论高校音乐创意人才培养和课程体系的构建
一、音乐创意专业现状及该专业人才需求分析
音乐创意专业隶属于文化创意产业。它是本世纪初在文化创意产业中迅速发展起来的支撑性专业。音乐创意专业具有音乐知识密集、音乐内容整合性高、音乐创新性强等多项特点。它有利于丰富我国音乐专业的内容，优化音乐专业形式，促进音乐专业内部结构调整。毋庸置疑，音乐创意专业对于推动我国的音乐专业发展是具有十分积极的意义。
音乐创意专业与其从业人员个人的音乐创造力、音乐表演技能和音乐修养有着密不可分的关系。音乐创意，作为文化产业的重要内容，它并非是一项可以量化的资本，而更应当被理解为一种音乐创意专业人才集其个人才智、创造能力、信息传播能力、市场营销能力于一体的综合资源。资源与资本的最大区别在于是否可数，应该说，不可数的音乐创意专业加速了音乐专业的产业化进程，使音乐专业能够在短时间内增加其自身的附加值，进而取得最大的经济利益。
在文化产业突飞猛进发展的本世纪，音乐创意专业的发挥空间被进一步拓展。而与之十分不协调的现实是：音乐创意专业人才数量和质量都极其有限。事实证明，以音乐表演或音乐创作为专业的人才更趋于从事与音乐本体相关的工作，而他们恰恰是音乐创意专业中的稀缺人才。当前，我们必须认识到的问题是：缺乏具有音乐专业技能的人才的音乐创意专业的发展前景不容乐观，音乐创意专业人才培养体系亟需建立。
二、音乐创意专业人才培养课程体系构建
（一）音乐创意专业人才职业能力
从文化人才市场调研结果来看，音乐创意专业人才需要具备三个方面的职业能力。
1.音乐专业能力。由于音乐创意专业是以音乐专业知识为基础进而发展起来的新兴专业，因此，音乐创意专业人才必须具有一定的音乐专业基础，对音乐专业所涵盖的理论作曲、音乐史、音乐表演、音乐教育、音响制作等各学科均能有所了解。可以说，音乐专业能力是音乐创意专业人才根据市场需要来进行创新的技术基础。
2.调查研究能力。创新是音乐创意专业中的核心内容，其创新的内容并非是空穴来风，凭空想像而形成的。音乐创意专业人才的创新内容必须切合市场实际需要，在切实可行的范围内进行创新。这便要求音乐创意从业者具有一定的调查研究能力。每一位音乐创意从业者在做音乐创意项目之前都应当根据客户需求对市场及时进行调查，分析市场现状，研究市场信息，以此作为创新基础。
3.市场掌控能力。市场掌控能力主要包括：与客户沟通和交往的能力、与同事之间的协调合作能力、市场营销能力，以及良好的职业道德。在文化产业化的大背景下，音乐创意专业人才对市场的掌控能力将直接影响到其市场占有率。
（二）音乐创意专业课程体系结构
由于现有的音乐创意专业人才数量无法满足日益发展的音乐创意产业的需求，因此，在高校中开设音乐创意专业人才课程显然是缓解供不应求的市场矛盾的有效途径。就高校音乐创意专业课程体系结构而言，高校可以从以下几个层次入手构建。
1.专业能力层次。专业能力层次主要需要培养的是学生的音乐专业能力。受我国艺术专业招生模式的影响，绝大多数学生在入学之初只具备少数几门的乐学科知识，而对本专业其他学科内容知之甚少，如，西洋乐器专业学生很难涉足于民乐专业领域，声乐专业学生很难涉足器乐专业领域。这便造成了学生无法掌握到全面的音乐专业知识，也很难将各个学科领域中的知识融会贯通，灵活运用。因此，音乐创意专业的课程设置中应当尽可能让学生广泛学习音乐专业中的各学科知识，使之具备全面的音乐专业能力。
2.综合能力层次。在综合能力层次的课程中，学校应当培养学生的媒介传播能力、社会交际能力、各类文本写作能力、计算机运用能力、音乐资讯分析能力，以及良好的职业道德。应该说综合能力层次的课程内容是音乐创意人才开拓市场的基本保障，惟有具备全面的综合能力，才有可能取得人才市场的认可，争取到最大的市场份额。
3.岗位实训层次。音乐创意专业是一门实践性很强的专业。高校应当在培养学生的理论能力的同时，开设以实训为主的课程。特别需要指出的是，实训课程并非一门突击完成的形式性课程，它应当是一门从学生入学开始到毕业都要持续开设的课程内容。学生通过实训课程来开拓个人视野，积攒人脉，积累实践经验，以便其在毕业时能够及时满足市场需求。
总而言之，要培养出符合21世纪发展需求的音乐创意专业人才，高校就必须打破现在所采用的传统的教学模式，而应当以人才市场为导向，以文化发展为中心来构建能够显现出音乐创意专业特色课程体系，将理论与实践紧密联系起来，以此实现音乐创意专业人才培养目的。
基金项目：
本文为湖南省教育科学规划课题2011年度一般资助课题研究成果，项目名称：基于湖南文化创意产业发展的高校音乐创意人才培养研究，项目编号：XJK011BTM001。
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