扬琴演奏艺术中的情感表现
中图分类号：J632.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0095-02
扬琴，属于击弦乐器，于十七世纪明代后期从西洋传入我国广东沿海地区，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴刚传入中国后被视作“世俗洋琴”，长期处于平民阶层、民间艺人的自发世俗状态。清末以来，宫廷音乐日趋滞后，民间器乐有所兴起，扬琴被用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等地方民间乐种的多样演奏形式中去，经过历代乐师的不断实践与积累，逐渐形成了各自独特的传统流派及地方风格。其中影响较大的有广东扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等。在长期的发展演变过程中，我国扬琴逐渐形成了独具特色的演奏技巧，有单音、双音、弹轮（含滑弹）、长轮（含单手轮）、衬音、顿音、泛音、琶音、装饰音、滑抹音、拨弦（含滑拨）、揉弦、抓弦、反竹等。同时经过历代琴师对乐器的不断改良，扬琴的音量、音色也具有了鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济，但个性又不是很强，容易与其他乐器融合；音色也十分丰富多彩，低音区雄厚而深沉；中音区纯净而透明，高音区清脆明亮。扬琴比较擅长演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。如今，扬琴早已成为中国民族乐队中必不可少的乐器，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位，送给回答者一份礼物送香吻赠言：好帅的回答，楼主送上香吻一枚，以表诚挚谢意！无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的优势都可得到淋漓尽致的发挥，表现力极为丰富。笔者结合多年的教学与演奏经验，对扬琴演奏艺术的情感表现提出自己的一管之见，以供交流。
一、音乐形象的准确塑造
一个优秀的扬琴演奏者，会力图以鲜明的音乐形象反映时代生活，会注入其全部的感情，让乐曲中抽象的形象变得有血有肉，让形象鲜活起来，从而打动听众，引起共鸣。扬琴演奏既是一种音乐表演形式，又是对音乐进行二度创作的过程。演奏者既要尊重作品的创作背景，研究其产生的时代审美取向、音乐思想、创作特点、作品风格，同时也要不断提高演奏者的综合音乐素养，给作品注入时代的气息，创造出自己的个性特征和演奏风格。音乐形象的准确把握，不光取决于演奏者娴熟的演奏技艺，更取决于演奏者的思想品德、文化底蕴、知识结构、性格趣味、思维特征、生活阅历等综合素养。首先，演奏者要充分了解音乐语言的特殊性。要通过旋律、乐句、乐段、节奏、和声、复调等诸多音乐语言手段，以及富有创意的停顿、呼吸和在音高、长短、强弱、色彩等方面的变化来塑造乐曲的音乐形象。其次，要领悟音乐艺术的本质特征。音乐是对生活的概括，演奏是演奏者以感情对生活的渗透，而把感受直接传送给听众，这是音乐反映现实生活的特殊形式。同时，扬琴演奏者在演奏中还要充分了解乐曲的创作过程，它是音乐情感表现与音乐形式创作的完美结合，它所表达的感情是音乐化的感情，是多种感受的旋律化的体现。演奏者要把自己对生活的感受、理解融入到扬琴音乐的演奏中。此外，演奏者还要全面了解扬琴各流派之所长，掌握多种演奏风格和特点，从民间音乐、戏曲音乐、说唱音乐和外国音乐中吸收养份，这样有助于深入理解他们所演奏的作品，更有助于演奏者对作品的再创作。总之演奏者只有不断积累丰富的知识和经验，才能发挥想象力，才能塑造出准确而完美的音乐形象。
二、完美音色的永恒追求
音乐是声音的艺术，而音色是音乐的四大要素之一。追求完美统一、富于变化的音色是每一个扬琴演奏者永恒的追求，也是增强扬琴表现力的一个重要方面。扬琴的音色取决于两个方面的因素。
1.演奏者是否掌握专业的调音、调试技能。扬琴属于击奏弦鸣类乐器，它平面张弦且数量众多，面板及滚轴板上琴码、滚轴、变音槽数量多、分布广、共鸣箱大。这些既是扬琴的优点，又是它的缺点。优点是发音结实、清脆、穿透力强、音域宽、余音悠长、转调方便。缺点是支点多，音的稳定性较差，出现噪音的几率多，调音的难度大。“工欲善其事，必先利其器”，扬琴演奏者要充分了解乐器的结构及发音原理，练就快速、专业的调音、调试技能，将噪音的几率减小到最小值，将扬琴的音准、音色调整到最佳状态，充分发挥扬琴的丰富表现力。
