浅析新时期高校钢琴教学
一、新时期高师钢琴教学的现状分析
钢琴课对于培养学生的艺术表现能力和教学能力，开阔学生的知识视野和提高学生的审美意识及整体素质有着重要作用。但新时期高师的实际教学情况却达不到师范的要求，和培养目标相差甚远。
（一）学习钢琴的目的不是为了“弹琴”而弹琴
钢琴是一种工具，它可以表现曲中的音乐内涵，可以抒发自己的情感。当然，笔者认为弹琴的最终目的是去发现并感受人类的真、善、美。学习钢琴的目的不是为了“弹琴”而弹琴。弹琴的最高境界是抒发自己的情感同时打动听众，并在同乐同悲中享受音乐的美。技术很重要，但大家知道技术是为音乐服务的，在弹琴中缺少技术是不行的，但如果单纯是为了炫技，那也是错误的理念。仅仅是为了炫技，我们的十指运动与马戏团的猴子表演又有什么分别呢？所以笔者劝那些钢琴爱好者，到乐曲里去寻找技术吧！在感兴趣的乐曲里带着对音乐的追求磨练技术将事半功倍，何乐而不为呢？
（二）从专业走向普及以至于提高人的素质
随着现代教育的发展，我国众多高师都普遍的实行扩招政策，许多学生在高中快要结束时，为了能有保障的考入大学，便从文化课知识的学习转入了艺术类专业知识的学习。因为他们很清楚的知道艺术类师范院校比其他非专业性的院校容易考。可这么多年来，艺术类院校对学生的专业要求从专业性走向了普及性，只要专业知识能过他们院校的基本分数线，就可以让学生顺利的考入大学。艺术类院校可以包容那些高考落伍的孩子，能让他们用另一种学习艺术专业的方法顺利的考入大学，完成他们的大学梦。这是艺术类院校的伟大所在，这是音乐的伟大所在。
（三）适应社会需求，改进并整合课程
学生在进入高师之前的钢琴水平是不同的。在进校之前，有的学生已经有专业的培训与学习，其钢琴的基本功底较为扎实，可有大部分的学生在高师入学考试中，只是单纯的为成绩而学习，对钢琴的基础知识掌握严重缺乏，并对钢琴的学习缺乏兴趣。这就要求学校改进教学理念，教师对学生的教学应该因材施教。不能以曾经那种顺理成章的教学模式，而是应该以学生自身存在的问题就事论事。教师应该根据学生自身的需求，来新改进并整合课程。只有这样，学生的实践能力才能真正得到提升，学习热情才能高涨，教学质量也会得到提高。
二、新时期高校钢琴模式的改革措施
我国当前高师钢琴教学面临的教学困境已分析出来。当下，我们必须找到相应的方法、措施去改变并提高钢琴教学的质量与水平。
（一）构建新的教学模式
1.编创新的练习曲（民族性）
在当今社会，对于大多数的钢琴学习者来说，创作只是作曲家的事情，我们只需千方百计的练习创作者的作品就好，这种想法是错误的。我们每个人来到这个世界都有自己的灵动之处，我们不是来适应这个世界的，我们应该去利用自己的智慧去改变这个世界。在高校的钢琴教学中，编创新的练习曲以及传统民族文化的融入，是值得我国重视的。让学生更多地了解我国的民族文化，在钢琴教学中不能只去弹奏别人的作品，教师可以编创一些适合于学生自身的练习曲，一切具有民族性的曲目，我们在钢琴曲上应该有所创新，有所作为。在艺术这个领域，没有一个艺术家不是一点一滴积累自身的创作而变得强大。
2.编创不同阶段的作品
编创不同阶段的作品，模仿并深刻的去体会作曲者的心思，感受他的心境。每个钢琴学习者都有责任把目前的音乐文化和目前的各种文化融入到自己的钢琴学习当中。王建中老师的《山丹丹开花红艳艳》钢琴曲创作于文化大革命时期。这一时期的音乐作品不仅要与当时的政治历史背景相结合，更要严格遵守政治纪律。作曲家张朝创作的《皮黄》钢琴曲是近几年中国的一首上乘之作。
3.创建新的计划模式
近年来，钢琴考级得到了全社会的重视和支持。考级可以让学生清楚的知道他们的学习程度，并能直接给予学习者强大的动力。有些学生弹琴多年，从来没有参加过任何比赛，这可以说是一种不足，也是一种遗憾。比赛可以调动学习者的积极性还可以检验教师的教学水平。笔者认为，考级、比赛尤为重要。
（二）加大实践教学环节
1.加强学习成果汇报，突出师范性
学习成果的汇报，是检验学生的学以及教师的教的良好表现。在新时期的钢琴教学中教师需以身作则，引导学生进行正确地学习，使师生间形成互相交流学习的气氛，形成互教的状态。
2.加大即兴伴奏，自弹自唱
钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音乐素质与应变能力的程度。教师应加大学生即兴伴奏的训练以及良好的培养学生自弹自唱。
总之，在高师钢琴的教学过程中，我们必须因材施教，采取有针对性的教学观念帮助高师钢琴教学尽快走出教学困境。音乐来源于生活，生活离不开音乐。任何一个学习钢琴的人都必须要明白，学习钢琴的真正意义是发现并感受人类的真、善、美。
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