如何理解潮剧艺术中的“白重于唱”
中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0146-01
戏曲之特点，在剧本撰作上有曲有白，曲白相映，故此在演出形式上，则有唱有念，唱念结合。在一台剧目中虽然以唱曲为主，但置之舞台念白更占重要的地位。
不论旧时“传奇”、“杂剧”、“昆曲”还是我们的戏曲，唱时的声调宛转，富有韵味，但伴着优美的旋律演唱但又不易听清其唱的曲词意义。随着剧情的进行和人物的表演，在声口中多依仗说白来交流，因此演员扮演人物必须结合唱、念、做三者，才能表达剧情及剧中人物所处环境，正如戏校时老师常说“千斤白四两曲”，意即“白重于唱”“千斤四两”虽未免比拟悬殊，但实说明念白必须致力。李渔所谓“唱曲难而易、说白易而难”自为有得之言。因为唱曲则谱载分明，师传情切，念白则无板腔可按，谱籍可查，所以正如李渔所说“唱曲难而易”其难当在习曲之初，一个演员习之久，唱之即熟，好如举重若轻，自为易事，纵无器乐伴奏，也可按板行腔，只要不走调不漏字，固可熟中生巧。对于“说白易而难”的理解，当演员习白之初，只求其能照字音念出，句逗不误即可，但在舞台上，要求人物与剧情相结合，念出此时的环境、情感、内心世界，如念来若无是处，平淡如水，无高无低，无强无弱，那么作为观众，不是来享受美的艺术，而是简直来受苦，巴不得赶快离开回家，何有心思品味剧情，理解剧情。面对这情况，如何正确正视念白这个问题，认真要求演员过好这一关，怎样做才能念好白呢？
首先理解念白虽无谱载之板腔，但实有其板腔。当初在戏校之时，张长城、黄金泉等老师为我排练《闹开封》、《回书》、《三击掌》之时，常常着重阐明戏曲念白之重要性，如“高低抑扬”，把准人物性格，人物形象，该高必高，该低必低，即是为腔，亦即现有的“调子”。“缓急顿挫”即是为板，亦即现在所谓“节奏”，通过多年的舞台实践，终于领悟其特点，只有贴近日常生活语言，处理字音高低，文词起止，人物性格，特定环境，分析决定其语气的高低。例如扮演老生行当，唱念应具备龙虎之音，琴鹤之音，有板有眼，不失尺寸，做到声有抑扬，句有顿挫，同时还引用李渔所认为说白中亦有“正字”“ 衬字”之分。在人物塑造上才能有血有肉，鲜明突出。
什么是“正字”？例如在舞台表演上，叫人取茶取酒来，其声“取茶来”“取酒来”此二句的茶酒二字然为“正字”，所以每逢念起“正字”，声必高气必长，听众分明，故此一个演员必须具备有好的文化修养，才能理解曲词之含义，念出此意。
什么是“衬字”？一句台词有一句之主客，一句之客便是“衬字”之意。即“取”字“来”字为衬字。念其时音必低而气短，疾忙带过，才免字字相长，无长无短，听来甚烦躁不安。
一段之主客，一句之主客，无非就是我们语法上的所谓主语、宾语。刚才说到“茶”“酒”便是主语。“取”“来”便是宾语，主高而扬，客低而抑。
缓急顿挫又是如何理解？李渔认为“尽有当断处不断，反之不当断处而忽断”，当联处不联，忽至不当联处而反联者，此之谓缓急顿挫。实际上就是念白时一种气势，一种语调。当断处不断其语调较急，不当断而忽断，其语调上突出某一重点之故，挫其上文，揭出重点，不当断而似忽断，当联处不联，与不当断处而忽断意同。不当联而反联与当断而不断意同，例如：我团“五个一工程”优秀剧目《曹营恋歌》曹操最后抱着来莺儿念：曹某此生，终于得到一个红颜知己之心...... “此生”为上声和阳平。“之心”为去声，听来则不断似断。所以记住，去声分明哀而远（远而向上）。平声平道莫低昂（即平而直），这样念来既清又明，听来则当联而似不联，这就是起到顿挫作用，顿挫效果，这乃念白之千斤。
2006年，我参加广东省第四届青年演艺大赛，在一剧“蓝关雪”中最后几句台词，“任凭风雪肆虐，任凭虎狼当道，”的“道”字，就是运用念白之高低，急慢，念出此时此刻内心情感，着重体现出人物的一身正气，忧民疾苦和刚正不阿。所以在“任凭风雪肆虐” 任凭虎狼当道，一句尾声中，在极具难度的“干唱”中，我一字一顿运用念白方式“任凭风雪肆虐，任凭虎狼当道，顾不得遭贬遭谪，顾不得年迈衰老，身为天朝一官吏，解民倒悬何辞劳，每思潮阳百姓苦，重任如山压心头，欲为圣朝除弊政，一腔豪情比天高”。体现出的是斩钉截铁，豪情万丈的意态！到最后“比天高”才运用拉高腔手法，?龅萌?场喝彩。通过这些细致的理解和体现，使人物形象清晰浮现在舞台上。
可以看到，当今潮剧艺术，往往存在重唱而轻忽念白，我想，只有在长期实践中，认真研究，端正思想，端正认识，记住“千斤白四两曲”的道理。让我们沿着改革发展之路，不断探索、大胆创新，大胆借鉴，才能使潮剧的唱与念，更富有特色，更富有感染力和生命力，让我们的艺术走向世界，发扬光大，源远流长。
