吴昌硕《桃实图》的艺术特色探寻
吴昌硕是海上画派的著名人物之一，1844年在浙江安吉出生，字昌硕，另有苦铁、缶庐两个别号，卒于1927年，曾经在1924年创作了《桃实图》，作品一经问世便引起社会的剧烈反响。在《桃实图》这幅画中，作者主要对两株桃树进行了深入的刻画和描绘，画面中桃树的枝叶茂盛，欣欣向荣，在层层枝叶间点缀着七个硕大的桃子，垂涎欲滴。同时，画作对桃叶的刻画也极为细致，每片桃叶之间都有着千丝万缕的联系，颇有偃仰离合之势，桃树三三两两穿梭于枝叶之间，被伸展有致的枝干所掩映，使整个画面显得栩栩如生，姿态十分生动和灵活，让人犹如身临其境之感。两块大小不一的水墨秀石衬于画的左下角，更给此画增添了飘逸、空灵的独特魅力。纵观整幅作品，作者运用精妙的笔墨，高度的艺术创作能力将诗、书、画、印巧妙的安排和布局，一股和谐之美跃然纸上，生动、形象、神气十足。对此，本文将从以下几个角度来对这幅画进行深入的研究和赏析。
一 用笔遒劲凝练
扬州八怪在绘画上都具有很高的艺术造诣，而且风格独特，迥然不同。其中，高凤翰、李方膺、黄慎的绘画笔墨奔放而遒劲，深得吴昌硕的喜爱，由于受到扬州八怪各方面的影响较多，吴昌硕也擅长以花卉为题材进行作画，特别是他的阔笔写意画，更加全面继承了扬州八怪那种遒劲奔放的笔墨，并注重将书法特色融入绘画的用笔之中，使他的花卉画独树一帜，别具风格，极富有特色。这幅《桃实图》就是吴昌硕在晚年时候，深入细致地参考和模拟高凤翰笔法的基础之上创作出来的精品。高凤翰，字西园，晚年常以“南阜老人”自称，书画功力深厚，特别是在写意花卉方面，佳作极多，特别擅长将花卉的精气神巧妙的展现出来，虽奇异而不失乐趣。我们通过仔细观察吴昌硕的这幅作品，就不难发现其中所用笔墨的分寸和技巧均和高凤翰的特点相似，特别是在点叶勾筋之处更是体现的尤为突出。当时书画界的著名评论家陈小蝶对这幅作品给予了极高的评价，他说：“吴昌硕以金石起家，篆刻印章，乃其绝诣，间及书法，变大篆之法为大草。至挥洒花草，则以草书为之，气韵取长，难求形迹。”在这幅《桃实图》中，吴昌硕运用书法之态对桃枝和桃花进行深入的雕刻，狂中求敛，灵秀而飘逸，这与吴昌硕书法的根基扎实密不可分。吴昌硕的绘画和写字都具有比格遒劲，下笔灵活自如的特点，所作之画十分形象而逼真，具有动感和生气。所描绘的桃树枝干，下笔极具分寸，无论粗细还是浓淡都显得恰当好处，浑然天成，金石味体现在画中的各个角落，凝练苍劲之美体现的淋漓尽致。著名美术史论家郎绍君曾经夸赞吴昌硕的绘画作品“创造了独一无二的古拙雄健，即‘重、拙、大’的风格。用笔沉厚有力，有如削金刻石，绝不轻飘浮滑，是为重；不多修饰，自然稚气，一片天真，不流于纤巧刻镂与做作俗媚，是为拙；大气磅礴，大家气魄，无半点小家子气，是为大。”吴昌硕也曾经在诗中表达了他对绘画的钟爱和绘画特色，“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青。”
