沅陵山歌的音乐特征分析
一、沅陵山歌简介
沅陵山歌是沅陵地区特有的民歌样式。沅陵地处湖南省西北部，并被武陵山和雪峰山两座大山所包围，也正是因为这种特殊的地理环境，使该地区与外界的接触较少，保留了较为原始的民俗文化。沅陵山歌正是其中优秀的代表，其题材丰富，类型多样，情感真挚，是当地劳动人民日常生活中不可或缺的重要组成部分。特别是近年来，伴随着文化的整体发展，在地方政府的积极推动下，沅陵山歌也飘过了大山，来到了城市中，让更多人了解和认识了沅陵山歌，并树立起了产业化的发展理念，对其进行了多样化的开发，不但成为了沅陵的名片，也获得了丰厚的经济效益，表现出了广阔的发展前景。
二、沅陵山歌的音乐特征分析
（一）丰富的题材
生活是孕育沅陵山歌的母体，而因为生活是丰富多彩的，所以沅陵山歌也有着十分丰富的题材。从沅陵县文化馆工作人员搜集整理而成的《沅陵民歌》小册子来看，其主要包含以下几种题材。首先是生活类。民歌是劳动人民生活中不可或缺的好伙伴，他们往往是看到什么就唱什么，想到什么就唱什么，所以很多民歌都和日常生活有着紧密的关系，如婚丧嫁娶、迎来送往等，都在沅陵山歌中有所体现。可以说，沅陵山歌正是一面镜子，透过这面镜子，能够对沅陵地区历史生活状况有十分全面的了解。其次是劳动类。沅陵山高路险，交通相对闭塞，所以劳动较为繁重，为了给繁重的劳动增添几分乐趣，劳动者喜欢在劳动中相互吆喝鼓劲，后来就演变成为了劳动号子。如沅水号子、车水号子、挖地号子等，通过演唱和欣赏这些号子，眼前就能够浮现出一幅鲜活的劳动场景，其音乐表现力可见一斑。再次是情感类。音乐永远都是情感抒发的最佳工具。而情歌也在沅陵山歌中占据了很大的比例。无论男女老少都能够唱上几首，抒发着他们对爱情最真挚的感受。如《唱支山歌试妹心》，就将妹妹比作了花丛，将哥哥比作了试水深的石头，以此来探问妹妹对自己是否有意，可谓是含蓄而真切。最后是时政类。沅陵山歌并不是一成不变的，而是与时俱进的，特别是每当社会和时局发生较大变化时，一些歌师都会及时将其用山歌的形式表现出来，并起到了一定的宣传和教化作用。如《当兵就要当红军》和《赶军鞋》，就是1935年贺龙元帅带领队伍途径沅陵时，沅陵人民创作的山歌，表现出了对红军的欢迎和支持。可以看出，沅陵山歌的题材是十分丰富的，劳动、生活、情感等各种类型无所不包，体现出了劳动人民的智慧和对山歌的喜爱。
（二）多样的唱腔
沅陵是一个多民族的集居区，有25个少数民族在此繁衍生息，不同民族之间有着不同的民俗习惯，且沅陵地区面积十分广阔，不同地域间的语言、口音差距较大，所以使沅陵山歌的唱腔也十分多样化。主要可以分为三大类型。首先是上河腔系，其以深溪口为中心，辐射沅水上游两岸，以“洛阳腔”为主，特点是旋律呈下行趋势，好比是太阳落山，唱起来自由舒缓，长调托腔，富有金灿灿的韵味。第一句较为简单，但是第二句的句幅则特别长，通常是第一句的两倍，多采用一字一音的形式唱出，而且越往后的字时值越长，但是却并不给人以赘冗之感，一个重要的原因就是曲调是十分婉转的，并配有大量的装饰音，所以使乐句虽长却不失灵动。其次是下河腔系。其主要分布于沅水下游两岸的区域，以“顿顿腔”为主。特点是在演唱第一、三句末的拖腔时，采用同音顿唱法，因为这种停顿往往能够起到一种强调的效果，所以多是对一些词眼的演唱，使整个演唱的重点十分突出，如《天要下雨先刮风》，正是下河腔系中的代表曲目。最后是北河腔系。其主要分布于酉水两岸，以“高山腔”为主。其在结构上和“落阳腔”正好相反，第一、三句的句幅较长，且要求演唱者以高亢嘹亮的方式唱出，唱的时值越长就越有味道。如《十八大姐壮如牛》中，第一、三句的句幅较长，对演唱者的气息量有着很高的要求，并有多处自由延长音，可以根据演唱者的能力而自由发挥。三种唱腔既有着各自鲜明的特点，也有着相同的音乐风格，极大丰富了沅陵山歌的艺术表现力，并有效避免了演唱风格上的趋同，为沅陵山歌的传承打下了极为坚实的基础。
