戏曲音乐节奏研究
[中图分类号]：J617.5 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-2--01
在音乐艺术当中，戏曲音乐为一个非常特殊的部分；戏曲音乐具有渲染强烈气氛的特征，能够通过节奏将剧中人物情绪以及内心发生的变化表现出来。就戏曲音乐而言，节奏的形式在很大程度上决定了戏曲能否获得成功1；对此，本文对戏曲音乐当中的节奏要素进行了研究，旨在完善戏曲的表现形式。
1、研究戏曲音乐节奏所具有的重要性
音乐节奏能够对舞台节奏产生重要影响，戏曲剧情起伏也需要通过节奏变化，才能较好的展现出来；贯穿以及统一全剧的线索也不能离开节奏。如果在戏曲当中，包含了过于松弛的过门、锣鼓以及唱腔，拖沓的节奏，将会导致观众对戏曲产生厌烦心理，因为这与现代人审美的观念不相符合，对此，要精心布局音乐节奏，从微观到宏观的各个方面都要重视。在经济高速发展以及工作效率不断提高的时代，生活节奏正在不断加快，紧凑以及明快已经成为现代人推崇的生活方式。紧凑是指妥善安排各项工作计划以及休息计划，使紧张以及松弛两面变得疏密有序；而明快是指提高速度以及重视时效2。生活节奏无疑会对人们的审美感受造成影响，只有将紧凑以及明快作为戏曲音乐审美节奏的指导方针，才能使戏曲音乐得到更为广泛的认同。此外，通过查阅一系列文献以及总结实践当中的经验，笔者认识到只有对戏曲音乐进行改革，准确呈现音乐当中的节奏，并使之与现代人审美的需求相适应，才能有效改善戏曲行业不景气的现状。
2、戏曲音乐节奏分析
2.1戏曲音乐当中的打击乐
准确以及鲜明的节奏是戏曲的一个重要特征，而打击乐则是有效烘托以及体现准确、鲜明节奏的重要方式。打击乐能够变化出丰富节奏，具有独特表现力；同时能够将轻重缓急恰到好处的演绎出来。因此，戏曲中存在的叱咤风云以及千军万马气势，安静以及清闲意境便得以充分地体现出来，从而酣畅淋漓地表现剧情气氛以及情绪，将戏曲当中的冲突不断向高潮推进。打击乐表现节奏的方式为撞击发声，此种节奏较为鲜明，能够对心理造成强烈冲击3。例如，当京剧走出国门在世界巡演的过程中，国外的观众可能不能理解戏文，但是打击乐却能够带来节奏信息；从而使戏曲当中的段落层次变得清楚以及明晰，人们能够较好地掌握戏曲当中的重点以及明确戏曲冲突的始末，节奏效应即可以转换为自然效应。通过以上分析，可知在戏曲当中融入打击乐，可以取得“半台戏”的效果，能够较好的让人们体会到剧情发生以及发展的进程，从而获得较高的审美体验。
2.2节奏的布局
在布局音乐节奏时，应注意使节奏曲线变得具有逻辑性以及流畅性，并存在起伏。例如在在戏曲《龙江颂》当中，节奏曲线为快速与中速以及慢速相互交替，节奏具有疏密有序以及紧凑明快的特征，能够被观众较好的欣赏以及接受。在该戏曲当中，一场、三场以及四场的节奏为“快速”，而二场以及六场的节奏为“中速”，五场的节奏为“中慢”，以一种流畅以及明快的方式将剧情推向不同的高潮。在序曲当中的合唱，具有一字一腔的特征，能够避免剧情拖沓，从而使人们快速进入到戏曲情境。
因为戏曲艺术的综合性较强，所以在对其节奏进行布局时，应考虑到影响戏曲艺术表现的各项因素，使之可以实现相互协调。戏曲编剧应与作曲人员沟通好各唱词以及唱段，以便适当减唱以及加唱，抒情化以及朴实化某些曲调，使唱词与节奏相互吻合，从而有效推动剧情发展。例如，在展开戏曲情节时，应采用句幅短小以及朴实的唱词，以便使音乐节奏变得流畅以及快而疾；当采用句幅过长以及词藻华丽之唱词时，将会对唱腔节奏造成不良影响，使之不具备流畅性的特征，在天津快板当中，就很好地体现了以上节奏的表现方法。另一方面，如唱腔的功能在于对戏曲人物感情进行抒发，以及描写其内心世界；则应采用句幅较长的诗化唱词，升华以及比兴等手法也可以广泛采用，以便使音乐节奏变得细腻以及舒缓。相反，如采用句幅短小以及不加修饰的唱词，则难以使节奏变得旋律委婉以及宽松。在转换戏曲场景时，也应注意使节奏符合审美情趣。当需要投布切换灯光以及字幕幻灯时，应控制好音乐节奏；使节奏与以上艺术部门实现相互协调。在对戏曲音乐当中的节奏进行完善时，相关人员应熟悉艺术部门所要做的工作，并进行良好沟通；说明布局好的节奏，从而将戏曲的戏剧性以及音乐性完美的融合到一起。
3、结语
综上所述，要使戏曲能够被更多的人所接受，则应对其音乐加以完善；节奏作为戏曲音乐当中的重要元素，在对其进行改革时，要顺应时代审美需求，并吸收以及借鉴多种艺术精华，从而对戏曲音乐进行充实，使其达到一个崭新的高度。
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