钢琴艺术指导重要性的误解与在声乐艺术中的体现
钢琴艺术发展到今天历经几百年风雨历程，且被冠以了“乐器之王”的称誉。这不仅是因为钢琴自身宽广的音域、独具魅力的音色及丰富多彩的音乐表现力，更不仅是因为其所演绎的一首首经典、传承的音乐作品，其同样作为伴奏乐器而展现出灿烂夺目的艺术魅力，在器乐、声乐、舞蹈、戏剧等等艺术形式中钢琴的身影都给人以惊鸿一瞥之感。随着时代与音乐艺术的的不断发展，钢琴伴奏的地位及其所起到的作用愈来愈多的得到了相关学科的重视，钢琴伴奏专业从业者也开始对自身职业的定位也有了更多的思考和敏感度。现如今，虽然钢琴伴奏与独奏相比较，未有褒贬、高低之分，但在常年所积累的大众认识程度上伴奏与独奏两者的地位与相关影响却有着非常明显的差异与重视程度的不同，这也就导致了钢琴伴奏专业、工作、就业等相关情况发展不足的问题。也正是伴奏所处在尴尬位置，钢琴艺术指导一词应运而生，且涵盖了更为丰富的内涵。因此，本文中笔者将结合声乐艺术中，钢琴艺术指导所体现的重要性与艺术指导性展开分析，以帮助专业人士、大众群体更为清楚、清晰地了解与认知钢琴艺术指导的意义所在。
在国外的音乐艺术演奏与教学体系中，钢琴艺术指导专业已经被当作是一门独立的钢琴专业学科。虽然从性质上看，其仍会与器乐演奏、声乐演唱、舞蹈、戏剧等艺术形式相互合作、相辅相成，但在从业者所处的地位、重视程度、专业性体现与应用范畴上，褒贬、高低之分却已经非常淡化。而在中国，钢琴艺术指导专业虽已得到了专业性的认可，且被一些高等音乐院校作为独立学科成为必修课程，但实际上因起步较晚与重视程度不足，其专业性、系统性与科学性仍是在不断地完善过程之中，致使从事钢琴艺术指导工作的专业性师资、人才仍较为缺乏。近年来，随着中国钢琴艺术的迅猛发展，钢琴艺术指导专业的理论知识体系也得以水涨船高，这也体现出了社会与高等音乐院校高度重视钢琴艺术指导专业学生的能力培养，及建立规范性、系统性的钢琴艺术指导体系的决心。当然，仅依靠着熟练掌握钢琴演奏技巧就认为能够承担钢琴艺术指导任务而不必形成体系化学习，这是普遍的错误认识。在笔者看来，若是将钢琴独奏看作是以丰富多彩、风格各异的作品深入人心，那么钢琴艺术指导就是伴奏者以其自身良好的音乐综合表现能力辅助演奏者完成与实现艺术再创造的过程，它与钢琴独奏不同，演奏者和作者永远是默契配合相互依存的关系，这才是钢琴艺术指导真正的核心意义所在。
首先，要明确的是在声乐艺术中，钢琴艺术指导与声乐教学到底有着怎样的关系？在声乐教学中，教师教授学生声乐演唱时。会从学生演唱声乐作品时的发声位置、演唱技巧、气息运用、歌词掌握等声乐演唱的基本技能着手。而钢琴艺术指导的意义在于从作品的唱词、音乐风格、情绪表达、作品调式调性、创作结构等与作品相关联的内容进行分析处理，进而使得学生所演唱的作品能够完整地呈现。进而教师在教导学生演唱技能与理论知识之外，结合钢琴艺术指导的作用还应当教导学生学习如何在演唱中聆听钢琴部分所演奏的旋律，并掌握如何让自己的演唱与钢琴伴奏旋律相辅相成。换言之，声乐作品的魅力与内涵，除了通过演唱者的演唱来呈现之外，还需要辅以钢琴伴奏对于旋律、作品的准确把握。这就要求演唱者与钢琴伴奏者同时需要对演唱作品的创作背景、意图、情感、风格特点深入了解与掌握，两者融合塑造声乐演唱的音乐形象，进而凸显声乐作品的艺术感染力。由此不难看出，钢琴艺术指导与声乐演唱的关系所在，其承担着声乐教学中非常重要的作用，这就好比是画龙点睛，演唱者与伴奏者相辅相成提升艺术表现力，进而实现声乐教学效果与成果的提升。
