，学生数量激增，而教师数量却不变，由此带来了两者数量上的矛盾，教师们疲于教学，教学质量也得不到有效的保障。所以在这一现实情况短时间难以改变的情况下，教学方法的变革就成为了一个有效的弥补渠道。结合当下实际来看，分层教学法正是缓解这一矛盾的有效方法。
具体来说，该种教学法主张将学生按照学习水平、性别、性格等多方面的差异，划分为不同的层次，然后为每一个层次的学生分别制定不同的学习内容。其从本质上来说，是一对一教学和集体课教学两种模式的融合。一方面，因为该层次的学生在多个方面都有一定的相似性，对此教师对一些共性的问题，可以采用集中解决的方式，从而使教学效率得到数倍的提升。另一方面，因为每一个层次的学生数量都是有限的，所以教师又可以对一些个性问题予以逐一解决，充分做到了共性和个性的兼顾。这样既满足了学生实际的学习需要，也能在很大程度上缓解教师的教学压力，可谓是一举多得。而且通过这种分层教学，还能营造出一个竞争的学习氛围，每一个学生的表现都会被其它同学看在眼里，这就在无形中给了学生以一定的压力，促使着他们更加勤勉的学习。在经过一段时间的学习之后，教师就要对每一个层次的学生进行考核，学习有了明显进步的学生可以升入高一级的层次。反之，水平有明显下滑者，则要降低到下一个层次，实现一种动态的管理。从实践来看，分层教学法的效果是十分明显的，在保证教学质量的前提下，既减轻了教师的教学负担，又提升了学生的积极性和主动性，使他们更加热爱声乐学习，最终在师生的共同努力下朝着既定的目标一步步前进。
（三）多媒体教学法的运用
进入新世纪后，我国各级教育的教学条件都有了翻天覆地的变化，电脑和多媒体也已经成为了标准配置。在之前的声乐教学中，多数教师都还缺乏对各种多媒体或音乐软件的正确认识，认为其华而不实，仍然坚持使用钢琴作为教学的主要工具。其实这种认识是较为片面的，在声乐教学中运用多媒体技术，可以有效弥补之前教学中的不足。
首先，其可以帮助学生树立起正确的声音概念，如一些软件中带有的录音功能，能够让学生在演唱后立刻就听到自己的真实声音，教师则可以根据软件中显示的声音波形等数值进行有针对性的指导，并对每一次结果进行保存，记录下学生学习的全过程。其次，其可以提升学生对音准和节奏的把握。音准和节奏这两大要素对于声乐艺术的重要性不言自明的。之前的教学中，几乎所有的教师都以钢琴为主要工具，但是演奏者的水平和听辨能力都有所差距，所以难免保证准确性。但是音乐软件却能够做到这种“绝对准确”，比如音序器软件Musicator，可以将课堂上常用的发声练习曲编制成MIDI文件，以此文件作为发声练习的参照，更能保证音准和节奏的准确。再次，其可以提升学生舞台实践能力。舞台实践能力较弱是当下声乐专业学生的通病，造成这种现象的一个重要原因就在于实践机会的缺乏。而在音乐软件的帮助下，则可以模拟出一个真实的演出环境，帮助学生熟悉舞台的感觉。比如利用一些软件的自动伴奏功能，将学生演唱的曲目录入其中，并选择合适的配器效果等。这样一来，软件就成为了一个小乐队，激发了学生的歌唱欲望。最后，其可以提升乐谱的质量。乐谱的准确性和规范性对于教学和演唱也有着直接的影响。利用一些打谱软件，可以有效避免一些手写时候的失误，而且仅需要轻点鼠标，就可以轻松实现上下移调，移调后完成后将乐谱以电子文档的形式保存，而打印出来的乐谱相比手写乐谱会更加美观、清晰和严谨。
三、结语
综上所述，近年来，在高等教育整体发展的大背景下，高校声乐教学的质量也有了明显的提升，要想使这一良好的发展势头得到巩固和延续，则必须对教学过程进行重新的审视，查缺补漏，扬长避短。通过分析可以看出，教学方法的重要性是毋庸置疑的，需要得到教师的充分重视，结合教学实际，主动将一些新的、科学的教学方法运用其中，使其真正成为教学质量提升的关键。本文也正是本着这一目的，对其进行了具体的分析和运用，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的教师以启示和借鉴。
