如何提高高职院校舞蹈教学质量
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）09-0216-03
如何提高高职院校教育专业学生舞蹈职业技能、未来工作能力和专业综合素质，已经成为各大高职院校教育专业评估艺术教育办学质量和培养专业技术人才的重要标准，作为实用型高技能人才要“懂科学、会技能、有素养”，也是各校的首要办学前提条件与培养目标。舞蹈教学不仅能提高学生的舞蹈能力，强化学生的舞蹈基本技能，培养学生的形体美，还能陶冶学生的身心，提高学生舞蹈修养和审美气质。对于高职院校师范教育专业的学生舞蹈职业技能培养和综合艺术素质的提升，都是非常重要、不可或缺。在高职教育专业的舞蹈教学过程中，根据学生自身的舞蹈条件因材施教，培养高职学生的舞蹈表演能力和编排能力，帮助学生掌握实用舞蹈技能和舞蹈教学能力，对提高学生舞蹈表现力有着至关重要作用。然而，高职舞蹈教学中所存在的一些现状，却让这一目标难以实现。现就舞蹈课教学的现状、教学中存在的问题及其研究的对策与方法简述如下：
一、现状及存在的问题
高职院校教育专业的舞蹈教学，以培养学生的舞蹈能力服务于社会，为基础舞蹈教育需求培养合格师资为目标。这就要求在高职的舞蹈课程教学中，保证舞蹈教学质量，让学生了解舞蹈基础理论知识、掌握舞蹈基本训练、民族民间舞及其他舞蹈类别的知识，培养学生的舞蹈技能，使其成为具备舞蹈表演能力、舞蹈教学能力和舞蹈创编能力的复合型人才。提高学生职业道德修养和舞蹈艺术修养层次，学生要会跳、会编和会教的同时使学生能够将自身具备舞蹈知识和素养用于以后的舞蹈教育工作中去。然而，高职院校教育专业的舞蹈教学存在一些现状与问题让这一目标难以实现。
1.学生舞蹈基础条件参差不齐，舞蹈素质差异较大
目前高职院校的师范教育专业学生基本上都是来自普通高中（三年制高职）或初中（五年制高职），只有少数是来自职业高中或职业中专等学校。学生在年龄上已趋于成人阶段，他们当中绝大多数已经错过了舞蹈学习的最佳时期，有的甚至没接触过舞蹈，根本没有舞蹈基础。另外，这些学生年龄都在16岁～18岁左右，从舞蹈学习的角度来说，成人的骨骼基本已经定型，身体素质的柔韧度、软开度、可塑性都比较差，这给舞蹈教学增加了不少的难度。由于高职院校舞蹈专业的生源不同，对于那些从职高等艺术专业毕业的学生，他们已经在学校训练过几年，有一定的基础，不管是在柔软度还是柔韧性上都要比来自普通高中的学生好得多。因此，这就造成了学生舞蹈素质上的差异，给教学带来极大不便，教学不能统一。
2.学生学习意识淡薄、学习舞蹈的积极性不高
对于入学前没有接受过任何舞蹈训练的学生来讲，其忍耐舞蹈基本功训练的枯燥艰苦程度有限，极易产生学习舞蹈的厌倦情绪，对于那些经过专业训练的学生来讲，这些课程是轻而易举的，容易自满，这些都不利于舞蹈教学。所以，舞蹈课普遍存在着老师难教、学生难学的情况，这对提高舞蹈教学的质量是个不容忽视的问题。
3.教学课时安排偏少，教学目标很难完成
高职属于专科教育，学制是高中起点的三年制或初中起点的五年制教育。如何在三年或五年的时间里综合考虑培养对象、教学计划、课程设置、培养目标等各方面的因素进行因材施教，使其学有所成、学有所用，是职业院校专业教学成败的关键所在。而传统的舞蹈教学教师主要强调模仿教学，在实际中舞蹈教学的课时较少，而教学内容繁多，从而造成舞蹈基本技能训练和舞蹈创编的教学不足。课时少必然会训练不足，产生学习内容高度压缩的现象。那么，如何在有限的教时内完成教学计划，提高教学质量，使学生的舞台实践能力和艺术素养得到提高，这是一个值得我们深思的问题。
4.教师教学观念陈旧，教学方法单一