（三）真挚的情感
情感是音乐的灵魂，对于民歌来说也不例外。且因为民歌是诞生于劳动人民日常生活中的，无论是创作还是演唱，都是在一种自然状态下完成的，而不带有丝毫的功利化色彩，所以其情感表现是十分真挚的，能够给人以极为深刻的情感触动。首先是作品中的情感表现。以最为常见的情歌为例，很多作品都采用了比喻、拟人的手法，将爱情含蓄的表达出来。如《唱支山歌试妹心》中唱到：“隔河看见花成荫，心想摘花怕水深，丢个石头试深浅，唱支山歌试妹心。”歌词合辙押韵，唱起来朗朗上口，而且其中的比喻也是十分巧妙的。哥哥喜欢上了妹妹，但是不知道妹妹对自己是否有意，所以将妹妹比作了花丛，将自己比作石头，石头扔到水中想试探一下水的深浅，其实是想试探性的问一下妹妹的态度。情真意切而含蓄幽默，将少男少女那种萌动之心描绘的惟妙惟肖。其次是演唱中的情感表现。沅陵的劳动人民对沅陵山歌有着一种发自内心的热爱，只要一方先唱，另一方也随即呼应，不管在什么地点和场合，直到把一方唱到没有力气为止。也正是这种热爱，使他们在演唱中的情感表现十分炽热和纯粹，没有一丝一毫的功利化色彩，无论是高亢嘹亮的演唱，还是婉转悠扬的演唱，全部是一种真实情感的抒发，相对于一般的演唱来说，沅陵山歌演唱乃是一种一度创作，即其没有了演唱者对作品进行体验的环节，自己的真情实感就是作品本身，仅需要将其唱出来的即可，所以能够给人以强烈的情感触动。
（四）灵活的旋律
旋律是音乐的灵魂。作为沅陵山歌来说，其旋律是十分灵活的，并带有鲜明的即兴色彩，能够和演唱时的客观环境有机结合起来，给人以灵活、自由、真切之感。如高山山歌。这是一种在高山之间演唱的山歌，因为山高路远，所以乐句普遍较长，音域较宽，演唱起来也是高亢而明亮。如《十八大姐壮如牛》，就是高山山歌的代表作，一曲听罢之后，给人以特别过瘾之感。又如短尾山歌。这是在田间地头劳动时唱的山歌，因为距离较近，所以乐句和拖腔都十分简短，节奏也比较自由，整个旋律线较为平稳。如果将高山山歌的旋律比作是一条奔腾的大河，那么短尾山歌的旋律则更像是一条潺潺的小溪。再如坐唱山歌。这是劳动者在休息时围坐在一起演唱的山歌，其音域不宽，曲调优美而婉转，节奏也较为平稳，往往采用即兴作词的方式，一领众合，场面十分热闹和欢快。又如劳动号子。因为很多劳作都是一种动作的重复，为了体现出这种特点，很多劳动号子都采用了“鱼咬尾”的创作手法，如《三声号子》的旋律就以级进发展，音程在八度以内，和部旋律不再是固定不变的音型，而是连接上下两句之间的桥梁，三声之间的旋律采用了“鱼咬尾”的发展手法，三声之间旋律环环相扣，不断重复，形成一个旋律的循环圈，随着劳动的进行反复演唱，显得豁达、有力。可以看出，沅陵山歌的旋律是十分灵活的，能够与歌曲表现的内容和情绪有机融合在一起，所以能够将人们的喜怒哀乐予以最真切的表现。
综上所述，沅陵山歌是大湘西地区代表性的民歌形式，其内容丰富，形式多样，情感真挚，堪称是湘西民俗文化的活化石。近年来，在当地政府的重视和支持下，沅陵山歌又重新焕发了青春，并开始走出大山，为更多的人所认识和喜欢。所以在今天的音乐研究、表演和教学中，理应对其有充分的重视，并积极推动其传承和发展，以体现出我们这一代人对民族民间音乐、民俗文化等所做出的独到贡献。也相信在所有人的共同努力下，沅陵山歌一定会迎来更加美好的明天。
基金项目：
本文为2012年怀化学院大学生研究性学习和创新性实验立项资助项目“湘西沅陵山歌艺术特征研究”阶段性研究成果。
