试论形体课教学对戏剧表演专业学生的重要性
中图分类号：G831.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0219-01
戏剧表演作为当今社会的一个热门专业，学生希望毕业后能够从事与本专业相关的工作而选择这个专业，然而，社会竞争十分激烈，对人才的需求有着具体的标准。
今天，我们以形体课教学的重要性作为切入点，来谈谈怎样提高该专业的综合性专业建设以及学生对社会需求的适应能力。
戏剧表演专业要求学生掌握“声台形表”四大要素，这是由该专业的特性决定的，四个要素之间相辅相成，缺一不可。形体作为四要素之一，其重要性不言而喻，但在实际教学过程中，形体课通常是第一学年开设，大部分学生对本专业的理解是只注重自己的台词、表演两个部分，往往容易忽视形体的部分，这在戏剧表演专业综合性建设当中，是不容忽视的问题。
一、形体课与戏剧表演专业的关联
（一）戏剧起源学说
“戏剧起源于歌舞”，当歌舞表演需要表现故事情节的时候，戏剧艺术逐渐形成。由于舞蹈与戏剧表演先天的联系，使得形体课教学在一定程度上具有优越性。早期的戏剧表演艺术，很大程度上依赖舞台布景及演员夸张、甚至倾向于唯美的舞蹈动作来完成，它与歌舞表演的联系是显而易见的。戏剧表演发展到成熟阶段，虽然明显区分于歌舞，舞蹈动作弱化了，但是在表演过程中，形体塑造也一直是重要的部分，没有任何戏剧表演可以脱离形体塑造而存在。
（二）角色塑造与形体的联系
演员在进行角色塑造的时候，主要靠有声语言――台词来帮助完成角色的塑造，然而很多时候，肢体语言的运用是必不可少的。演员在台上的举手投足所起到的作用并不亚于台词，所谓“此时无声胜有声”，肢体语言运用得好，会起到事半功倍的效果，形体课上对于肢体协调性的练习，就可以运用到表演中来，帮助演员更加轻松的完成角色塑造。
（三）舞台行动中的形体动作
余秋雨在他的著作《戏剧理论史稿》中明确指出，戏剧从一开始的时候就注定与动作、行动分割不开。事实上也是如此，舞台行动是有目的性的，由语言和动作完成的表演过程。斯坦尼斯拉夫斯基非常重视行动，认为其是戏剧表演的基础。我们通常的理解是，语言和动作都是表演的直接创作手段，台词和动作都具有“行动性”，也有直接将行动称为动作的，也就是具体的形体动作，例如走、跑、跳、爬、滚、推、拉、摸、提等等，都是较为直观的形体动作，有这些形体动作来构建或者说完成舞台行动，从而进行表演。
以上的例子充分说明了形体教学在戏剧表演专业中的重要性，首先要培养学生树立正确的对待形体课教学的观念，只有接受并且重视形体课，才能在学习过程中刻苦努力，完成既定的教学目标。
二、形体课教学中各类组合的训练意义
树立起正确的学习观念之后，就涉及到课程教学的具体内容了，科学、规范、合理的练习方法，是完成形体课教学的重要手段。形体类课程主要通过舞蹈类的芭蕾基训、中外代表性民间舞、现当代舞蹈等不同类别的组合练习，来培养学生的形体塑造意识，解决不良的体态习惯及问题，如驼背、耸肩、高低肩；提高肢体的协调性及对于躯干和四肢的控制能力，对学生的节奏感、模仿能力、观察能力、舞台表现力等方面有着直接有效的训练意义。所以形体课的教学不仅是戏剧表演专业综合性建设的重要组成部分，更具有不可替代的重要意义。
（一）芭蕾基训
芭蕾基训是所有舞蹈的基础，学生通过芭蕾基训中软开度、基本体态、手位舞姿等的练习，逐步矫正日常的不良体态，增强对躯干和四肢的控制能力，提高协调性、提升艺术气质，为以后的形体课乃至表演课打下良好基础。
（二）中外代表性民间舞
