贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色分析
1 贝多芬与《月光奏鸣曲》
1.1 贝多芬与《月光奏鸣曲》的创作背景
贝多芬是德国著名的作曲家和钢琴家，他创作了大量的作品，对后世有深远的影响，被后人称为“乐圣”。他一生命运坎坷，但较早地显示出了音乐天赋，从师海顿，最终学有所成。他的创作主要集中在交响乐，其次就是钢琴作品。在钢琴作品的创作中，他运用了交响乐创作中的一些思想，更加自由地运用钢琴曲表达了情感，也打动了很多的听众，钢琴曲也成为其主要成就之一。在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，《月光奏鸣曲》其有很强的代表性，不仅优美而且富有诗意。
关于《月光奏鸣曲》，还有一段美丽的故事：在银白色的月光下，贝多芬听到了有人弹他的钢琴曲，循声而至，贝多芬来到一间简陋的房屋前，推门进去发现是一个盲人少女，他很是感动，由此创作了一首被标注为“幻想曲风格”的曲子。贝多芬去世后，诗人路德维希? 莱尔斯塔勃为这个曲子更名为《月光奏鸣曲》。在创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬正值耳聋日益严重的时期，这让他十分的绝望，伯爵爱女朱丽叶?圭恰尔迪的出现给贝多芬巨大的勇气，贝多芬很快陷入了爱河。然而，朱丽叶很快就移情别恋，这又一次的打击了贝多芬，但他没有放弃音乐梦想，在失恋的痛苦中完成了《月光奏鸣曲》。
1.2 作品特色
这首“幻想曲式奏鸣曲”有自由、即兴的特点，对音乐素材的运用非常的灵活。另外，贝多芬还将持续的慢板代替了奏鸣曲式的快板。全曲分为三个乐章，第一章慢板，第二章小快板，第三章是快板，纵观全曲，由慢变快，感情表达逐步加强。为了使整个乐曲有较强的整体性，贝多芬巧妙地把低音八度、圣咏式的和旋平稳进行等创作手法和其特有的曲式、调性相柔和，整个乐曲不仅有低语也有呐喊。阿萨菲耶夫曾这样评论这首作品：“感人至深的充满能量与浪漫的音调，令人精神振奋的旋律，时而像是熊熊燃烧的怒火，时而又如濒临绝望的哭泣。曲调中蕴藏的真挚诚恳，深受人喜爱，也极易被人接受，不得不说它是一首真正打动人心的好作品。”
另外，《月光奏鸣曲》的另外一大特点在于每个人心中都有不一样的“月光”。俄国钢琴家安东鲁宾什坦认为《月光奏鸣曲》中唯有第二章的小快板才是真正的“月光”；俄国文学家奥利比舍夫认为第一章传递的是贝多芬失恋的伤痛；俄国艺术批评家斯塔索夫认为第一章实际上贝多芬的冥想状态，可以预见到不安。同一首曲子有不同的感觉，这是优秀作品的魅力所在。
2 《月光奏鸣曲》的艺术特色分析
2.1 第一乐章
《月光奏鸣曲》的第一章运用了单三部曲式、升C小调、2/2拍、慢板，是充满柔情和哀痛一章，与阴柔的“月光”相衬，由于其具有沉思的、悲痛的特点，很多后人猜想这是贝多芬在失恋后为自己的爱情创作的挽歌。奇妙的和声色彩展示了曲中感情的细腻变化。
乐曲由柔弱均匀的三连音开始，缓慢地成为三和弦，匀称的乐曲给人以舒缓的流动感，乐曲的速度、节拍等纷纷确立哀伤基调，第一章开始。随后，在平静的背景上出现了主题旋律，似沉思，似在倾述着内心的悲伤；在通过对音区、和声、节奏的重复中，展示了作者心中不安的思绪。在这一节中，平淡这一主题像明月般慢慢的登场，在15小节中另一音乐氛围出现，进入第二主题。到了23节，即乐曲的中段，三连音的琶音陡然跃入高音区，显示了作者的不安情绪，展示了情绪的短暂波动。至24小节，音乐再次放缓，进入安静阶段，乐曲进入到了第三主题中。60小节起，音乐如夕阳西沉，似乎在淡淡的月色中消失。
