浅析歌唱呼吸的艺术
世界著名男高音歌唱家克鲁索曾指出歌唱呼吸与歌唱者的歌唱水平息息相关。通过对歌唱艺术进行分析研究可以发现，在歌唱艺术领域对于呼吸方法的研究很多，歌唱者都注重正确呼吸方法的应用，体现出呼吸在歌唱艺术中的重要性，优美的歌声需要有正确的呼吸作为基础支持。
一、歌唱呼吸的分类
歌唱呼吸按照气息进入和呼出人体时控制器官的不同将其氛围三类，分别为：胸腔式呼吸法、腹式呼吸法以及两者结合形成的呼吸方法。
（一）胸式呼吸法
胸式呼吸法是指歌唱者通过胸部对呼吸进行控制，其中主要依靠上胸的控制力量。胸式呼吸法主要通过胸腔力量进行控制，歌唱时控制横膈膜基本不动，同时使肋骨控制的肌肉功能得到提升。胸式呼吸法是一种不完善的呼吸方法，在某些地方需要进行矫正。比如，长期采用胸式呼吸法容易导致歌唱者的发声器产生病变，影响其正常发声。另外，在进行高难度歌曲发生时，歌唱者需要挺起上胸，耸起双肩，为了达到这个姿势就需要颈部肌肉发力进行辅助，从而直接影响歌唱者的发生带，发声效果变差，另外呼气时原本挺起的上胸发生塌陷，产生漏气，进一步影响发声。
（二）腹式呼吸法
腹式呼吸法是指歌唱者利用腹部的运动进行呼吸，歌唱者容易掌握这种呼吸方法，相比胸部呼吸，腹式呼吸法吸气深度更大，因此很多歌唱者倾向于采用腹式呼吸法。但是，腹式呼吸法也有自己的缺点，首先，腹式呼吸法吸气更深受到歌唱者的青睐，但吸气较深也带来问题，较深的吸气导致歌唱者不容易控制气息和声音，气息不顺，发生受到影响，尤其中、低音区发生沉闷，声音缺乏灵活性。其次，腹式呼吸法容易导致好的声音很难发出来。因为腹式呼吸吸气较深，气息下压过分，歌唱者的胸腔和横膈膜就会过分紧张，导致气息控制不准确，从而影响发声。
（三）胸腹式相结合的呼吸方法
由于胸式呼吸法和腹式呼吸法都存在一定问题，因此很多歌唱者和声乐教师便开始将两者进行结合，取其所长，避其所短。通过对现代声乐教学和歌唱领域的调查研究发现，教师和歌唱者采用此种呼吸方法的人数最多。此种方法主要时吸气时歌唱者的横膈膜下降，获得的气息远远大于紧靠上胸所能得到的气息，同时两肋张开，给歌唱者带来一种宽松、自由的感觉，有利于个人感情的抒发。
二、歌唱呼吸的艺术运用
歌唱呼吸艺术运用在与对气息准确把握去控制，歌唱气息的控制是呼吸的精髓和领会，只有正确把握气息的支持与运用才能唱出优美的歌声。
歌唱者发生时采用腹式呼吸法与胸式呼吸法两者结合的方法，吸气时胸腔扩大，横膈膜下降形成扩张趋势，呼气时腹部收缩，肌肉收缩，呼气与吸气在歌唱者体内形成一种生理器官的功能对抗。从生理学上分析，这种对抗时吸气与呼气两者的肌肉群相互作用所致；从声乐学角度分析，这种对抗的正确把握便形成歌唱呼与吸的平衡点即歌唱支持点，气息的支持力量在此形成歌唱的呼吸源泉。歌唱者在演唱时如果已经明确感受到此歌唱呼吸的支持点，便可进入呼吸阶段，放松腹部肌肉，使气息自然呼出。呼吸支持点即气息支点是任何歌唱者都必须找到的气息控制点，只有有了气息支点，歌唱者才能有效控制气息，使每一个字，每一个音的发声都有气息支撑，根据歌曲难度和要求进行正确发声，使发出的字、曲有光泽与线度，真正形成歌唱所追求的“歌唱线条”。
获得歌唱气息的支持点后，歌唱者还要根据不同声乐作品的要求合理控制气息的运用，只有这样才能达到歌唱所需的“轻、重、缓、急”效果。根据声乐作品的不同，用气的方法也不同，即使是相同的声乐作品，歌唱者要抒发的感情不同，用气方法也会存在差别。一般情况下，歌唱者演唱柔和、舒缓而又包含感情的歌曲时，需要通过谨慎控制腹部气息，腹部肌肉要柔，力度就像“揉面”一样，柔中有刚。如果演唱有激情、奔放的歌曲时，歌唱者呼吸速度加快，气息流量增多，合理控制胸部与腹部呼吸方式。如果演唱节奏较快的歌曲时，歌唱者要将气息量控制在较少位置，发声时要让自己的腹肌、膈肌一起跳动，实现统一。由于节奏较快的歌曲气息量小，呼吸快，因此为了达到连贯统一的效果，需要歌唱者边吸边唱，同时在字、音间隙时快速呼气。
三、结语
歌唱呼吸的艺术运用在于对气息的控制与使用，歌唱呼吸种类有三种，都是为了达到歌唱时对气息的合理控制与使用。歌唱者要根据个人情况找到气息支持点，在此基础上根据歌曲要求和抒发感情的不同合理控制用气，只有这样才能使发声有线度感，字字有味，饱含感情。
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