首先，高职舞蹈教学教师对舞蹈基础动作讲练少，大多是进行简单舞蹈组合或舞蹈成品教学，难以解决学生基本素质及身体条件参差不齐的问题。加之缺乏适合高职舞蹈教育教学、有针对性、实用性的教材，课程设置偏少（每周1节课～2节课）。作为高职院校的教育专业艺术学科，舞蹈教学本身就存在着活跃、跳动的特点，学生在自我管理上缺乏纪律性、自觉性，导致课堂教学形式散漫、学生学习舞蹈的积极性不高。其次，高职的舞蹈教学大多采用口传、示范、模仿训练，注重舞蹈素材学习和舞蹈专业基础知识记忆，在形式上呆板模仿，在内容上单一重复，缺乏实用性和创造性。加之舞蹈教学项目过多过全（理论常识、基本功训练、民族舞蹈、创编、其他舞蹈种类等的学习），舞蹈课堂学生人数过多，都是整班集体上课，缺乏因材施教，实用性、全面性和灵活性的教学目标难以实现，不能够让每个学生在学习舞蹈的过程中有成就感。
二、提高舞蹈教学质量的方法与策略
高职院校的舞蹈教育教学，对提高学生舞蹈专业技能和舞蹈教、演、编的能力起着非常重要的作用。但同时也存在着各种各样问题，需要舞蹈教师们根据高职学生的自身舞蹈条件和教学现状，创新教学方法，设计实用有效的教学内容，激发学生学习舞蹈专业知识的积极性，提高学生的学习舞蹈能力和舞蹈职业技能，为基础（中小学、幼儿园）艺术教育事业的长足发展、为社会服务培养有用人才。
1.灵活教学因材施教
根据高职院校学生学习舞蹈的个体差异和实际水平，灵活教学，因材施教，完善舞蹈课堂教学过程，倡导乐学，提高舞蹈教学质量，培养学生舞蹈学习能力和学习兴趣，从而实现发展学生舞蹈专业技能特长的教育目标。着眼整个舞蹈课堂教学过程，根据学生舞蹈素质差异情况，因人而异、因材施教，舞蹈教师要改变长期以来固定的千篇一律的教学模式。为了更好地彰显学生的发展和需求，教师在教学中结合教学实际及学生自身特点，创造出具有灵活性，多层次的教学形式，因材施教，创新发展。 （1）分组教学，分层递进。为尊重学生的人格，重视学生的舞蹈基础差异，满足不同学生的舞蹈学习需要。教师教学要进行分层递进教学，实行灵活编组，把条件与能力相同的学生组成一组，把现有的班级学生分成2组～3组进行教学，尤其是艺术专业（音乐与学前专业）的学生更应分组分层进行教学。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过：“有300名学生就会有300种不同的兴趣和爱好。”舞蹈教学也是如此。实践证明，在我的舞蹈教学中，面对的是一届又一届的学生，他们的千差万别、不同的认知基础及学生自身舞蹈条件的差异，设计教学内容的深浅、容量和进度等都要兼顾到每一位学生，使每一位学生都能得到充分发展，分组教学，分层递进的教学形式还是行之有效的。
（2）学有所用，创新发展。高职院校的舞蹈教育不仅要在教学中改善教学模式和内容，使学生在舞蹈知识和技能上有更高改进，还要创设引导学生主动学习的民主开明授课环境。因此，教师在教学过程中，要明确教师是教学的引导者、解惑者，而学生才是学习、认知、发展的主体。主体性发挥得越充分，学生学习舞蹈的积极性和创造性就越强烈，学习舞蹈越主动灵活，学习的效果就越好。具体做到：第一要创设民主和谐的教学氛围。第二要激发学生对舞蹈学习任务产生浓烈的兴趣与需要。第三要鼓励学生克服学习舞蹈的辛苦与困难，培养创造型思维，第四要做到全体学生参与舞蹈教学的全过程。第五要加强舞蹈学科的学法指导，重视舞蹈的学习过程，这一点非常重要，教师必须要学生掌握舞蹈动作的学习方法以便更好地为将来从事的工作打好坚实的基础。最后要让每一名学生在舞蹈的学习中尝到成功的乐趣。
2.加强舞蹈教师队伍的建设
提高舞蹈教育教学质量必须提升舞蹈教师的教学能力与层次，优秀的教师团队才是教学质量的保证。所以必须注重加强舞蹈教师专业素质的提高，鼓励和支持舞蹈教师进修培训，向一专、博学、多能方向发展。教学单位要定期组织舞蹈教师集中学习和教学观摩，到兄弟院校参观学习，取长补短，以促进教师改进舞蹈教学方法，提高舞蹈教学层次。要为舞蹈教师提供登台表演和参加各项活动比赛的机会，使其逐步向“专业、博学、多功能型”教师转化。舞蹈教师从业素养的提升是舞蹈教学质量得到提高的保证。
3.讲究实用、全面的舞蹈教学
