浅析声乐教学规律
中图分类号：J617.13 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0057-01
一、教学规律之因材施教
自古以来音乐教育就是教育的一部分，其中也包括声乐教育。古今中外有不少哲学家、教育家和音乐家都在音乐方面有所建树。中国古代教育家孔子主张教师在教学中要善于“因材施教”，做到“不愤不启，不徘不发”（《学记》），这些都是尊重学生个性、尊重教学规律的光辉思想。我们应该根据学生的个性进行声乐的训练，但是在实际教学当中，又是如何呢？例如我们高校针对本科生的声乐教学，有固定的必唱曲目作为学生的训练库，本来是非常好的科学的教学理念。但是在实际操作过程中，曲目库曲目少，学生选择也少。有的教学单位为学生规定了6-7首必唱曲目，有的作品不适应个别学生，但没得选择，这就是没有考虑到人的嗓音条件是各不相同的。因此建立什么样的声乐曲目库，必须要全面考虑照顾到各个声部。教师对自己的学生要有一个了解过程，要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺陷等。刚进入学的学生在专业技能方面存在很大差异，有的学生学习了很长时间，已经有了较高的演唱水平，但仍有相当一部分学生学习的时间较短，基本上还未完成声乐技能初始部分的学习。在这种专业水准层次不一的情况下，在教学过程中必须充分了解教育对象的具体情况，制定好个人训练的中长期目标和规划，尊重学生的个性特点和创造力，平等地对待学生。多些激励和表扬，少些批评，以灵活性代替统一性，不断寻求声乐教学的新切人点。“以人为本”是教育应遵循的理念，在尊重学生个性的同时，更要尊重专业的发展特点和规律，做到因材施教。
二、教学规律之循序渐进
“冰冻三尺非一日之寒”，声乐技能要经过一个学习的过程，在教与学的过程中慢慢实现。大学声乐教学不能等同于中小学的唱歌课程，大学声乐专业是为了让学生今后从事一部分中小学“唱歌”课程教学工作而作准备的。中小学的唱歌课程实际上是音乐素质教育部分。在教学中必须遵循循序渐进的基本原则，打下良好、坚实的基础，不能急于求成，盲目追求教学效果。在高校中有相当一部分学生在演唱时都有“小马拉大车”之感，作品的难度已经大大超越了学生自身的驾驭能力，因此唱着费劲听着难受，根本体会不出美感，演唱者也无暇顾及表现歌曲的内涵，仅仅是简单完成都成了一种负担。所以一定要注重基础训练，唱一些有针对性的小型声乐作品，尤其对于低年级学生更要多唱小型的艺术作品。因为这些小型作品乐句规整，音乐线条流畅，演唱起来声音与呼吸的协调相对容易，使得学生可以稳住喉头，让气、声、字三者有机地结合在一起，随着时间的推移，声音、呼吸都会稳定发展，越来越好。声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。所以，声乐教学一定要坚持循序渐进的原则。
在训练过程中，教师应该帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音理念。在训练时要从最简单的部分开始，选择学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，将好的声乐歌唱状态保持住，进而应用到实际歌唱当中。在声音逐渐稳定的基础上，要加强培养学生的音乐感受能力，音乐感觉也是在循序渐进中慢慢得以提升的，音乐感的获取必须通过“歌曲”本身来体现，有的教师为了所谓的打基础，一学期不唱几首歌，这种光发声不唱歌的方法也是不可取的，而且还会耽误学生。在气息练习中，每位教师都有自己的训练方法，但是无论何种训练方法，都万变不离其宗，正确的胸腹联合式呼吸是正确的选择。有的学生往往按照老师的一些要求法来呼吸，先找气息再找声音，其实，未必每个呼吸训练都如此机械，每个人的肌肉感觉、控制感觉都会有差异，僵硬地去寻找气息，则气息往往是僵硬而不灵活的，也就会导致唱歌呆板。应该让学生放飞思想，在大胆自由想象的歌唱中去找气息，在寻找过程中进行调节。
三、教学规律之艺术实践
声乐教学成功与否，实践是检验的标准。针对学生的不同个性、不同专业特点，教师在教学过程中要加强艺术实践和社会实践活动，组织各种形式的音乐会，让他们在艺术实践活动中表现自我，实现自我，施展提高，锻炼自己，发现不足，奋发学习，增长才干，进一步提高他们的歌唱表演技能和自身整体素质。声乐教学的目的在于培养能为社会服务的歌者、教育者，遵循科学的声乐教学规律是教学的保障。循序渐进的声乐教学理念是最为重要的教学手段之一。
