多维视角探寻巴洛克时期音乐之特点
巴洛克（Baroque）指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格，在这150年的岁月中，人类文明的不断进步与发展，音乐具有典型的代表，从另一角度客观的反映出时代的特征与文明的程度。这一时期产生的音乐作品和成果，被后人称为巴洛克音乐，其特点以节奏层次分明而强烈、旋律复杂多样及复音音乐的复调性，在演奏的力度与速度上具有变化性。而究其原因，却又综合而复杂，凝聚了时代发展的多方因素。这一时期是复调音乐发展的顶峰时期，而复调又以巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐最为代表性，其音乐特点最能体现在趋势结构上，乐曲突出层次结构与平衡美感，因此，研究巴洛克时期音乐的特点和风格，从巴赫以及复调的特点入手分析、解读、佐证，无疑最具有说服力。同时，这个时期也是欧洲古钢琴的全盛时期，巴洛克时期的音乐演奏特点主要体现在节奏与力度的表现上，这与乐器的物理性质是分不开的，这一时期的演奏乐器代表无疑是古钢琴，它所具有的性能和特点，也对巴洛克时期的音乐风格和特点地形成起到了决定性的作用。
解读巴洛克时期音乐的特点和风格，如同解读文学作品中的人物性格。在笔者看来，巴洛克时期音乐犹如春风中的少年，潇洒而个性十足，具有无限的活力和想象力；又如三十出头的少妇，成熟而又年轻，妩媚性感而又清纯羞涩，独具魅力和艺术韵味。人们对巴洛克时期的音乐特征做了很多描写和分析，但就其内涵而言，正是因为这个时期的音乐承上启下，无固定规则可循，别具一格的风格模式，所以我们才更要从这一时期的多种原因、多种角度来分析，这样才更能客观全面地解读出它的特点。下面我们通过这一时期的代表人物、代表曲式风格、代表乐器的多个角度，更全面、立体的分析和解读其特点。
一 巴洛克时期音乐的代表人物――巴赫
巴赫是德国著名作曲家，后人称其为“音乐之父”。巴赫是巴洛克时期音乐的最具典型的代表人物，他对音乐的创作发展甚至整个音乐艺术领域的发展做出了杰出的贡献，之所以认为他是巴洛克音乐时期的代表人物，与其音乐创作的形式和风格是分不开的。除古钢琴外巴赫同时是一位管风琴演奏大师，他在管风琴演奏上的辉煌业绩也是巴洛克时期音乐的重要体现之一，管风琴为巴赫作品初始起点和根基，同时也涌现出了一批巴赫优秀的作品，通过对这些作品风格和内涵的解读，我们也能清楚的看到巴洛克时期音乐的特点和体现。巴赫作品的风格完全是巴洛克时期音乐风格的完整体现，同样继承了16世纪文艺复兴时期音乐发展的风格与特点。那么，从巴赫自身角度分析，他不但秉承了多位音乐前辈创作及演奏技巧的风格，而且结合自身特点使之发扬光大，例如，早期德国管风琴家帕赫贝尔（Johann Pachelbel）、莱因肯（J?A?Reinken）、意大利小提琴家维瓦尔弟（Antonio Lucio Vivaldi）及科雷利（Franco Corelli），都是巴赫学习与继承的对象，他吸取了艺术之精华，汇聚众家之精髓，继承并发展形成了独具自身特点与风格的管风琴音乐。以《众赞歌》为示例代表，作品极致的体现了巴赫管风琴音乐的特点和风格，这里体现了艺术家用作品对内心理想和情感的倾诉，在这些浪漫乐章中，诞生了不受年代束缚而又特点鲜明的人类韵律，他在广阔、悠扬的圣咏旋律上发明了各具特色的变奏，这种变奏不仅是装饰，而是用来诠释圣咏曲在人们内心世界中所留下的虔诚思想。巴赫在音乐上的另一巨大贡献体现在他在复调曲式上取得的巨大成就，因此，复调性也是巴洛克时期音乐的另一个重要的风格和特点。而巴赫的音乐作品绝大多是复调的形式写成，严谨而清晰，层次鲜明，既有单一的个体特征，同时又是相辅相成有机结合的整体，无论从时间和空间上都是完美的体现。以巴洛克时期巴赫的音乐作品分析为例，因其几乎都为古钢琴而创作的，其音乐演奏方法与现代钢琴截然不同，演奏速度不宜过快，给人以步调稳准、乐句清晰、层次分明之感，透过柔和的曲调能够欣赏到巴赫的人生之美，反之，速度操之过急，给人以节奏凌乱、匆忙浮躁之感，从而失去了巴赫音乐的内涵之美。例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》，这是一本经典的针对性训练教材。巴赫生平所创作的音乐作品数不胜数，他几乎“包办”了文艺复兴时期到巴洛克时期所有的音乐体裁和形式，而且将它们推向完美主义的终点。
二 巴洛克时期音乐的代表形式――复调
复调的产生在整个西方音乐史上具有重要的意义，复调性是巴洛克时期音乐的重要特点之一。从复调音乐与主调音乐的区别上分析，主调音乐的构成主要有两个方面，背景音乐和主旋律，它们是上下级的关系，而复调音乐由多个旋律共同构成，各旋律属同一级别，无主次主从之分别，就算存在鲜明的主旋律，也是坚守各自声部相对独立同步。复调音乐一般比主调音乐更浓缩、紧凑，单个音符具有典型的独立特征，因为被缜密的“安排”到各声部及合声关系中，这样一来，演奏复调音乐作品时要注意每个音的触键，从音质及相互的联系，让众多独立的点，有效的连成一条顺滑的线，有机结合，相辅相成，形成一部悦耳的篇章。正是在巴洛克时期，复调音乐趋向于完美化的发展，演奏复调音乐如同横经竖纬编织成的花篮艺术品，结构鲜明，条理清晰，优雅大方，韵律十足，这也是复调音乐在巴洛克时期的主要表现，同时使得巴洛克音乐具有的动人魅力。
