斯卡拉蒂艺术歌曲《如果弗洛林多忠诚》的演唱分析
源于19世纪的艺术歌曲，在诗歌与音乐的完美结合下，展现出它特有的表现力和欣赏力。其艺术表现形式的独特，使众多音乐家传唱至今。斯卡拉蒂是巴洛克中晚期的作曲家，是那不勒斯歌剧的代表人物。他的艺术歌曲是巴洛克中晚期艺术歌曲的精品，音乐的华美、情感的丰富，使得他的艺术歌曲与众不同，广为传唱。《如果弗洛林多忠诚》是斯卡拉蒂巴洛克时期所作的一首艺术歌曲，音乐风格的多样化，在康塔塔的音乐表现形式中，使音乐内容与形式融为一体，在声乐教学中成为常用的教材。
一、《如果弗洛林多忠诚》的创作背景及音乐分析
从了解作品的背景入手，对《如果弗洛林多忠诚》的音乐特色和演唱做分析。《如果弗洛林多忠诚》对于美声学习者来说是一首不可多得的佳作，旋律自然、音乐华美、情感丰富、音域适度，虽然并没有强烈的戏剧性，但其作曲风格与众不同，独特多变，在各大高校学习中作为经典教材被广泛传唱。
（一）《如果弗洛林多忠诚》的作品背景
17世纪中后期，康塔塔音乐基本定型，歌曲主题多为歌颂爱情。康塔塔的题材和形式与歌剧极为相似，但他更像是一部独幕歌剧。然而，在这两者指尖进行对比后，康塔塔的音乐却显得比独幕歌剧更加独特与奇妙。康塔塔是一种室内声乐艺术，比较亲切，它不需要服装、道具、舞台背景，比较适合小范围欣赏。17世纪后期，康塔塔分为室内康塔塔和教堂康塔塔，当时著名的康塔塔作曲家以斯卡拉蒂尤为突出，《如果弗洛林多忠诚》是一首独唱康塔塔，讲述的是一位活泼、单纯的女孩在众多爱慕和追求者当中，唯独对弗洛林多产生了强烈的感情，可又害怕对方不够忠诚与自己，从而犹豫、纠结，不敢与弗洛林多相爱。
（二）《如果弗洛林多忠诚》的音乐分析
1.曲式分析
《如果弗洛林多忠诚》是一首典型的范式咏叹调，属于完全再现式的复三段曲式的小咏叹调。bA、bB、bE。主调为bA大调呈示段。八三拍，形态不均匀的节拍，表现女主人公内心彷徨、急切、又纠结的优美的小快板和快速的中板。全曲总共有105个小节，除了附属结构之外，三个段落分配都比较均匀，如要加上呈示段与再现段各自的补充句的话，整体的小节数是31+34+31。乐曲开始时的引子是6个小节，是和与第一句完全重复的。作品的呈示段是7到30小节，整体分为了三句，在第一句中，旋律形态与打破三拍子的重音移位，是奠定乐曲情绪的基础。“如果弗洛林多忠诚，我就会爱上他”，这句歌词，作者以重复的手法做情感的强调。调性的整体色彩是明亮的，代表歌者对洛林的心意多即充满着希望又心存疑问。旋律和歌词不断重复，即表示肯定又不断自我否定，可见这心理过程相当的复杂。中段的旋律进行有着弱起的节奏形态、转调频繁、多乐句的段落、音程大跳进行和摸进、分裂手法运用等特点。41―52小节主调是bE大调，53―59小节转到f小调，第四句前部分转回bE大调，后半部分转到c小调上，在68小节处终止。本段中，歌词与呈示段中的重复式两句不同，使得情感变化的更加激烈，“就会爱上他”与呈示部呼应，加之和伴奏的一唱一和，像自言自语一般加强了歌曲主旨。再现的部份是对第一段的完全反复，斯卡拉蒂称之为范式咏叹调，他虽然和首段运用的是相同的旋律，但歌者在演唱时应该运用不一样的情感，最后，全曲在强音和渐慢中结束。
2.音乐风格特色分析
《如果弗洛林多忠诚》是巴洛克晚期斯卡拉蒂所创作的作品，音乐风格的多样化，使之用于精致高雅的康塔塔音乐形式中，音乐的内容与形式融为一体，歌曲被称为完全再现的复三段式小咏叹调，唱出了女主人公对弗洛林多那热情似火的爱情，俏丽活泼而又不失单纯的演唱风格，是为了表现其在众多追求者当中的独特性。而另一方面对弗洛林多是否忠诚，女主人公却又充满着疑虑。爱情与忠诚的矛盾恰恰是主人公心理矛盾状态的显露。斯卡拉蒂通过他反复的旋律美和诗情画意的歌词，赋予了该作品独特的风格，并且深入细致地刻画了一个充满着满心犹豫彷徨的女主人公。
斯卡拉蒂的创作表现力丰富，音乐风格自然、情感真挚而细腻。他创作的声乐作品多是描写人们丰富的情感世界，特别是沉浸在爱情中的女性，有对生活的不公所表现出的迷茫，有被爱情伤害的苦楚，有借物诉人的，有对爱情绝望的，有对爱情纠结彷徨的，还有赞美大自然的。《如果弗洛林多忠诚》就是描写对爱情犹豫、彷徨与纠结。斯卡拉蒂创作的众多作品情绪的起伏都不大，富于变化的优美旋律，是那么的自然、流畅、细腻、感情真挚、而又如此的耐人寻味。
二、《如果弗洛林多忠诚》的演唱分析
（一）演唱技巧分析
1.纯正的意大利语发音