其次，需要明确的是钢琴艺术指导在声乐演唱与教学中艺术指导性的体现。或许在很多人看来，钢琴艺术指导就是钢琴伴奏，而实际上在笔者看来，钢琴艺术指导与钢琴伴奏有着相同又不同的内涵体现。钢琴伴奏简单来说就是以演奏为基础的，而钢琴艺术指导不仅在演奏方面，更是在教学中能够更好地体现其作用，这也是其内涵的重要体现。在实际的声乐教学中，钢琴艺术指导的工作看似是辅以伴奏，但其更多的时候像是声乐教师的助教，在教学内容与训练之外，辅助教师对学生对作品音乐风格、识谱视谱、唱词准确性等方面进行指导，准确地说就是负责学生演唱技巧之外的部分。由此不难看出，钢琴艺术指导与学生演唱是相依共存、相辅相成的关系。辅以学生艺术表现提升的同时，其自身也应当提升艺术表现方面的能力来辅助演唱者的演唱，这就要求钢琴艺术指导具备音乐感知、音乐表现、肢体协调配合、音乐想象等等方面的全面能力，因为一个优秀的钢琴艺术指导者在自身能够了解声乐作品的艺术风格、音乐特点、背景、情感等方面的基础上，还要对演唱者能够加以指导与要求，进而让其演唱与钢琴伴奏融为一体，进而更好地驾驭作品与舞台表现。
第一，钢琴艺术指导在演唱者演唱开始的时候是与演唱者同步的状态进行引导，也就是说通过作品的调式调性、音高音准、速度节奏、情绪情景带动演唱者进入到演唱的状态之中。此外，钢琴艺术指导还需要协调演唱者的气息节奏与钢琴伴奏的节奏同步，这就要求钢琴艺术指导在训练中，通过对作品进行详尽地分析，进而能够在演奏中引导演唱者预先掌握掌握了歌曲的思想内容，他就将以一种适合的表情方式进行呼吸，而不需要用比表达歌曲信息所需的更多的呼吸量。实际上，钢琴伴奏所带来的思想与感情上的冲动，总是有利于激励适当的嗓音冲动，从而使正确的气息协调能够自动地发挥着完美的艺术作用。而在演唱者对于气息、情感掌握之后，钢琴艺术指导还应当根据自身的演奏为其演唱营造一个特定的氛围，包括前奏、间奏、尾奏等部分，展现音乐形象的同时，帮助演唱者更好地进、出不同的情绪表达，进而更好地配合与引导演唱者对于作品情感的表达。 第二，演唱者在演唱中除了情感方面的表达之外，在演唱音准音高、语调、气口等方面同样是重中之重的问题，同时钢琴伴奏对于演唱者确定音乐的节奏、速度也起着举足轻重的作用。对节奏和速度的准确把握是正确诠释作品的前提，钢琴伴奏能在节奏和速度的把握上给表演者一定的提示和帮助，使作品能够得到正确的诠释。这也就是说，钢琴艺术指导要在训练中配合演唱者的演唱习惯进行分句、掌控气口，进而使得演唱者演唱的完整性与艺术性。因此，钢琴艺术指导者要与演唱者在唱词的准确度、音乐风格的把握、演奏演唱速度节奏、作品调式结构、唱词气口等方面进行分析、讨论与配合，进而在演唱中按照要求完成演唱，保留作品完整性的同时，实现连贯性、流畅性与音乐美感的体现。
第三，钢琴是一件擅长于烘托音乐气氛，补充音乐旋律的乐器，为演唱者进行伴奏，通过其丰富的表现力，结合乐曲的思想情感、背景，能够为声乐丰富织体，使得乐曲的表达更富形象力与表现力。此外，为了更充分地表现艺术形象，钢琴伴奏还起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪，提高表现力，使音乐形象与音乐主题达到完美统一的作用。这一表现同时体现了钢琴艺术指导的另一功能即是帮助演唱者进行临场心理调控。演唱者在演唱中难免因为情绪的紧张或是兴奋，发挥失常或是没有发挥正常的演唱水准，那么作为钢琴艺术指导在伴奏中就需要为其加以弥补，保证演唱的相对完整与完成。我们常说：“打的出去，拉的回来”，其道理就在于此。如果演唱者在演唱中出现失误，那么钢琴艺术指导在伴奏中就要加以弥补，能够配合演奏或是将演唱者“拉”回来，通过巧妙地化解帮助演唱者在出现失误的时候稳定其心理。这一作用不仅体现在演唱中，更体现在日常训练中，通过艺术指导来辅助，两者不断磨砺成熟，不断总结改进，进而合作完成作品的表现。
综上所述，钢琴艺术指导于声乐演唱、教学中的重要性自是不言而喻，两者既有各自的特点，又必须具备统一的平衡关系。由笔者的分析相信不难看出，钢琴艺术指导在声乐演唱、教学中承担着解读、气息引导、感情培养、艺术表演等等不同的责任与角色。作为一名合格的钢琴艺术指导，只有全面地对自我进行定位，才能够出色地完成声乐艺术指导的任务，进而在钢琴艺术指导与声乐演唱两者水平共同提升的基础上，实现两者艺术层次的不断提升。
