试论高校钢琴教学中我国民间音乐的应用
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0238-01
每个民族都应该关注自己的音乐文化，作为高校钢琴教学，对民间音乐的重视必不可少。但由于我国并不是钢琴的发源地，引入的时间较短，没有悠久的历史，因此在钢琴的教学中民间音乐的运用并不是主流，其主流仍然是西方古典乐。但在钢琴教学中运用我国民间音乐可以使本民族音乐文化的得到传播进化。
一、当下高校钢琴教学运用我国民间音乐的现状
由于我国钢琴音乐在逐步的发展中，较以往钢琴音乐全部由西方音乐占据的局麻而言，当下的钢琴音乐教学中我国民间音乐也在逐步渗透，在当下大型的钢琴比赛，甚至还出现我国民间音乐参赛的规定，因此逐步的让人们开始重视我姑民间音乐在钢琴音乐中的运用。但是在高校教学中，我国民间音乐在钢琴教学中的比重仍然较小，大部分的师生都没有对我国民间音乐有充分的认识与认可。进行作品教学、欣赏的情况也较少。一般都认为西洋音乐作品更为优越，更值得欣赏、学习，普遍认为中国民间民间钢琴音乐缺乏较高水准。
二、高校钢琴教学中对我国民间音乐运用的对策
1.将教学任务和材料中加入更多我国民间音乐。在普遍不受认可的环境下，应该在硬性教学规定中渗入更多的中国民间钢琴音乐，让师生引起对民间音乐的足够重视，对民间音乐的普及做推动作用。在教材的编撰上需要积极推动，将优秀作品进行有效收集整理，让材料购买和使用更加容易。同时将不同音乐风格钢琴音乐教学的划归任务，让师生逐步认识到作为独特音乐风格的一支，我国的民间音乐应该进行深入的了解，从而充分的对我国民间钢琴音乐发展现状与历史有更深入的认识，完善整个钢琴教学体系，而不仅仅是残缺的偏好性教学。从而积极有效的让中国民间音乐在高校的钢琴教学中，以及全国的钢琴音乐基础中有较好的文化传播。
2.提升音乐领域中的民族文化观念。虽然钢琴音乐源于西洋，但是学习音乐本身除了继承传统音乐，也需要突破传统，很好的利用钢琴音乐为我国本土音乐文化做融合、创新、突破。音乐的发展是不断更新换代、推陈出新的。虽然在我国现阶段，民族钢琴音乐发展并不及西方发展进程，但是如果我们继续对民族民间音乐采取忽视的态度，那么民间音乐就更加无法有效融入到钢琴音乐领域中，也无法得到有效的提升。而作为中国人，应该珍惜自身的民族音乐文化，将不同的音乐风格、音乐种类进行有效的融合提升，让民间音乐能够有更长足的发展。没有中国民间音乐，也就没有中国在未来音乐领域的发展和特色。
3.通过民间音乐改变来激发学生兴趣。虽然传统的中国民间钢琴音乐无法吸引师生的关注，但是相关工作不能停滞不前，因此在传统基础上进行有效地改变和再创造。比如将民间音乐的优秀作品或者学生感兴趣的作品进行曲风、节奏或者时尚元素的改编，有效的满足学生对相关作品的需求，甚至可以将不同音乐作品进行串联，给予学生更多的新鲜感。让课堂教学的内容更加的多样化，而摆脱传统千篇一律的教学作品，打破沉闷的教学内容安排。在抱有传统民间音乐个性的同时，让音乐的特色、水平更加的提升，符合当下人们对音乐的追求与需求，充分激发学生对中国民间钢琴音乐学习的热情，而不是让人联想到传统老套的刻板民间音乐形象。此外，在教学方式也可以采用更为丰富有趣的形式，让民间音乐的教学能够有更多的突破，打破传统民间音乐钢琴教学的呆板滞后方式，从形式上获得学生的认可也是一种中国民间音乐教学推广的方式。
4.提升教师音乐素养。要想让学生在钢琴学习中接受到中国民间音乐，需要教师在教学工作中不断的渗入民间音乐的理念文化，做好学生的引导工作。学生在高校学生中，还处于一种思维未稳定的状态，对于不同的思想都较为容易接受，思想并未定型，如果教师可以在教学中积极的引导学生进行中国民间音乐的鉴赏，让学生发现中国民间音乐的美，认识到中西方差异与特点。而不是主张对民族音乐的抛弃，对于民族音乐的发展要采用客观科学与发展的眼光看待问题，不能停滞不前的固执抛弃。高校的音乐教师肩负这中国民族音乐发展的重任，不仅仅是简单的钢琴音乐教学，要注意教学方向的引导与社会角色责任。
高校音乐教学是培育我国未来音乐人才的摇篮，在钢琴教学中，要积极的引入中国民间音乐的作品欣赏、学习，让新一代的高校学生对于中国民间音乐有更多的了解，继承、发扬和创作出优秀的中国民间音乐，弘扬中国民间音乐文化。对待中国民间音乐的发展不能用停滞不前的眼光看待问题，音乐的发展是不断进化的过程，中国民间音乐作为世界音乐中的独特一个角色，虽然不是主流的，但是作为国人应该尊重和维护，这样才不至于其音乐风格与文化的消亡。在一代代人的努力下，对于中国民间音乐的不断改变、创作，中国民间音乐才能有效的发展，拉近与世界音乐发展水平的距离。了解自己，才能更好的发展。
