初中美术课堂教育教学探析
在积极推进素质教学的过程中，初中生的美术教育也受到空前的重视。美术教育的根本着眼点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”我们美术教育工作者应多方面探索素质教育的可行之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来探讨素质教育。
一、让学生正确认识学习美术的意义
美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，促进学生创造精神和技术技巧意识的形成，促进学生个性形成和全面发展。
美术学习不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化学习。惟有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术，才能真正扩大和加深体验，对人类精神财富深化至人的内在世界，切切实实地促进学生人格的完善。学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。美术学习还可以提高学生对艺术的修养和欣赏能力，正确地进行色彩搭配（比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达对大自然美的热爱，也可以留住少年时代的记忆；工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，体验自己设计的成就感。
二、培养学生学习美术的兴趣
“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向。”对美的追求是人的天性，我们人人都要成为美的追求者。心理学研究显示，对于初中生来讲，新奇丰富的内容能使其乐于接受，易于接受。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明：“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。
三、合理安排美术课程
初中生普遍认为美术课程的安排能严重影响到自己学习美术的效果。因此初中美术学习的时间要安排得比较集中，这样学习来进步会很快，而且也能避免由于时间分散而使教学效果大打折扣。但是，课程的安排又不能过于紧密，文化课和美术课的学习时间是间隔着的，今天学习了美术，明天就会安排文化课的内容，这样学起来就不会太累，没有厌烦感。
通过美术作品欣赏和绘画设计作业，使学生的创作尽可能与现实生活发生联系。我国现行的中学美术教学大纲十分注意建立少儿美术活动与少儿日常生活的联系，在教学内容要求中一再提出“表现生活周围的美好事物”“进行和自己生活切近的设计与制作”“欣赏与学生生活接近的中国工艺美术作品”“用记忆画的形式，表现生活中某个有趣的情节”“用铅笔淡彩的方法描绘校园和家乡的景物”等等。如在教学中我特别增加了对河北省古城邯郸的欣赏评述与练习，使同学们了解了我们河北悠久深厚而辉煌的文化艺术，增加了对我们河北地域文化的自豪感。
在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手；在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题；在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑；另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝，美化教室和居室的目的。
美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可以小学美术教材为依托，选择一些既复习小学部分知识，又能本着针对小学教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样能对薄弱学生进行“补课”。例如，教初一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。
四、总结
社会发展需要的人才是具有综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应是平衡的、全面的，初中美术学科的教学也应适应这一形势的发展，本着一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切的出发点，我们在钻研教材的同时还应更多地了解学生，要足够重视学生美术基础差异，以便更好地做好教学工作。
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