高职教育教学讲究实用性和全面性。学生需要在有限的舞蹈教学课堂里获得广泛的舞蹈知识和舞蹈技能，就要改善舞蹈学科教学内容繁多而教学时间有限的状况，避免学院派训练过分追求技术规范或学习舞蹈过程简单不能解决实际问题的特点。比如在舞蹈艺术专业院校的教学中，藏族舞蹈要从基本体态、屈伸训练、手位、脚位、踢踏、弦子等慢慢练起，至少要学满1个～2个学期。而我们在教学藏族舞蹈时选择的针对性要强，把舞蹈风格特点及其基本动律、基本舞步编进一个或两个组合进行教学，然后增加剧目排练，在剧目排练过程中逐步掌握藏族舞蹈的韵律特征。教学其他风格的舞蹈亦是如此，在有限的舞蹈教学时间里多学多练，最终目标是将学生培养成为舞蹈专业知识技能涉猎面广、具备舞蹈教育教学实践能力的实用型师资。
4.改进方法、互动对比教学
教师在舞蹈教学中采用多机制的“传、帮、带”的教学方法，可以使舞蹈素质较好的学生帮助那些舞蹈素质较差的学生，使他们避免犯同样的错误。在课堂小结时，对于那些较典型动作教师应该帮助学生进行动作比较，及时解决容易出现的问题。课后，教师要求学生对于那些在课堂上学过动作进行连接，并且要做到能够创新，能亲自编排舞蹈小组合等，教师组织学生对课后练习进行分组比较、互相进行检查。这样可以激发学生学习舞蹈的积极性，还有助于培养学生的舞蹈创编能力。另外，在舞蹈知识结构和舞蹈艺术表演上要进行整体综合改进。高职舞蹈教学必须与（中小学、幼儿园）舞蹈教学实践相结合，才能在未来的舞蹈教育教学中开出绚丽花朵。教学单位要多为学生提供到各基层、各中小学、幼儿园等社会实践及舞台表演机会，学生也要根据自身职业规划努力寻找进行舞蹈教育实践的机会。
5.多媒体辅助教学
随着社会的不断发展，舞蹈教学手段也应该紧跟社会发展需要，充分利用现代化教学手段，促进舞蹈教育教学，提高舞蹈教育教学质量。将摄像设备运用于舞蹈课堂教学，把学生在课堂中训练的组合拍摄下来，让学生欣赏、比较、检查和分析自己对舞蹈动作的掌握与反馈。可以帮助学生自己在平时舞蹈练习上取长补短，尽快提高学习舞蹈水平。在舞蹈作品学习课和舞台实践表演中，一般学生学习与表演得如何都是由教师来进行点评，或学生互相评价有时还要受到约束。如果将摄像设备应用到课堂上，学生就可以自己发现自己的不足和错误，并及时进行改进，从而快速提高学生学习舞蹈的能力与水平。辅助舞蹈教学多利用电脑、VCD、电视等教学设备，进行舞蹈剧目赏析和舞蹈教学组合的观摩与借鉴，开拓学生的视野，品鉴自身的不足，更利于学生的进步与发展。
6.加强舞蹈创编教学
高职舞蹈教育教学目标决定了其教学内容，在训练大学生舞蹈基本技能的同时，必须加强舞蹈的学习与创编，舞蹈创编对于学生今后的舞蹈教学工作有很大的实用价值。一是在实际教学和课外活动中，要培养大学生的舞蹈表现力和创编能力，如舞蹈基本功基础训练、民族民间舞组合、各类舞蹈风格的表现方法、舞蹈动作的正确选择及舞蹈创编能力等。二是加强舞蹈教学法的学习，高职舞蹈课必须增加舞蹈教学法的教学内容，让高师专业的学生初步懂得怎样循序渐进地实施舞蹈教学，如何培养学生的舞感、乐感、美感等。
7.优化考核与评价方式
对传统的舞蹈的评价考核方式进行改革，有利于提高学生学习舞蹈的水平与能力。应该把舞蹈基础理论、舞蹈基本训练、舞蹈创编、舞蹈表演和舞蹈教学实践作为同等重要的内容来进行评价考核，我们高职院校的培养目标是让学生如何运用在校所学的舞蹈知识与技能，在未来的基础教育教学工作中做到得心应手。因此，舞蹈理论、舞蹈实践、舞蹈课堂的平时成绩和舞台表演都将作为考核的综合评价。从而真正体现出考核评价的作用与价值。
综上所述，重视高职院校的舞蹈教学工作，针对大学生的知识结构和年龄特点，从学生实际出发进行舞蹈教学，适应千变万化的社会需求及迅猛发展的形势。全面提高当代大学生的舞蹈综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的舞蹈普及教育的新型人才，努力提高专业舞蹈教学质量，促进高职院校舞蹈教育教学的发展，高职院校的舞蹈教育定会沿着科学、系统、规范的道路发展前行。
