课外音乐教育促进音乐课程标准总目标的实现
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0202-01
一、情感态度与价值观
（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对一切美好事物的热爱，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求；（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。通过有效途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础；（3）提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。通过对音乐作品人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶；（4）培养爱国主义和集体主义精神。通过音乐作品中所表现的对文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯、团队意识和集体主义精神；（5）尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造，尊重艺术作品。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
对于情感态度与价值观这一目标的实现普通小学音乐教育没办法完全满足。普通小学音乐课的课堂教学模式较为单一，这样一来教学模式停留在传统简单的教唱方面，音乐课变得枯燥无味，对小学生的创造性思维也有较大损害，而课外音乐教育，教师会更加注重孩子的情感体验。课外音乐教育中比重较大的是钢琴。孩子在学习钢琴的过程中会学习到西方音乐，有利于孩子更容易理解和接受多元文化，也能提高自己的音乐审美能力。
二、过程与方法
1.体验。倡导完整欣赏音乐作品，在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作。充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
过程与方法的目标学校音乐教育能在有限资源下基本实现，学生能够通过齐唱、合唱、重唱以及歌舞表演等方法学习歌曲，这样的群体性活动有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。但是学校资源向着主课（语数外）大幅度倾斜，使得音乐学习资源有限，学校基本只能进行声乐教学，而课外音乐教育，家长和学生的选择面更大，还可以选择器乐学习，民族乐器和西洋乐器种类繁多，学生可以选择最感兴趣的乐器进行学习。这样使得学生知识得到扩充，实践能力得到更好的锻炼和发展。
三、知识与技能
1.音乐基础知识。学习和了解音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能。培养学生有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作技能。通过认知作曲家生平及作品的风格等，了解中外音乐发展的简要历史，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
学校音乐教育中对于基础知识技巧的掌握比较宽松，没有成型的考试机制，所以无法进行全面的教学评估。课外音乐教育也没有成型的考试机制，但是由于存在考级机制，学生所学能够进行一定价值水平的评估。能够促进学生对于音乐技巧水平的认识并且不断提高自己的水平。一定程度上，课外音乐教育对于学校音乐教育的知识进行补充说明。使得学生的情感技能得以丰富，知识技能往更加专业的水准发展。
所以，在学校音乐教育还发展不尽完善时，课外音乐教育的发展丰富并促进着学校音乐教育的发展，从而对音乐课程标准总目标的实现起到十分重要的促进作用。
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