影视音乐对中国传统文化的传承
五千年的历史发展在不断的变迁与沉淀中，形成了丰富多彩的中国传统文化，革命时期的高亢不屈，戏曲的瑰丽神秘，民歌的悠扬婉转，乐器的优美动听，无一不让人们感受到中国传统文化的巨大魅力。它像是盛放在暗夜里的星星，熠熠闪烁。从古至今，文人雅士的才情，艺术家的创作，民族文化的沉淀，都让人们深切地感受着这个伟大民族生生不息的艺术气息，它熏陶着整个民族的人民，同样也在流着同一民族血液的同胞心里打上了深深的文化烙印。
影视音乐作品的发展经历了一个由慢到快、由共性到个性的发展过程。在最开始的阶段里，影视作品是没有任何配乐的，多数还是黑白影片，随着时代的发展，开始慢慢出现一些插曲和配乐。而且当时的影视音乐在影片里只是起着最基础的调解氛围的作用。随着市场经济的发展以及人民生活水平的不断提高，随着影视作品质量的不断提高，对于影视音乐也有了一系列的改革和发展。相关的作曲家们开始顺应时代转变一些思维方式，将影视音乐作品的创作从过去的被动地位转换出来，于是有了现今的真正的影视音乐作品。
在优秀影视音乐作品不断涌现的当今，民族的标签总是能够让人耳目一新。电影能够让人们回想起过去的岁月，影视音乐也能再现历史，那些走过的年华，通过音符串联起来，似乎又回到那个特定的年代。对于中国影视音乐作品的发展来讲，融入中国传统文化的要素并且传承下去，不仅是影视音乐作品吸收精髓以谋求发展的重要措施，同时也是目前影视娱乐产业发展全球化的客观要求。即所谓民族的才是世界的。
二 影视音乐对于中国传统文化的传承探析
1 革命情怀的再现
作为中华民族的子民来讲，在中国历史发展的长河里，最难以忘怀的岁月应该就是那段革命烈士抛头颅洒热血的红色革命岁月，因此中国传统文化的重要组成部分之一必然是嘹亮的红歌。作为艰难历史时期精神文化的沉淀，红歌不仅能够从侧面反映出特殊历史时期的环境，并且还能传递给人们无穷的正能量，例如，张艺谋导演制作的曾经掀起一阵热潮的《山楂树之恋》，静秋在学校里的歌舞表演《天大地大不如党的恩情大》，这首红色歌曲放在现在这个时代来听，仍然能够让观众清晰地感受到那一股热情，仿佛让人回到了那段人民一心为党的淳朴岁月。在严峻而残酷的硝烟年代，除了革命烈士投入到革命中为了伟大的民族在进行着抗争之外，电影行业的工作者们也将强烈的爱国情怀投入到自己从事的工作中。从红色政权艰难的建立时期，一直到八年抗战的结束，在这漫长的时间里，一直有着爱国人士的不断付出和不断努力，他们义无反顾，他们的热血春秋都谱成了爱国的篇章，如聂耳、贺绿汀等特殊时期的音乐家，他们的作品不仅是他们自己心中燃烧的爱国火焰，同时也点燃了民众心中希望的火把，《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》等优秀的影视音乐作品。它们的制作不仅完全符合影片的氛围要求，同时也带给人们高昂的斗志，再现了伟大红军战士们的精神面貌，同时也表达出在特殊历史时期下人们内心对于和平和安宁的向往。在新的历史发展时期，红歌依然受到广泛的喜爱，究其原因主要是因为革命精神已经深深地扎根于这个民族的灵魂深处。
2 民歌嘹亮传承中国多民族文化精髓
中国的传统文化中最具有民族气息的应该是民歌，同时相较于其他的歌唱形式，民歌的起步算是最早的了。顾名思义，民歌即是人民自己的歌，这些歌曲的创作灵感大都来源于少数民族对生活的歌颂，对爱情的表达，对未来的希望以及对祖国山河无限热爱的表达，以民歌的形式传达出来都会给人以一种自然不造作的美的享受。许多民歌的作曲家们为了搜集到最为贴近的素材，长时间地融进到少数民族人们的生活当中去发现创作元素，与少数民族的人们进行密切的交流，寻找创作灵感，因此，当这些带有浓烈民族特色的元素综合在一起并且以歌唱的方式进行表达的时候，我们所听到的就不仅仅是歌曲本身旋律的动听与否了，而是从歌曲中传递出来的明丽的民族色彩。就当今的影视音乐中我们也可以看到民歌的踪迹，它不仅以个性的展示方式为影视烘托相应的氛围，同时还极大地提升了影视作品的品位层次以及表演效果。简单举例来讲吧，如由李安导演执导的曾荣获奥斯卡金像奖四项奖项的电影《卧虎藏龙》中，就对民族歌曲进行了十分大胆但又恰到好处的运用，《颠轿歌》以及《酒神曲》等具有浓烈民族风味的优秀作品不仅让我们更好地融入到影片意图营造的氛围当中，同时还让观众领略到鲜明、淳朴的民族风格。民歌源于生活，因此它蕴藏着无限的生活气息，如果能有效地融入到影视作品当中，不仅能起到烘托氛围的效果，还能散发出强烈的感染力和号召力。
3 戏曲元素的应用与传承
