浅谈舞蹈与音乐融合关系
一、舞蹈与音乐的关系
舞蹈与音乐是相辅相成、和谐一体、缺一不可、辩证统一的艺术表现形式。
1.节奏的共通性，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。音乐本身也与其他多种艺术相结合，但最妥帖辉映的恐怕非舞蹈莫数。
2.诞生的共源性。舞蹈与音乐都是人类最古老的艺术，早期的舞蹈和音乐是结合在一起的。后来，逐渐走向独立的发展道路，相对形成和突出了各自艺术特点。前者，成为时间，空间和视觉的艺术；后者，成为时间和听觉的艺术。在可以预见的将来，音乐与舞蹈还会逐步分化，但其时间上的共源性是无法漠视的客观存在。
3.节奏的共鸣感。音乐包括音高、节奏、和声，舞蹈包括动作、节奏、构图。节奏既是舞蹈的骨架，同时也是音乐的骨架。二者的联系是，舞蹈将音乐节奏具体化，以舞蹈形象来表现时间的流逝，以多变的节奏来完成舞蹈的运动过程。
4.结构的考求。由于音乐特征所决定，音乐创作是十分讲究结构的。舞蹈的结构，常常受惠于音乐的结构；舞蹈音乐的形成一般是在舞蹈结构的框架范围内来构建的，同时舞蹈语言组合往往也受音乐结构形式的影响。舞句、舞段的划分大都与乐句、乐段的划分有机地结合，及与乐曲曲式的内在统一。从结构上看，特定舞蹈的典型动作、体态及其动律，是与音乐风格密切相关的。
二、音乐对舞蹈的作用
1.激发与强化舞蹈的表达情绪。舞蹈需要音乐的激发与强化。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容。音乐本来就有直接渗入人心的特点欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情。通过外在的形体动作表现出来。好的音乐就是在指示舞蹈动作的表情和愈义。
2.启迪舞蹈构思。在一听到音乐就想舞蹈的今天。舞蹈的构想也就由此产生了。但是。同时也产生出音乐是否立刻成为伴奏音乐的问题。听到音乐就想去跳。是对音乐的一种灵感，灵感促成你的舞蹈创作的冲动。与此相似，当我们感知社会各种事物与现象时都会产生舞蹈创作的冲动。
3.协调舞蹈动作。由于舞蹈与音乐有共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐。一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。按照音乐编舞这是舞蹈的普遍做法。舞蹈并非只是服从音乐。首先。舞蹈要对音乐进行选择。其次。如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。
三、舞蹈与音乐的融合
众所周知，音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见”的音乐，二者密不可分。舞蹈是根据一段音乐，在音乐的情感和意境的启发下用身体演绎出它的节奏和活力。舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立.丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。
音乐和舞蹈的融合还为音乐的发展提供了更加宽广的艺术天地。我们知道，今天许多人们所熟悉的音乐作品，它们都是在与舞蹈的结合中诞生的不朽之作。音乐与舞蹈结合有几种重要的形式，首先是 “舞曲”音乐作品中的一种形式，一般与舞蹈艺术有关联之处，通常是在音乐中采用某种舞蹈特有的节拍、节奏。第二就是“舞剧”；“舞剧”是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台艺术。
综上所述，音乐与舞蹈自产生以来，都是人类的思想、感情、品格的自然流露。无论是自娱性的集体舞、表演性的创作舞和民间的各种舞蹈，都离不开音乐。而舞蹈，则通过人的形体、动作和造型等，直观地、栩栩如生地为我们展现了音乐所要表达的意境和气氛。音乐与舞蹈的关系，宛如红花与绿叶，互相依托。无论作为过去的艺术史，还是将来的艺术创作中，舞蹈与音乐将始终是对并蒂莲，共同表现着艺术的魅力。
- 上一篇：戏曲音乐节奏研究
- 下一篇：对西方音乐史研究特殊性的一点思考
