清末民国时期中西绘画艺术文化的交汇
一、清末的职业画家
当时在沿海一带活跃的画家有虚谷、蒲华、任熊、任薰、任伯年等。任熊、任薰是两兄弟。他们画人物，也画花鸟。任熊画了很多剑侠、神仙的人物画，很受社会的喜爱，被民间刻成版画，做成赌博用的纸牌。这些画家，已经脱离了文人孤高的性格，和民间艺术打成一片。他们也接受了买画卖画的商业行为，把绘画当作一种职业来谋生。他们两人教出来的学生任伯年，更是一个商业城市中的标准职业画家。
任伯年活跃在上海，那是沿海新兴的工商业大城。他的家庭本来就是以做肖像工艺品为业。后来他以卖画为职业，是最自然不过的事情。任伯年最喜欢画历史或民间传说的故事画，例如“女蜗补天”、“苏武牧羊”、“花木兰”、“钟馗斩鬼”等等。这也说明了城市市民不再喜欢山水画，他们对传奇、故事，对现世的人物更感兴趣。任伯年受到陈洪缓的影响也很大。他的人物造型很奇特大胆，也具备强烈的民间性格。[1]
虚谷原来是一个清朝的将官，后来出家做了和尚。虚谷的画有很强的西方色彩。他似乎受过严格的写生训练，喜欢鲜艳的颜色，用很干的笔画出带有光影感觉的金鱼、蔬菜、松鼠，很像西方的水彩画。从他的作品可以看出中国绘画和西方绘画接触以后的变化。他的《蔬鱼图》，画了几根青蒜用红绳绑着，还有一只圆形的鳍鱼。这些日常生活中常见的蔬鱼，经画家一处理，特别有一种民间的活泼趣味。这一类的日常蔬果题材，经过扬州画家开发以后，逐渐成为职业画家最爱画的题材。任伯年、吴昌硕、蒲华，都曾用不同的方法画过这一类的蔬果。当然，能把这一类题材表现到极致的画家，应该是清末民初的齐白石了。
二、清末民初中西交汇
2.1齐白石
齐白石是中国美术史上一个不可多得的大画家。他出生在湖南一个很穷苦的农村，从小就必须下田劳作，饥荒时还要到山上寻找野菜吃。但是，这种穷苦的日子不但没有阻碍齐白石的成长，相反地，童年这一段农村生活的经验，竟是他成为画家之后，取用不竭的绘画泉源。[2]他画两只小鸡正在争夺一条蛆叫。他画一群一群的蛾蚌，在水中游动。他画的虾，身体还是透明的，仿佛要跳跃起来！如果没有他童年丰富的农村生活经验，绝对无法把这些画画得那样生动亲切。看了齐白石的画，我们一定会觉得世界真是非常美好，连一些最微小的草虫也那么可爱，生活过得那么快乐。透过齐白石笔下的可爱世界，我们也感受到生命欣欣向荣的喜悦。齐白石不断把美丽的东西画出来，我们看了他的画，同样感受到生命的喜悦。
2.2徐悲鸿
徐悲鸿是最早到欧洲学习西方绘画的中国画家之一。中国的绘画，一直保有自己独特的传统。可是，到了20世纪，西方的科技、政治、经济，都影响了中国。[3]中国人本身的生活方式，也因此发生了很大的变化。我们现在再看中国古代的绘画，有时候竟会感到陌生，因为那些画和我们的生活内容相差太大了。徐悲鸿到了法国以后，就努力学习欧洲的绘画。他对于写生的训练，透视法的技术，都学得很认真。徐悲鸿回国以后，就拿欧洲绘画的一些长处来改良中国的绘画。徐悲鸿画过很多大幅的油画。油画是用颜料掺油画出来的画，和中国画以水来混合墨和颜料不一样。徐悲鸿用油画画了一些中国历史故事画，例如：《田横五百士》。这张大油画，描写田横和他的五百名部下，因为忠于国家，一起自尽殉国的故事。画中穿红袍的田横正与众人告别。我们都知道，在传统的中国画里，很少有人用这样大的画面来处理历史故事。在这幅画里出现的每一个人物，都是徐悲鸿个别找了临摹的对象，先做写生练习，然后再组合成画。另一张叫做《奚我后》的大油画，画的是古代灾荒中难民流亡的情形。画中有许多没有饭吃的老百姓，可怜地看着天，似乎在等待着别人的拯救。
徐悲鸿受到西方近代人物写生的影响，很注意每一个人物的表情。在这一张人物众多的画中，他对每一个人物的姿态、表情都做过仔细的研究。徐悲鸿在画这两张画时，中国正遭受日本军阀的侵略，老百姓生活很苦，所以徐悲鸿有意用历史故事画来反映当时社会的情形。徐悲鸿不断地把西方绘画的观念、技法和工具介绍到中国，并且在学校里用这种新的绘画方法来指导学生。我们现在学校美术课的内容，大都是从徐悲鸿时代延续下来的，有石膏像素描的练习，也有写生等等。不过，到了后来，徐悲鸿又拿起中国画水墨画的工具来画画了。
他用中国画水墨画的工具，加上西方的技巧训练，创造出一种新的水墨画。
三、结语
我们所处的时代，是中国和西方交会的时代。在绘画方面，中国的和西方的，也正在融合。我们需要参考世界各国的美术，使中国原有的绘画变得更新，也更现代化。（作者单位：武汉纺织大学）
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