斯特拉文斯基多变的音乐风格研究
20世纪在西方的音乐史上是一个巨变的时代，作曲家们不再为古典主义的曲式结构所束缚，不再对前辈们的和声织体顶礼膜拜，更大胆地摒弃了浪漫主义的艺术风格，勇敢地开创了一个音乐的新时代。
斯特拉文斯基是20世纪伟大的音乐家、作曲家，以及新古典主义音乐最重要的代表人物，力图复兴古典主义或古典主义早期的音乐的风格和音乐特征。其多样化的创作风格对西方现代主义时期的音乐创作产生了深远的影响。其要求要将欣赏者注意力吸引在具有均衡、稳定整体并带有理智、适度感情的音乐艺术本身，而不是突出个人主观感情的音乐以及为增强表现力而使用的其他手段。
19世纪晚期的作曲家们已经将优美旋律线条的艺术风格推向了浪漫主义的巅峰，在他们之后的音乐创作，新一代的作曲家只能另辟蹊径，寻求更适合的音乐表达方式。他们采用了新的艺术手法，创造新音色、新音响，开发新的艺术风格。这些最终造就了浪漫主义、唯美印象主义以及其他流派的先后登场，此外还有一些作曲家则将民族主义音乐、古典主义音乐、传统音乐以及前卫的先锋音乐相继融合。正如斯特拉文斯基早期就将传统音乐、浪漫主义音乐及自己的创作相结合，其直到晚期仍徘徊于调性音乐，但这一切并不妨碍他大大拓展了音乐语言的表达方式。他使用更加自由的音乐语言表达方式极大延展了其创作的领域，并向传统观念发起了挑战，事实证明他成功地叩启了20世纪新音乐的大门。
“我思，故我在；我思，故我变”，斯特拉文斯基作为站在金字塔尖处的西方现代派音乐家，其存在的意义和成功的原因不仅仅在于其标新立异的“变”化，更重要的是斯特拉文斯基独立“思”考能力和严谨的生活态度及一丝不苟的生活方式。斯特拉文斯基的音乐语言是非常强调“理性”和“秩序”，摒弃自我的表现和对“形式”的倚重，突出创作的“思想和精神”而不是灵感。
斯特拉文斯基这个波兰血统的俄裔美籍人，他的音乐创作风格犹如他戏剧性的人生一般，在动荡和冲击下不断提升，在流亡和批判中深思变换。命运的多舛与机遇的来临使他有了新一轮的创作灵感，开创了他丰富多彩的作曲之路，也酝酿了他生生不息的创新的音乐语言。斯特拉文斯基早期的作品有着浓郁的俄罗斯民族风格，充分运用色彩鲜明的配器手法，丰富多彩的节奏模式；中期的作品结构严谨，形式简洁，音响清晰而透明，属于新古典主义时期特点；到了晚期作品的表现内容大多以宗教题材为主，创作手法也转向运用十二音序列，其风格一直保持调性概念上的创作。
面对动乱的社会、不羁的艺术环境与激变的文化殖民和思潮的冲击以及西方艺术家的思考、探索与追求无不深深地影响了他一生的创作活动、艺术观念、音乐风格及音乐语言。可以说 20 世纪是一个充满了新奇养分的时代，是一个多元素交融的新纪元。随着审美大众审美趣味的多样化，作曲家们新思潮自我意识的膨胀，新材料的广泛应用，这种多元化的趋势非但没有降温，反而愈演愈烈，不仅流派繁多，风格也大相径庭。
斯特拉文斯基的音乐创作风格虽历经多次改变，但其广泛的取材以及偏重形式的特征都自始至终体现着新颖的作曲技法。在作曲家一生漫长的创作生涯中，其源头连接着俄罗斯古典音乐，尽管后来在当时形形色色的西方艺术影响下不断转变，可他的艺术个性和艺术创作中那种深刻而坚实的俄罗斯情结随着年深岁久而越发鲜明了。
斯特拉文斯基音乐创作上的每一次风格转变都是对过去的探视，也是一种顿悟，一种回顾，透过它，像一面镜子般照出他对各方面的冒险与尝试。在斯特拉文斯基漫长的创作生涯中，他沉着稳定地追求自我成长，由俄罗斯民族乐派过渡到新古典主义，又对以往蔑视的十二音序列进行实验；无论他的音乐取材自何人，仍不失斯特拉文斯基独有的音乐特性――结构、组织、平衡与韵律面面俱到。
经历了20世纪音乐文化思潮的洗礼与冲击和各个流派不同的技巧与风格形式的影响，斯特拉文斯基仍然能够坚持自己的主张，凭着对每一部作品的理解与诠释，不断转变的乐思语汇为前提，在音乐结构形态、和声功能、音乐素材、乐队编制上，开发新的音乐元素，积极创新，将传统与现代完美结合，形成鲜明的创作思路，创作出极具现代特色的音乐作品，并以其特有的音乐语言风格和美学观点，而独树一帜，自成一体。斯特拉文斯基所表现出来的惊人创造力，不仅颠覆了人们对于音乐的初始的认识，更重要的是他从音响上彻底改造了音乐的审美体验。他的每一首重要作品都在人们心灵上留下了深深的印记，世人更视他为现代音乐中的领军人物。
纵观斯特拉文斯基颠沛流离的一生，经历了世界大战，看到了战争的残酷，饱受了生活的拮据，同时他辗转多个国家，深受不同文化的影响，这些丰富的经历，在客观上促成了其多变的创作风格。通过品析他的作品不难发现，其作品充满了多元化的艺术特色，成为西方现代音乐的代表。艺术源于生活，其作品和创作风格均是对生活的反映，也只有经历和涉猎如此广泛，才成就了其在音乐史的重要地位。
