浅析初中生音乐鉴赏能力培养
音乐鉴赏能力可以理解为对音乐的一种审美，有利于培养学生健康的审美观念、高尚的情操和修养。音乐鉴赏的教育是审美教育的一部分，有利于提高学生的素质。目前对于音乐的学习还存在一定的盲目性和随意性，这就需要音乐教师采用适合的方式进行积极引导。
一、培养学生的音乐想象能力
比较突出的艺术形象通常会成为艺术教育的想象基础，音乐具有的联想、幻想和音乐人的想象等不同的阶段，这些不同的阶段都是以直接或间接的形势表现为客观的世界，这种客观的形式是通过那些比较突出的人类艺术形象的思维表现出来的。听觉方面的感受中介，在音乐的教育方法上一直都是重点内容，这种感受中介可以简单地理解为通过学生的想象达到对音乐的深刻理解和领悟。培养学生的音乐想象能力是提高其音乐鉴赏能力的基础。培养学生的音乐想象能力主要有以下几种方法：
1.创设音乐情境
根据不同的音乐类型创设情境，这种方法是让学生置身于具体的音乐情景中感受音乐，从而对音乐所要表达的意境进行幻想。把音乐转换成客观的事物，再从客观中体验无形的音乐艺术，培养学生的音乐想象能力，对音乐的教育起到辅助作用。我们可以把音乐看成一种语言，它也具有表达喜怒哀乐的功能，但是音乐的内涵又不能用单纯的语言表达清楚，不能直接表现客观世界。音乐的表达手段比较特别，主要表达方式有节奏、旋律、音色等。这些都比较抽象，学生在学习音乐的过程中会遇到障碍，导致兴趣下降，这就需要音乐教师采用适当的教学方法。比如可以采用多媒体和投影等，把音乐这种听觉化的东西转为视觉化，这样能更容易理解音乐，这是一种通过画面的形式，培养学生对音乐的联想能力。
2.让学生参与到教学中
陶行知是我国著名的音乐教育家，他曾说：“创造力最能发挥的条件是民主。”从这句话中我们能够得出一个结论，那就是如果想在音乐的学习过程中让学生的创造力充分发挥出来，就需要在教学活动中使学生和老师处于平等的地位。这一点大多数音乐教师都明白，但是很容易忽视。在教学过程中，老师的主导作用会比较明显，而作为主体的学生却被忽视，出现老师向学生提问要多于学生向老师的提问，对于音乐的学习来说这并不是一个好现象，长期这样下去，学生的好奇心和求知的欲望就会下降。音乐教师应该创造和谐平等的课堂氛围，让学生参与到教学中，调动学生的积极性和学习的主动性，这样更有利于独立思考和个性解放，从而达到开阔思维的目的。
3.充分利用音乐自身的特点
对比的手法在音乐分析中是一种经常使用的手法，也是一种创作方法，这种方法在培养学生音乐想象力中同样适用，对比在器乐体裁中是音乐创作的重要原则。比较典型的对比性原则运用的例子有三部曲式，在大多数音乐作品中不仅有乐段的对比，而且有乐句的对比。对比也成为音乐进步的基本动力之一。我们在欣赏音乐的过程中，不自觉地对音乐的情感、形象等进行对比。在音乐欣赏教学中运用比较法，会使音乐的象形更突出、更清晰，有助于培养学生对不同音乐的想象能力。
二、充分运用优秀的音乐作品
培养学生的音乐鉴赏能力并不是一件容易的事，这种能力必须在长时间的音乐欣赏过程中逐渐培养。一些比较突出的优秀的音乐作品往往具有较高的鉴赏价值，通过对优秀的音乐作品进行记忆，培养学生音乐鉴赏能力。俗话说熟能生巧，这句话在音乐的学习中也是有用的。学生对音乐作品进行记忆、不断熟练的过程，也是对音乐进行理解的过程。一般比较优秀的音乐作品都适合演唱，一旦学生对某个音乐作品有记忆，学生在听的过程中就会情不自禁地跟着哼唱，在哼唱的同时能够充分感受音乐的旋律和节奏。这成为对音乐加深理解的过程和提高鉴赏能力的过程。
三、音乐教师要精心备课
教师的备课对于音乐教学的重要性是不容忽视的，在授课前明确教学目的和目标，对音乐作品进行选择，选择一些欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，有助于培养学生的音乐鉴赏能力，对课堂内容进行精心编排有利于强化教学效果。如果想表现民族风格，就可以选择《春江花月夜》、《二泉映月》等，这些作品民族风情浓郁、旋律优美、色调鲜明，不仅能够抓住学生的耳朵，还能提高学生的学习兴趣。如果是以历史故事、民间传说为题材的，就可以选择《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等，这种比较被人们熟知的更容易被学生理解，对音乐的节奏、曲调、和声的体验会更简单。如果以自然风光为题材，就可以选择《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等作品，这些作品以自然风光为依托表达感情，联想效果比较好。
四、结语
我国音乐教学已经具有丰富的实践经验和方法的积累，在培养学生的音乐鉴赏能力方面，学生的想象音乐幻想能力和学习的主动性是非常重要的。对于音乐这门比较抽象的学科来说，一般学科的教学方法和课堂氛围不能适应音乐教学的需要，音乐课堂应该是平等的、活跃的。教师需要拉近与学生的距离，让学生积极参与到音乐的学习中。
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