其实，在绘画当中适当的引进一些书法特色的这种技法，在早年已经有艺术作家进行了试验和提倡，并给中国的艺术发展做出了一定的贡献，但是在绘画作品中真正将书法特色进行融会贯通，运用自如，使作品别具风格和魅力的作家却不是很多，吴昌硕便是其中的佼佼者。吴昌硕在吸取前人特别是扬州八怪绘画技巧的基础之上，成功的将书法之态和笔墨技巧运用到了绘画作品中，给作品增添了无形的魅力，促成了自身独特绘画风格的形成，继承和发展了前辈的绘画风格，成为一代绘画巨匠，给中国的艺术发展做出了巨大的贡献。书法特色在《桃实图》这幅作品中体现之处十分之多，特别是在桃树枝叶的描绘上，更是出神入化，巧夺天工。吴昌硕以浓厚的笔墨对近距离的桃叶进行了渲染和描画，尽管浓度较高，与炭之色相符，但却不显得凝滞而笨重，反而给人一种敦厚、丰实之感，俊俏而富有灵气。而对于距离较远的桃叶，吴昌硕用笔就更为巧妙，对笔墨轻重的火候和分寸把握的非常好，时轻时重，显得更为巧妙绝伦，别具一格。在勾勒繁茂枝叶的叶柄时，着重于浓厚比重，时而弯曲，时而转折，笔法极其丰富而善于变化。而在对侧枝进行勾勒时，萧萧而绵延的笔墨，更让画的意蕴悠长，引人遐想。这种色墨并用的绘画技巧和模式，给整幅画平添了更多艺术魅力，桃树栩栩如生，展现出了更为旺盛的生命力，给人以美的情感体验和视觉享受。不同的作家对于绘画艺术具有不同的理解和认识，所要求的目标也不尽相同。对于画家吴昌硕来说，“画成随手不用意，古趣挽住人难寻。”是他所期待和追求的理想境界。吴昌硕对大自然和生活具有强烈的喜爱和归属之感，天趣和古趣都是他极为看重的品质，这也在他的绘画作品中具有明显的体现。他的绘画风格别具特色，不仅笔格遒劲而凝练，给人一种大气和豪放之感，而且布局十分和谐的画面中蕴藏着村野的自然气息，使得作品摆脱了画纸的限制，展现出了博大的气势和自然的风采，更加亲近自然，亲近百姓，具有极高的艺术魅力和感染力。
二 题材雅俗共赏
《桃实图》是吴昌硕晚年的作品，这幅画在色彩和题材的选择上相当符合他晚年时的心态和绘画风格。画中所描绘的桃子个头十分硕大，在对其描绘和着色的过程中，首先使用黄色来进行上色，待其逐渐成形之后便将亮丽的红色渲染在其四周，颜色的分布和浓厚程度从四周向中间逐渐变淡，使得色彩的明暗变化凸显出来，厚重而敦实，桃子更显得逼真而灵动，极具质感，在这点上有点类似西方绘画的风格。色彩在绘画中发挥着十分重要的作用，扮演着极其重要的角色，一旦色彩搭配不当就会直接降低这幅作品的艺术价值，产生不良的影响，因此，吴昌硕对于色彩的选用和着色轻重程度特别关注。“事父母，色难，作画亦色难”，“作画不可太着意于色相之间”是吴昌硕在谈及绘画作品时经常挂在嘴边的话。在冷暖色彩的选择以及处理补色对比方面，吴昌硕始终对自己严格要求，甚至比前辈更为苛刻和细致，要求冷暖色调不能单单只是运用在绘画作品的表面层次，而是应该从更高更深入的层次去进行综合分析和考虑，使作品的色彩更具有层次感和丰富性。在《桃实图》中，他充分将遒劲的书法笔格融入作品中，并巧妙的处理和安排了笔墨的轻重以及色彩的浓淡，将三者有机的结合起来，浑然天成，使得作品更具艺术魅力和价值，产生了极其深远的影响。不仅能够弥补传统胭脂色调古厚较差的不足，而且还表达了自己的内在情感，古厚朴茂的生活态度跃然纸上，色彩色调在古朴与明亮之间达到了平衡，不仅具有文人气息，民间气息也有所体现，更加贴近生活，贴近百姓，做到了雅俗共赏。吴昌硕对于题材的选择也是经过了仔细的分析和思量，具有一定的寓意和内涵。桃子在中国古代传说中具有极高的地位。这还要从西王母的蟠桃园说起。蟠桃园中的桃子生长历程十分漫长，每六千年才会结成一个果实，但凡人食用后，便可长生不老。