扬琴教学改革的思考与实践研究
中图分类号：J632.51 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0054-02
一、扬琴教学的重要意义
扬琴于明末传入我国，在四百多年的发展历史中，扬琴得到了长足的发展并受到了广泛的喜爱，在民族乐器中具有举足轻重的作用，作为弹拨乐器，其音色优美、音域宽广，具有极强的音乐表现力。在演奏形式上，扬琴可以独奏也可以重奏，可以协奏也可以伴奏，是二胡、笛子等常用民族乐器的首选伴奏乐器，在中小型合奏乐队中占据重要的地位。而扬琴艺术的发展与弘扬则主要依赖于扬琴教学。扬琴教学是一种文化与精神的传播，它囊括了各民族的生活方式、宗教、美学观念等，通过这些内容的密切联系，形成了独特的扬琴教学体系。
扬琴教学不仅可以帮助学生了解演奏的合理性及演奏知识的结构，科学的教学模式还可以培养学生的创造性思维、洞察力、记忆力、想象力及概括能力、意志力，有助于学生综合素质的提高及扬琴向着更加专业化的方向发展。但是当前的扬琴教学还存在诸多问题，无法真正起到对扬琴艺术发展的助推作用。
二、传统扬琴教学模式的局限性
（一）教学内容比较单一。传统的扬琴教学模式内容比较单一，比如只是教授一个乐曲或者旋律片段，或者是一项技法的使用。基于此，教师对于学生的考核也主要针对某项技能，而忽视了整体演奏素质的培养与提升，比如节奏节拍的掌控、感情的处理以及风格的把握等等。正是在这些方面培养的缺失，使得扬琴教学质量整体偏低，教学效果大打折扣。
（二）重“教”轻“学”，缺乏师生互动。传统的扬琴教学模式，以教师教授为主，尤其是在教学内容及教材比较单一的情况下，教师基本上都是通过一本考级教材来完成教学过程的，一堂课下来往往都是一首练习曲反复练习，至于学生的兴趣点在哪里，对技法、情感有没有自己的感悟与见解，在教材上鲜有体现。在教学实践中，教师一般也以考级为教学目标，很少与学生互动交流，了解学生的综合演奏素质，教与学缺乏有效的交流，也就很难达到良好的教学效果。
（三）“一刀切”教学忽视学生的个体差异。传统的扬琴教学属于比较粗犷、简单的教学管理模式。有的学生已经练习扬琴演奏多年，基础较好，有的学生可能刚开始接触扬琴，基础较差，但是在实际教学中，教师往往“一视同仁”，采用相同的教学方法、相同的教材，进行“一刀切”的统一教学，这种模式忽略了学生的个体差异与演奏基础，不能从基础出发又何谈能力的提升。因此这种教学模式太过于古板与僵化，不能适应扬琴教学发展的需要。
（四）固步自封，与其他乐器交流不足。当前扬琴教学还不成体系，教师在教学过程中往往也只是守好自己的“一亩三分地”，以考级为教学目标，只是强调一些演奏技法以及一些乐曲及练习曲的演奏效果，与其他乐器演奏及教学方面的交流很少，一些先进的教学方法也无法得到及时的了解与应用。
（五）缺乏实践训练，无法提升学生的整体演奏能力。当前的扬琴教学还主要停留在“教师讲，学生听”的阶段，教师参照比较单一的教材，为学生传授基本的演奏知识，学生被动地听讲，很少有实践演出的机会，而单纯地依照教材，并不能真正提升学生的综合演奏能力及音乐表达能力，也背离了通过扬琴教学弘扬及发展扬琴艺术的目标。
（六）教师专业素质还有待提升。扬琴教学涉及扬琴演奏的很多方面，除了各种演奏的技巧，还有演奏的姿势、肢体放松等训练，因此要求教师具备较高的专业素质，不仅可以帮助学生获取乐理知识，同时能帮助学生训练演奏的细节，否则任何一个环节出现问题，都有可能导致学生养成不良的练琴及演奏方法。在当前的扬琴教学中还缺乏各方面素质较高的教师，这对扬琴的整体教学质量有着很大影响。
