关于色彩教学的新探索
色彩课，是所有造型艺术中一门非常重要的基础学科，无论你是学艺术还是学设计的，都离不开色彩的基础训练。相对于当代的色彩，传统的写实性色彩课的教学方法偏重于光的色彩变化、冷暖关系等色彩的基本规律的研究。课程安排是把训练重点放在写生上，往往是客观的、自然主义的描摹，形式大于内容，或是在写实的基础上，充其量带一些主观色彩流露，这样的教学方式，往往造成学生的作品，缺乏学习艺术学生所应具有的创造精神。传统的色彩教学通常是学生上完课后，只关注了传统的观察方式和一些表现技巧，而忽视了当代艺术与当代设计观念之间的内在联系，以至于色彩基础的训练对以后所从事的当代艺术设计或艺术观的形成，无论是在思想上还是在技能上，都没有从根本上起到引导作用和促进作用，出现了色彩的基础训练与后续相关专业课程开设的脱节现象。
基于以上原因，结合在色彩基础教学中发现的问题，我认为在色彩基础教学过程中增加带有表现主义色彩的表现性色彩训练手段很有必要，适当地传统的教学体系进行以下几个方面做一些大胆地探索和尝试，通过教学实践，来证实其可行性：
一、突破传统，拓宽色彩教学新的思路
如何更新观念、突破传统，拓宽色彩教学新的思路；如何突破传统的自然主义描摹的传统教学思路，鼓励和引导学生改变观念、大胆创新，这是色彩基础教学改革首先面临的问题。要想走出传统的老路子，变被动为主动，适时地把具有主观化和创造性的并且带有表现主义色彩的表现性色彩观念引入到教学当中，通过对表现性色彩了解，在教学训练中作大胆地探索与尝试，来锻炼学生从多视角、多元化的体会中，寻找表现性色彩在形式上、观念上的多种可能性，使学生学会如何以表现主义色彩特有的表现形式，表达视觉秩序，展现创意思想，传送信息观念，这才是当今作为专业基础的色彩课程所要确定和追求的教学目标。只有这样才能使学生意识到色彩课不仅是基础训练的一种手段，而且它也是培养艺术设计或艺术创作的开始，是提高审美的最初手段。如能体会到这点，对一个课程提出新的教学思路，设计新的课程内容，会是教学改革取得成果的关键。
二、根据色彩教学新的教学理念与设计专业特点，进行调整
传统的色彩教学，训练要求也是明确的，训练目的就是提高组织画面色彩的能力，往往是以写生写实为主，注重动手能力的培养，大量的写生与概念上的重复，难免使学生感到单调、古板、枯躁、乏味，后果是重复劳动过多，造成学生的学习积极性不是很高。为此我们应把色彩课程作出相应的调整，把重点放在更具艺术表现力和时代特色的表现性色彩训练上，一方面通过大量表现主义名品的欣赏，把它们进行横向和纵向比对，把这些比对结果和课堂上的实践相结合，来找出学生们的兴奋点，进而引导学生运用自己感兴趣的表现方式来表现所观察到的和所想到的描绘对象，使他们成为画面的主人；另一方面引导学生在对工具材料的选择时，学生们可根据画面想表现什么，需要什么样的肌理和材质，才能更准确地表达自己的感受，以不同的方式进行画面的尝试，来增强色彩的表现力、感染力和视觉冲击力，做到感动别人的同时，首先要感动自己。
总之，改革不意味着对传统的全盘否定，传统色彩教学中好的部分是需要尊重和继承的，但一沉不变的传统是落后的，是不符合当代节奏和国际化的趋势，设计类院校的色彩教学也是如此，也应有顺时而变。表现性色彩尽管可以提高和培养学生独立思考能力、创造能力和动手能力，但有时过度的表现会使学生丢失对造型能力的培养。因此，我们在开设表现性色彩课程时，应把它作为写实性色彩课程的后续课程或两门课程相互穿插来安排，使二者有机的结合起来，只有这样才能两不耽误，既提高了写实能力，又有助于提升对色彩的认识。通过这种改变是学生意识到艺术和商业设计二者不是对立的，它们之间没有明显的界限，虽然这是一个需要长期积累的过程，关键是教师们怎样拨开这层迷雾，作出正确的判断。
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