因此很多画家特别喜欢通过画桃来传递祝寿的风俗。吴昌硕十分钟爱桃子，在其一生中有关桃子的绘画作品十分多，以便为自己和他人祝寿，传达吉祥和幸福。上海是国际化大都市，经济发达，显贵居多，对艺术的追求和需求更为狂热。消费者对于不同的艺术作品的审美情趣和观赏点不同，艺术作品要想得到广大消费者的认可，在激烈的市场上获得生存和发展，就必须要求画家以市场和消费者的需求为出发点，而不能只从自己的喜好出发，这就对绘画创作者提出了更高的要求。随着上海与国接轨，消费者在不同程度上受到了西方思想和文化的影响和熏陶，对绘画作品的审美风格和情趣也发生了变化。吴昌硕在上海生活的时间较久，无形中便习惯了这些消费群体的审美口味，在进行作画时难免会倾向于他们的趣味和需求。在吴昌硕的绘画作品中，主要选择人物故事和花鸟为绘画题材，并且对于着色以及题材的修饰格外重视，以便作品能够反映和体现出当代市民的审美品味。这种现象也是由于他自身的生活经历所造成的，尽管他也是书香门第出身，但曾经在年幼时代亲近过下层劳动人民。“识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间”便是他绘画作品雅俗共赏的真实写照。 三 题款及印章具有商品化气息
“三千年结实之桃。寿保仁兄嘱写，甲子秋拟南阜法。吴昌硕年八十一。”这一题款位于《桃实图》这幅画的左上角，并在末处附有“昌硕”白文方印。同时还有朱孝藏所题的词：“旧说千年熟，今看十斛笼。黄庭何必问，鹤发自成翁。疆村。”疆村他的别号，同样在末处附有“朱孝藏印”白文方印。“雄甲辰”印章钤在《桃实图》的右下角。需要特别指出的是，吴昌硕对于印章的制作和使用也具有极高的艺术修养，颇具才华和匠心。在这幅画作中，精确细致雕刻的印章疏密有致，变化多端，雄媚、拙朴表达的恰到好处。通过对题款的制作和使用进行深入的研究和分析，我们可以得出这样的结论，这幅画应该是一幅别人花钱定下来的画作。因为在晚年的时候，吴昌硕的生活颇为艰难，为了维持自己和家人的生计，他常常为他人作画来谋生，所以，若是没有特殊的要求和高额的价格，吴昌硕是不会轻易在自己的绘画作品上进行题词作画的，从此我们可以大胆的揣测，这幅画作应该是为了富商或者权贵人士所画。晚年的吴昌硕还为自己详细制定了绘画作品的成本和利润，并对每幅画作的尺寸和价格都做了详细的记录，“缶庐润格：衰翁今年七十七，潦草涂鸦残不律。倚醉狂索买醉钱，酒滴珍珠论贾直。堂扁三十两。斋扇廿两。楹联三尺六两，四尺八两，五尺十两。横直整幅三尺十八两，四尺三十两，五尺四十两。屏条三尺八两，四尺十二两，五尺十六两。山水视花卉例加三倍。点景加半。金笺加半。篆与行书一例。刻印每字四两。题诗跋每件三十两。磨墨费每件四钱。每两作大洋壹元四角。”这些类似于账本性质的记录，既说明了吴昌硕晚年的画作都带有浓厚的商业化特点，同时也能从中窥见吴昌硕严细认真、一丝不苟的人格魅力。
四 结语
综上所述，《桃实图》是一幅吴昌硕晚年的花卉精品，在这幅作品中融入了较多的书法特色，笔格遒劲而凝练，色彩明亮绚丽，使整幅作品极具生气和活力，展现出旺盛的生命力。由于这幅画是为权贵人士所画，具有明显的商业化特点，因此在选材上也与传统的冷淡色调作品不同，迎合了消费者的需求，做到了雅俗共赏，具有极高的艺术价值和魅力。