说到复调又不得不提到管风琴音乐，从管风琴音乐发展可以从巴洛克时期看到文艺复兴时期音乐风格与特点的影子，只不过在巴洛克时期使其更加发扬光大，无论从内容、内涵、表现力、都更完善，具有个性和鲜明的主旨效果。例如，《赋格》、《托卡塔》及《路德众赞歌》等众多经典管风琴作品，都是复调音乐的发展历程上的推进剂。巴赫音乐作品的复调性是巴洛克时期音乐复调性的完美诠释。和声的创作方法是主要的技术手段和技术路线，这里他采取的结构方式不是单一的方向，而是纵横兼顾的关系模式。同时，在弦外之音的细节处理上也非常细致，避免了作品中的曲调与和声节奏不吻合，提高了对位性。《赋格》的发展更是巴赫在复调音乐创作上的升华，他也从此被后人看作此技术的楷模。我们可以把巴赫的音乐作品比喻成鸟巢，错综复杂，而又不失章法，是平衡与美的交织，也是这一时期复调性的最高境界。复调性也尽显了巴洛克时期音乐的繁密、精彩、华丽及外表和内涵均丰富的特点和风格。 三 巴洛克时期音乐的代表乐器――古钢琴
分析巴洛克时期音乐的作品的演奏风格和特点，除去乐曲创作形式的因素之外，乐器也决定了它自身的特点，18世纪钢琴发明以前，古钢琴已经有了三百多年的历史，正是由于古钢琴简单机械装置的客观情况，从而令其演奏严谨，表现出庄重、严肃的音乐形象。古钢琴分为两种：一种是拨弦古钢琴“哈普西科”（Harpsichord），又名羽管键琴，用羽管制作的拨子拨动琴弦发音；另一种是击弦古钢琴“克拉维科”（Clavichord），用铜制的楔形槌击弦发音。以拨弦古钢琴为例，拨弦所需的力量极小，声音音量较大，音色洪亮，在弹奏时强调触键的控制力度和技巧，所以特别要注意不能用力过度，产生明显的噪音，因此，通过控制手指触键的轻巧灵活度，增强手指独立性，克服其“各自为战”的功能特点。同时，演奏古钢琴时，对演奏技巧上也有独到之处，手指技巧和触键力度以及身体其他部分的多方协作，使演奏效果整齐划一，产生了优雅、柔和、富有情感的音色是弹奏巴洛克时期音乐作品的关键。浪漫主义钢琴大师肖邦认为，五指机能各不相同，演奏适应保持其先天性，不必刻意强求其统一性的观点与巴洛克时期则恰好相反，这即是古钢琴区别与现代钢琴之处，又是古钢琴决定巴洛克时期音乐的一个重要特点。
由于在物理结构及制作材料存在本质上的不同，造成古钢琴与现代钢琴在触键技巧、音质音色、演奏风格等方面都具有明显差异性，这也决定了巴洛克时期的音乐的特点。现代钢琴体现在完美合一的效果，将音色、旋律、音乐织体等掌控在一个人手中。而古钢琴则“多出并行”，其音色细碎柔和、非连音很多，且又无踏板功能，造成整体演奏效果表现力较弱。所以，在现代钢琴及现代乐器上演奏巴洛克时期的音乐作品，要充分考虑到乐器与时代性的各种因素，更要考虑那一时期古钢琴或乐器的演奏力度和实际情况，尽量符合其风格特征，而又不能过分追求其特征和风格，因为巴洛克时期的音乐特点，本来就具有不被束缚和释放热情的特点，尤其是双键盘古钢琴的作品中体现更为明显。而古钢琴的结构特点和当时所处的社会意识形态所决定，这一时期的音乐作品结构严谨、层次清晰、乐句分明、节奏与音色均鲜有变化，主要原因也在于多为宫廷与教会而创作，这也正符合当时的社会意识与时代特征。
四 结语
巴洛克时期的特点，清晰而又复杂，鲜明而又模糊，不仅仅体现在代表人物、曲式类型和历史乐器这几方面上，而是融合了人、事、物及时代背景的综合因素，可以说文艺复兴造就了后来的巴洛克，巴洛克时期音乐曲式的概念较之过去更加明确意义和内涵更加丰富，虽然就社会时期而言，对各类曲式无正式的定义和说明，但与文艺复兴时期相比对音乐作品的形式、题材、发展等方面都进步了一个层次和阶段，在音乐作品中，逻辑关系、组合关系及纵横关系等更加以重视，并涌现出了大量的优秀作品。这些都与这一时期的创作家的风格、曲式结构的特点、演奏乐器的实际情况有关，是多方面的发展所综合决定的。
巴洛克时期音乐，一直以来为人们所关注和重视的研究热点，因为，无论从创作风格、创作理念、作品特征、曲式结构以及器乐的发展，都具有重要的时代意义，更为现代音乐发展奠定了基础，而其音乐的特征多年来也源远流长，具有鲜明的艺术特点和内涵。这里仅以其典型的人物代表、音乐结构方式以及典型器乐代表等几个方面解析出巴洛克音乐形成的多重原因和客观因素，解读了巴洛克时期音乐的风格特点，进一步理解其创作意境、音乐形象和所要表达的内涵，享受这一时期音乐带给我们的韵律之美。
注：本文系2012海南省高等学校科学研究项目，项目编号：Hjsk2012-64；2013年琼州学院青年教师科研基金项目，项目编号：QYQN201307的研究成果之一。