提到中国的传统文化，人们最直接的反应应该就是戏曲。随着时代的发展戏曲不仅出现了丰富多彩的表演形式，而且就戏曲本身来讲就是一门艺术感染力特别强的文化。戏曲的种类比较多，其中比较受观众欢迎的种类主要有京、越、粤、昆四种，结合不同的类型特点，不同的戏曲之间有着不同的表达效果和渲染效果，不同身份地位不同层次的观众又有着不同的需求。就戏曲在影视作品中的利用而言，早期很少有影视作品会融进戏曲的元素，但是随着时代的发展以及人们生活水平的提高，对于多种元素的影视作品也愿意做一些新的尝试。影视音乐作品中戏曲元素的融入不仅丰富了人们的视听，同时也提高了影视作品的审美层次，给观众焕然一新的感觉。对于戏曲在影视作品中的应用，影片《梅兰芳》就是一个很好的典范，在影片中戏曲的应用一反之前在影视应用中普遍存在的过于死板的问题，而是将戏曲和乐器巧妙地结合在一起，不仅烘托出一种爱情的唯美氛围，而且还将主角当时的心理活动进行了比较到位的体现，可谓是淋漓尽致。 4 中国民族乐器之传承
中国传统文化的魂是极富民族特色的民族乐器，弦、筝、琵琶等古乐器不仅具有其独特的音色，而且通过各自不同的音色，还能传递出不同的感情色彩。影视音乐中，在原有民族乐器的基础上，一些影片还对民族乐器进行了一定的发展和创新，将不同的乐器进行组合，创造出符合影片定位的影视音乐作品，例如，《芦笙恋歌》就是典型的代表作品，创作者将拉祜族的多种乐器结合在一起创造出的新的音乐氛围，不仅更加凸显出影片的主题，同时也是对拉祜族民族乐器的传承和发展。民族乐器在影视音乐作品中的应用不仅可以烘托出一定的情节氛围，同时还能带给观众一定程度上的音乐享受。因此，就现阶段的许多影视作品来看，很多影片的插曲以及片尾曲都融进了大量民族乐器元素。在这样一种大的趋势推动下，相关的音乐制作人也应该树立一定的危机意识，如果对于民族乐器应用的追求过于刻意的话，可能会起到相反的作用，作为影片的经典调味品，对于民族乐器的应用，适度才是最佳法则。
三 影视音乐在传承中国传统文化过程中应注意的问题
中国影视音乐对于中国传统文化进行传承以及发展的过程中，体现出以下两个特点：民族性和多样性。就中国传统文化在影视音乐作品中的体现中比较明显的特点之一就是民族性，将具有浓烈中国民族气息的各种元素放进影视作品中，让观众欣赏到优秀影视作品的同时，还能从影视音乐中感受到中华民族的民族魅力。不同的传统文化有不同的表达效果，从许多优秀的影视音乐作品中我们可以看到，为了使影视音乐更为贴近影片的主题，通常会选用多种形式的传统文化要素去进行呈现，多样化的综合呈现方式能够使影片的展现更富立体感。
从影视音乐作品在传承和发展传统文化的具体特点我们可以看到，既要把握好中国传统文化的精髓，又要使它为己所用，这其实并不是一件容易的事，对于量和度的把握总是很难平衡的。因此，在以后影视音乐的发展过程中，相关的音乐制作人以及创作者应注意以下两个问题：
1 传承的基础上发展形式
随着电影事业的发展以及电影市场的不断扩大，仅仅依靠固有的传统文化内容，一成不变的进行套用显然是不符合电影市场的发展要求的。因此，在影视音乐作品的创作过程当中，应该不断的进行创新和发展，不能坐吃山空。在原有的传统文化形式上不断发展新的表现形式，不仅能够促进影视音乐发展的发展，同时也能为传统文化本身注入新鲜的血液，促进中国传统文化的发扬光大。
2 发展的基础上坚守灵魂
发展的基础上坚守灵魂和传承的基础上发展形势二者是相辅相成的，“发展形势”、“坚守灵魂”二者中任意一个不能保持平衡都会出现阻碍发展的现象。所谓在发展的基础上坚守灵魂即是指面对市场多样化的发展需求，影视音乐的创作者在融入中国传统文化的过程中不要丢失了民族的本色，即所谓民族文化的灵魂，在形式与灵魂二者之间一定要把握好相应的尺度，不能顾此失彼。
四 结语
就中国电影事业的发展过程来讲，从无声到有声，从黑白影片到彩色画面，其间历经了无数的曲折，同时也面临过很多的机遇。并且从中国许多优秀的影视作品的取材内容来看，虽然选题的手法和表现的方式都各有所主，但是不外乎是对中国传统文化的传承和发展。其中影视音乐作品的创作更是离不开中国传统文化的内容，因此，随着新一轮电影事业高速发展时期的到来，如何更好的对中国传统的文化底蕴进行恰到好处的运用，是当下无数电影人以及制作人都在进行思考的问题，结合时代的需求，在保留民族性的基础上进行形式上的创新和发展是影视音乐发展的主要路径。
注：本文系辽宁省高等教育学会十二五课题，课题编号：ghyb13189。
- 上一篇：多维视角探寻巴洛克时期音乐之特点
- 下一篇：中国钢琴音乐中的民族风
