当代艺术设计方法综述
中图分类号：S611文献标识码： A
1、设计的概述
设计作为一项社会实践活动，以满足新体验为目的，是可以持续优化发展的，是艺术、技术和科学的交融结合。设计作为一种人类特有的、有意识的活动，其含义是：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。设计是以生活体验为基础为了解决一个专题需求而进行的创造性的活动。它不仅要求设计者不断地更新已有固定化模式，改变设计方向和引导设计潮流，实现设计创新和思维创新，而且还要创造出新的东西，从而为人们提供更为优质的生活品质。
2、设计过程中设计师所要遵循的原则
伦理关系的重要性。人性化设计，首先要考虑到人，不仅在产品的使用上，更应该注重产品对人、对环境的伦理关系。人们正在重新认识我们的世界大环境，有物质的、有精神层面的，设计师的职业行为可以促进社会的进步和发展。
设计师价值的体现。设计师也要不断反思自己，并时刻注意与人、生活、环境接轨，这正是设计师的职业意义所在。设计师要为人类的利益设计，这也是社会对设计师的要求，设计师如果要想实现自己的价值所在，就要谨守设计师的职业道德准则。
设计师的职业道德准则，应该在做到以人为本的基础上，时刻提醒自己要避免人类自我为中心的观念。尽量做到张弛有度，最终还是以易用性、易接受性、宜人性为根本目标去服务社会，实现自己的社会价值。但是，不要扰乱社会的伦理关系，不能以牺牲其它生物的利益为前提，来满足人类的舒适和享受，因为他们也有享受生活环境利益的权利。我相信，人们都愿意和盼望生活在更好的生活条件下和环境中。设计师作为创造者，既有责任又有义务去为人们设计更易用、更易被接受、更宜人的完美产品，从而不但改变人的物质生活，也改变和完善人们的生活环境。因此，设计师的道德理念就需要更高的标准，去平衡我们的自然伦理关系。
3、服务生活?
2008年，“活设计――2008中国北京798‘旋转的硬币’创意生活原创设计年展”在北京798艺术中心举办。策展人黎文把“活设计”归结为以日常生活的巨大变化为线索，展示和探讨创意生活品设计，以各种方式向大众提供创意的参与方式与创意思想。“活”，既代表了“生活”的“活”，也代表了设计手段的“活”，是根植于设计师对日常生活的观察，并应用于真实的生活环境中，兼具美感及实用。1如何有效的让设计真正为生活本身服务，而不是追随设计的发展不断翻新，是设计考虑的问题所在。这次展览选择了一些能够代表一种新的品质感，一种新的优秀的生活品质的产品，传达给人们应该怎样对待自己的生活。如今人们能够理解的是，一种设计代表一种生活态度，选择一种设计，也意味着选择了一种生活。在这种思考中，体现了对生活体验的尊重，对生活态度的低调平和。设计变成生活的一部分，用设计的方式解决了生活的问题，用生活的方式创造了设计的灵感。?
以现在做一个产品设计来说，你要考虑的东西很多，你必须要把它们放在你的考虑范围里面。Nature Bamboo竹丝灯具是“活设计”展览中的作品之一，设计者两人从美院毕业后，在广东一个乡下呆了两年向传统艺人学习竹丝公艺。因此对于产品设计，若要创造出好的作品，设计师本身就必须很懂生活，至少在生活的某一个方面，需要有自己独特的发现和理解，然后才有可能把这些发现和理解转化到他的作品当中。通过这样的一个方式，跟消费者产生一种心灵感应，这样作品才会得到更多人的呼应和共鸣。?
?当然，“活设计”给我们传达的不仅仅是“生活”的“活”，上升到新概念的高度，它是生长设计，是可循环设计，还是再设计。?
4、生长、再生与循环?
设计这个概念一直在不断演化，从最初的工艺美术，到装潢造型再到后来的建筑、广告、产品等。在这个多元化的时代，设计已经脱离了简单的艺术范畴，走向更为复合的学科定位。2在环境问题日益突出的当下，如何把把新鲜的想法、思路与美好、善良的愿望融合到一起，是设计师必须思考的问题。具体而言，可循环利用、“低碳”地生活、不为世界制造垃圾的设计等的实现成了当今设计界的设计理念。?
作为一名设计师，不但自己应有这样的意识，还要在设计中体现出来：即尽可能的节约自然资源，少制造垃圾，使人们最大限度的接近自然，满足人们的回归心理。并且把可持续发展的观念灌输给消费者，引导人们的生活，改变人们的观念。以日本建筑设计师坂茂为例，他以“纸管”建筑闻名世界。选择纸管，他认为纸管具有惊人的强度和韧力，成本低廉，同时可以回收再利用。在坂茂看来，这几个因素非常重要。坂茂设计的卷筒卫生纸，平常的圆筒卫生纸，只要轻轻一拉，就可以很滑顺得抽下纸张来。不同于以往的圆筒卫生纸，他设计的卫生纸中间的芯是四角形的，卫生纸也是以四角形的方式被卷上去。在抽取卷在四角形纸管的卫生纸时，会因为产生阻力而发出“喀哒―喀哒”的声音。3这个设计的用心之处正在于它造成的不便：因为四角形的卫生纸卷筒会产生阻力，这种阻力巧妙地传达出了“要节约能源”的信息。?
5、观念、手段的灵活?
日本设计师原研哉在他的《设计中的设计》一书中说：“如果设计的用力之处总是停留在‘让今天的东西明天看起来更显旧’以及给好奇的餐桌提供‘新奇果实’，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。”4在他眼中，设计不是一项技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。对原研哉来说，平面设计并不局限于海报或商标等“平面”产品，不限于视觉领域，而涉及与感觉相关的诸多媒介，是人的五感相互作用构成的一幢“信息建筑”。他以一幅中医针灸的身体经络图形象地展示了“大脑在身体各处”的理念；由此，设计变得立体起来。?
2000年4月，原研哉策划了“RE―DESIGN――二十一世纪的日用品再设计”展览。展览中，他收集了二十二名来自日本的设计者对日常用品进行重新设计的提案。“RE―DESIGN”展是重新审视已经存在的日用品为目的的设计展览，将这些日用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感，是在现有设计的功能和形式状态上，进行再次设计的改良与从新定位，力求使设计满足于现实生活的发展和实际需求。再设计的提出，很好的解决了设计的生长性与可变化性，但同时，这种生长性的延续不是一次再设计所能解决的，我们需要的是再、再、再设计，这也是生长的、活跃的设计。在这个狂飙躁进的社会，需要有人提醒我们放慢脚步，从多方面的脚步进行思考，而不是一味地向前，向前。?
“当以设计形式去交给人们时，最终要传达的是一种观念，也就是说设计品提供的观念才是设计的本质。?
结束语：
“活”带给我们很多新的思维去诠释设计。未来设计会有更多的发展方式来适应社会，但是不变的是设计一定要在与自然和谐的基础上，来满足人的需求以及自身的需求。作为设计师，我们要尽可能的在设计中体现“活”带给人们的新体验。同时，也需要设计师以及设计教育的同仁们，与时俱进，将“活”的思想传播，让整个设计界活跃起来。
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