三、强化扬琴教学改革、提升扬琴教学质量的途径
（一）教学内容要逐步多元化。在教材的使用方面，要逐步多元化，除了基础乐理知识方面的教材，也可以选择一些有新意，能刺激学生“兴奋点”的教材和教学内容，比如一些有扬琴演奏内容的最新的大型音乐素材，都可以即时拿到课堂上让学生分析与交流，让学生能感受到扬琴教学的开放性，并能接受到与时俱进的音乐熏陶，让学生在相对轻松、活泼的环境里更加明确地找到自我的不足，分析他人的技术优点，进而使学生的演奏素质能得到快速的、质的提升。
（二）加强师生互动，创造良好课堂氛围。在扬琴教学实践中，应加强师生之间的交流。师生之间的有效交流、相互信任是保证教学质量的基础，教师有责任创造良好的教学氛围，使学生快速进入最佳的学习状态。因此，在课堂上，教师要善于运用各种教学工具，优化课堂设计，促进师生交流，比如设计一些教学游戏，加强师生互动，针对一些教学重点及难点，教师可以亲自演示正确与错误的演奏方法，让学生观察、分析，加深印象，促进师生之间的交流，让课堂气氛更加生动，教、学关系更加和谐、融洽，使得教学效果能得到显著的提升。
（三）重视学生差异，因材施教。学生的年龄、心理状况、专业基础、学习经历等方面存在着诸多差异，因此，在教学实践中教师要区别对待，重视学生的个体差异，在教材选择、教学方法与教学工具的使用上，要以学生的实际情况为出发点。对于演奏水平比较低、信心不足的学生，教师要多强化其基础训练，并以鼓励为主;对于一些演奏基础较好的学生，要选用一些能力强化的教材及教学工具，注意纠正其演奏细节问题，既要及时表扬，又要提出新要求，让其既对自己的演奏充满信心，又不能放松自己，一步一个台阶地切实提高演奏水平，只有如此才能使每一个学生在原有基础上有更大的进步。
（四）加强与其他乐器之间的交流，完善并发展扬琴教学。举办一些校内外的与其他乐器的交流活动，比如参与一些其他学校组织的其他乐器演出、交流会，积极交流扬琴演奏及教学方法，邀请其他乐器的演奏团体到本校或者本班进行客座演出，交流各类乐器在演奏技法及情感表达上的异同，让师生更加形象地感受到各种乐器的特点，并为扬琴演奏的教与学提供更加丰富的参照。对于一些国内、国际的大型扬琴交流、研究大会，教师也应多加关注，比如世界扬琴大会、扬琴艺术研讨会等，这些盛会也都会在交叉专业领域借鉴民族乐器研究成果，并进行教学转化。这些都对扬琴教学质量的提升有实际意义。
（五）增强实践锻炼，提升演奏表演的能力及意识。组建校园演出团体，参加校内外的各项演出活动，尽可能地增加实践锻炼的机会，只有具备一定数量的实践演出，才能提升学生的心理素质，建立良好的演奏心态，消除演出中的紧张、焦虑等情绪，提高学生的舞台自我调节能力，进而提升学生的整体演奏能力。
（六）教师也要“勤学苦练”，提升专业素养。教师除了要具备高超的演奏技艺之外，还要认真研究作品，从风格、内容、情感表达等各方面进行钻研，同时还要研究将其转化为教学内容的方式、方法，茶壶里不仅要有饺子，还得能倒出来，不仅自己具备较高的演奏水平，同时要具备较高的教学水平。
四、结语
面对民族音乐的蓬勃发展之势，扬琴教学作为扬琴传承与发展的基础，也要与时俱进地进行改革与实践，要围绕科学的教育理论，集思广益，以学生特点为基础，不断总结与完善严谨而科学的教学模式，使得扬琴艺术能够得到更好的传承与发展。
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