2.演奏者是否掌握科学合理的演奏方法。过去扬琴的演奏方法可谓是五花八门，各有说道。目前我国扬琴已基本形成了一套相对比较规范的方法，即“三指持竹法”和“腕指结合运竹法”。演奏时三指持竹松紧适度，以手腕用力为主，腕指结合，要控制竹头和琴弦的触弦点，竹头的触弦点在竹头的中间稍靠后的部位，琴弦的触弦点从高音区到低音区距离琴码的位置依次是1.5公分、2公分、2.5公分。运竹时手腕的肌肉要张弛有度，击弦时用力甩出，肌肉紧张，击完弦顺势回弹至下一次击弦的预备位置，肌肉放松，整个过程直上直下、干净利落、击弦与回弹一次完成，不能有任何多余的动作。只有掌握了以上的击弦动作要领，才能获得饱满厚实的理想音色。另外，也要根据音区的转换，速度、力度的变化、音乐情绪的起伏，注意大臂、小臂、手腕、手指的协调运用，做到“以大带小，以强求弱，掌控有度、伸缩自如”，由此获得“强而不噪，弱而不虚、刚柔相济、浓淡有度”的完美音色。扬琴演奏者在平时的练习过程中，要培养良好的音色观，变奏边听，边调整，边改进，根据音乐的需要选择最佳音色予以表现。
三、音乐律动的正确掌握 律动，就是节奏的意思，从字意上来讲，律动可理解为有韵律节奏的身体动作，也可以说是音乐内在的推动力。律动感是演奏者内心的节奏体验，完美的音乐节奏在时间中展开，音乐有律动感才能使人产生美好、愉快的心情，律动感在扬琴演奏中占有极其重要的地位。扬琴演奏者通过人体有感情、有节奏的身体动作，表现出各种不同高低、强弱、速度、力度等内心节奏的音乐内容，演奏者能否打动听者的心，关键还是看其是否具有良好的律动感，是否拥有内在的音乐律动表情。音乐律动在很大程度上依赖于演奏者内心对生活中的自然律动，以及各种艺术形式（如戏曲、民间音乐、舞蹈等）中的节奏律动所体验的深度，这种深度就是艺术修养。同一首乐曲，律动掌握得好，就能使演奏流光溢彩，富有活力；律动掌握的不好，则会使演奏平淡呆板，索然无味。因此，一个优秀的扬琴演奏者，一方面要深入生活，博学多艺，依据生活语言的习惯和内心感觉，熟悉各种律动的特点；另一方面在处理乐曲时，要全面分析乐曲的节奏特征，用心体验其内在的律动特点，通过自然重音的变化与强调产生的节奏感，突出音乐的语气、语势感，表现出一定的气质、音乐的倾向、趋势等，从而使乐曲的音乐形象更为生动感人。扬琴演奏者只有把握住音乐作品内在的规律，才能使演奏赋予新的生命和激情，弹奏的音乐才能出神入化、生动多变、富有表现力，听众才会有身临其境之感。
四、呼吸动作的有效融入
扬琴演奏者在演奏时，情绪会随着音乐作品的情感起伏而变化，或欢快，或深沉、或激动、或深情、或坚定、或犹豫、或悲伤、或喜悦。情绪的变化必然导致呼吸的变化，演奏者的呼吸是在人体自然呼吸的基础上，在长期的演奏实践中形成的同演奏活动相适应的呼吸运动。呼吸随着音乐情绪的变化而跌宕起伏，要做到情柔气和、情激气激、情刚气强、情悲气恸、情急气急、情气相济、情通气畅。演奏过程中的气息支持，实际上就是在演奏中，使意念、气息、动作三者形成内在的联系或同步关系，即所谓的以意领气、以气发力、意到气到，意、气、力相互贯穿在演奏活动之中。扬琴演奏中，每一个动作都同气息的运用息息相关。一般来讲，乐曲或乐段开始时，手臂带动琴竹抬起的同时，往往伴随着吸气，而在手臂用力下弹的一瞬间，往往伴随着呼气，强奏时要求的力度大，手臂运竹的幅度也增大，气息加强，必要时还适当屏住呼吸，从而使音色集中、饱满、厚实；弱奏时要求的力度小，手臂运竹幅度亦应减小，气息减弱，要深吸慢呼，从而达到弱而不虚的音色效果。情绪激动时，动作夸张，呼吸急促，犹如暴风骤雨、排山倒海；情绪平静时，动作舒展，呼吸平缓，声音含蓄，如泣如诉。一首乐曲，从开始到高潮，再到结尾，情绪不可能一成不变，演奏者的手臂、身体动作和呼吸动作应随着乐曲情绪的变化而变化。另外，乐曲的乐段与乐段，乐句与乐句之间的换气也非常重要，掌握得好会使人感觉很从容，游刃有余，音乐情感也会得到淋漓尽致的表现；相反，若掌握得不好则给人一种局促不安，上气不接下气的感觉。当然这也不是绝对的，也不可能千篇一律，而是要根据乐曲的风格，情感表达的需要而定，要合理运用，气息运用是否恰当，直接影响到乐曲表现的完整性。演奏者只有将呼吸动作与演奏动作有机地结合在一起，才有助于提高扬琴演奏艺术的表现力。
五、结语
音乐是人类表达情感的一种极为细腻的表现形式，扬琴演奏是音乐表演中的一个独特的部分，它既要“演”，又要“奏”，融二者为一体。情感表现既是扬琴演奏的显著特征，又是扬琴演奏的最终目的，而扬琴演奏中的情感表现又要受多重因素的影响。扬琴演奏者要充分发挥扬琴的演奏优势，从准确塑造音乐形象、不断追求完美音色、正确掌握音乐律动、有效融入呼吸动作等方面入手，不断丰富人生阅历、提高音乐素养、积累演奏经验、丰富扬琴演奏艺术的情感表现。
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