第一章饱含了沉思和倾述，闭上眼就似乎看到了一轮明月在平静的海绵上高悬，银白的月光笼罩着一切，美妙的和声让人欲言又止，婉转的韵律传达的细腻的哀思。三连音的分解传递了冥想的静默，所有心语都由心跳般的旋律述说，既有悲痛也有含蓄的激情。在这一章中，贝多芬没有明显地区分大小调，而是在短短的60小节中灵活地运用曲式，自然地转换同名大小调，表现出高超的创作技法。
2.2 第二乐章
第二章与第一乐章和第三乐章相比，显得更加典雅、短小、抒情，是第一章和第三章的桥梁，是徐缓和激烈之间的过度。李斯特形容第二章为“开在两个深渊间的花朵”。第二章主要运用了复三部曲式、降D大调、3/4拍、小块版。第一部分的两个单二部曲式都是由同一边走发展而来。中部的单二部曲式也是建立在降D大调上。右手的切分节奏所形成的重音与左手低音区交替出现，形成了一种神秘感，连奏与断奏使主题显得更加自然，完美地衔接了第一章的舒缓和第三章的激昂。
2.3 第三乐章
这一乐章是全曲的高潮部分，使用了奏鸣曲式、升C小调、4/4拍、急板。这一章一切都在急速的流动，出现了具有贝多芬作曲特色的抗争性音调，表现了强烈的内部冲突，出现了激烈的对立和斗争。虽然这段乐曲始终都充满着烈火般的热情，旋律扣人心弦，但在激烈中仍充满着优美，显示了贝多芬坚强的意志力。这一乐章有充实的音乐内容，展现了惊人的音乐效果，是贝多芬钢琴音乐中表现力最丰富的作品。直到第三章贝多芬才使用了奏鸣曲式的演奏，是贝多芬的大胆创新。
第二章中，间歇地涌动的主题在第三章终于得到了升腾，它以16分音符的分解和弦，急剧上升到高音区，音符如奔腾的野兽向前冲击，有力地展现了贝多芬坚强不屈的大无畏精神和追求真爱的渴望。在14节延长记号处，奔腾的感情激流暂停了下来，在6小节之后，出现了副部主题。这是一段如歌唱般热情的曲调，贝多芬将自己的情感一步步的展示了出来，融入到了音乐之中，情感如奔流的波涛随着音乐一泻千里。
这一章是音乐和感情爆发的一章，琶音的组合拍打着听众的心灵，疯狂的情感随着音乐强度的增加像火上一样爆发。在呈示部，贝多芬以重复的和弦式的紧张实现了感情强弱的更替，这种紧张在部尾以几个哀痛句逐步缓和下来。在展开部开始后，依然发展着呈示部的主题，交错开展。贝多芬压缩了主部，将副部分解为一些单独乐句，在高低音部交替出现，增强了哀痛的表现力。在展开部的结尾，低声部成为主音，音乐逐渐过渡到平静，让人得到暂时的安静，同时也预示着新的高潮的出现。在平静之中进入了再现部，主部主题再次出现。在再现部中有一个庞大的结束部，是心灵挣扎的再现，全曲在这里达到了高潮：主部主题出现，紧接着是四小节的强力度上的减七和弦的琶音，之后再低音部呈现了副本主题的旋律，其后出现了幻想式的装饰，在两小节的慢板之后又很快返回急板，最后在主和弦的猛烈上升和下降中结束全曲。
这一章充分展示了贝多芬高超的音乐创作进技能，在百转千回中动人心弦。主和弦的猛烈上升和下降使音乐达到了最佳的效果。第三章是全曲的升华部分，展现了贝多芬对生命和爱情的理解，表达了他对音乐的热爱。
3 总结
《月光奏鸣曲》表现了贝多芬的热烈情感，第一章柔和，第二章轻快，第三章激昂，这三章衔接得天衣无缝，内容丰富、思想充实、情感细腻，有绝佳的音乐效果。它深刻展示了贝多芬内心的挣扎，同时也表现出了他不屈的意志，具有贝多芬音乐特有的感染力，给人以美的享受和巨大的精神鼓舞。