演唱意大利语歌曲，意大利语语音是必不可少的一门课程。意大利语的语音特点是几乎所有词都是以元音结尾，元音没有弱化现象，就算是非重读元音也是如此。另外，双辅音是意大利语辅音发音中独特之处，所以发音练习时发音器官肌肉比较紧张，要求每一个元音和辅音都要非常清晰。
2.良好的呼吸控制
三拍子的节奏，以及在优美轻快旋律中不断递进上行的音程，收放自如的气息与清晰连贯的吐字，随旋律巧妙驿动的气息，是对作品演绎的高要求。为了能够保持具有连贯性与逻辑性的乐句，此时的换气也显得尤为重要。经过多年的声乐教学实践证明，《如果弗洛林多忠诚》这首作品，在对声音障碍的克服上、声音的规范与统一上、迅速找对声音的高位置上，以及气息通畅、声区稳定上，克服紧张情绪上都大有改善，者是具有较高艺术性和技巧性的声乐教学作品。往往初学者会出现不健全的混声状态以及上台容易紧张的现象，这样更要有针对性地练习这首作品。 在演唱《如果弗洛林多忠诚》时，要尽可能的放下和打开喉咙，把歌唱状态建立在混声管道上，下丹田气息的支持尤其要注意、横膈膜正确的打开，使每个字节和每个音在管道内处于统一的状态，真正的混声是在统一的运用下产生，禁止使用真声或者真假混合的声音，声音的收放自然，强弱对比全赖于此。但是，具备了以上的演唱条件，仅仅是刚刚有了声乐演唱的状态而已，演唱时想要打动听众是需要长时间的刻苦训练，才能最终达到富有乐感和表现力的声音。演唱者要具有很好的气息支持，清晰连贯的吐字。旋律线条要收放自如，该连的要连，该断的要断，切记不能随意乱换气，否则乐句的连贯性和逻辑性都会失去。演唱部分与钢琴伴奏要充分的融为一体，在每次间奏的时候，演唱者都要默默地在心里跟唱着，这样可以使之达到此起彼伏的呼应关系。
（二）情感表现分析
歌曲的结构为完全再现的复三段曲式，这首歌曲的最大特色是斯卡拉蒂通过大量的音色对比来表现作品的情感，第一段在“如果弗洛林多忠诚，我就会爱上他”这一句上重复了四次，有戏谑性的情绪。因此，对于演唱者而言，必须能运用快吸快呼的歌唱技巧才能驾驭这首歌曲。在唱第一段时，不仅仅要把握节奏的稳定，还要抓住女主人公的心态，抓住她对爱情渴望的口吻，以及她在众多爱慕和追求者当中，唯独对弗洛林多产生了强烈的的情感，及又害怕对方不够忠诚于自己，想爱不敢爱的内心挣扎。而且歌词不断围绕这种心态进行展开，完全重复四次。此外，在第一段中有大量的连音和跳音的对比小节，在演唱时就要唱出区别，但非连音仍然不能脱离连贯，要在连贯的基础上，做轻巧俏皮的跳动。要用比较犹豫、彷徨，沉稳一些的语气诉说式的来唱出这种感觉，跳音部分要轻巧一些，唱出女主人公活泼的感觉。中段是描写女主人公对其他的爱慕者视而不见，只对弗洛林多情有独钟。如果弗洛林多够忠诚，女主人公就会爱上他。第二段与第一段有很大的不同，不管是从情绪上，还是从音乐表现手法上都不一样，第二段的歌词用了一些描述性的词语，在演唱时流畅的感觉比第一段要多一点，音色要进行略微地调整。但是第二段也强调第一段的主旨内容，为了更能表现少女忐忑不安的心情，还是以重复歌词为主，并运用力度层层加厚的方式恰如其当的进行表现。该作品有两句旋律是贯穿全曲的，在每个段落的结束处，该旋律就会出现并且会重复三次，其音乐特点类似于装饰音的小二度模进旋律，其重复的力度从P 到 f 再到 P。在此处的演唱应以羞涩又不安的口吻去演唱，进而深化主题表现。第三段再现第一段的主题。从总体上说，全曲运用了轻快又具有流动性特点的三拍子风格，在段与段的衔接中采用了加快速度、力度变化、和临时变音的音乐手段，在音乐情绪上形成了鲜明的对比，这也更加贴切的表现出了少女对爱情的渴望与彷徨。歌曲许多处运用后起型节奏，从而增加了旋律的流动感，同时要求歌者快呼快吸的歌唱机能。在斯卡拉蒂这种多次重复的歌词与旋律的音乐表现风格下，演唱者一定要把每次重复的力度变化展现的恰到好处，用美妙的声音恰如其分得展现出少女每一次细微的情感变化，在不断地变化中把握歌曲的基本情感，在感情基调不变中做到不同的细微变化。
想要学习好一首意大利声乐作品，光有技巧是不行，还要有对歌曲背景的理解和对情感的处理，只有用情唱，以情动人才能唱出歌曲的精髓之处，意大利歌曲多是以爱情为主题的，所以抓住这个感觉来演唱意大利歌曲至关重要。希望喜欢斯卡拉蒂艺术歌曲和学习《如果弗洛林多忠诚》的声乐学习者们能抓住意大利歌曲的演唱精髓，从而更好地演唱出更多好听的声乐作品。
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