民族民间舞蹈在芭蕾基训的基础上进一步提升肢体的协调性，增加节奏感、舞台表现力等方面的练习，拓宽视野及知识面，使学生了解所学课程中各民族舞蹈的风格、特点，全面提升学生的身体素质和艺术素质，为日后的戏剧表演中的角色塑造奠定坚实的形体基础。
（三）现当代舞蹈
除了芭蕾基训和民间舞，现当代舞蹈也是形体教学较好的练习手段。相比较于芭蕾基训练习内容的单一性、重复性和枯燥性，现当代舞蹈主要结合时下较为流行的舞蹈风格作为教学内容，一方面使学生在学习过程中与时俱进，知识面不显得单一老套，另一方面教学内容中不同组合的穿插，使课堂氛围生动有趣，可以提高学生的学习积极性。
（四）辅助练习
形体课作为专业限选课程，在教学的过程中，教师可根据戏剧表演专业主课的特点，结合舞台实践，编排部分人物形态模仿练习，培养和强化学生体态、动作等形体塑造的意识。也可以采取形体课教师与表演课教师加强沟通和交流，形体课教学的部分组合内容密切的配合表演课教学进度来进行组合编排练习，这样不仅能充分发挥形体课的主观能动作用，更具体的让学生感受到形体课不是与本专业“关系不大”的一门课程，进而加深学生对该课程的重视程度，提高学习积极性。
三、形体课对戏剧表演专业综合性建设和社会适应能力的影响
作为三本院校的本科学生，只有符合当今社会对人才的需求，才能体现出该专业学生对社会的适应能力及社会竞争力。首先要明确培养目标和方向是培养适应区域性文化事业与文化产业发展需求，一专多能的应用型戏剧表演艺术人才，使学生掌握戏剧表演专业相关课程的基本理论、基础知识和基本技能。成为有较高的文化艺术修养、具备表演技能，能够在剧团、电视台、相关专业教育机构、培训机构等单位，从事戏剧表演及教育等相关工作的本科普及型专门艺术人才。戏剧表演专业是一门综合性很强的艺术门类，对于学生的文化素养、艺术素养、身体素质等方面的综合能力要求较高，往往形成易学难精的局面。文化素养和艺术素养是通过常年学习文化知识和对生活的体验日积月累来不断培养和提高，需要长期的学习才能不断提升。形体课教学对于戏剧表演专业学生的身体素质的培养具有较强的时效性，即一段时间内通过科学合理的练习方法可以使学生的身体素质得到有效提升，包括体型、体态、协调性、节奏感、表现力等方面。所以，在戏剧表演专业的整体教学过程当中，形体教学是具有一定优越性的。
就将要从事戏剧表演专业的学生而言，具备良好的形体基本功，其对的社会适应能力也会得到相应的提升，这样的例子比比皆是。当今演艺圈中较为成功的演员，大多数具有良好的舞蹈形体基础，他们在扮演角色的时候就会得到比其他演员更多的机会，中国文化在影视圈的影响力日益增强，使得中国式动作类型的影视作品大行其道，这对于戏剧表演专业的学生来讲，既是机遇也是挑战，形体素质的优势在从事本专业的过程中必然会转化为竞争的优势，这一点毋庸置疑。另一方面，我们培养的是本科普及型专门艺术人才，不是所有学生毕业之后都成为演员，还有相当一部分学生从事相关教育机构、培训机构，以及非艺术岗位的工作。由于工作需要，综合素质的整体要求就不仅仅只限于台词及表演，甚至经常出现对于形体素质的要求更多的情况，学生在具备表演技能的基础上，根据自己掌握的形体类知识，在选择就业的过程中有效拓宽就业面，增加了选择的机会，从而转化成为适应社会能力的具体手段。
总之，戏剧表演专业与形体课教学是一直密不可分的，二者之间既是包含关系，也是并列关系；前者包含了后者，后者也会影响制约前者。正因为这样紧密的联系性，形体课教学成为戏剧表演专业综合性建设和学生的社会适应能力的重要因素之一，因此，从根本上重视形体课教学，有效提高形体课教学质量不仅可以使戏剧表演专业的综合性建设得到提升，学生在艺术实践过程当中尝到形体训练带来的“甜头”，也会更加重视形体课，从而使戏剧表演专业的综合性建设得到进一步完善。
