浅谈声乐心理学在实践中的作用
一、何谓声乐心理学
声乐心理学是用心理学的原理来研究声乐艺术中人的心理活动规律的科学。它的主要任务就是给歌唱者从事声乐艺术提供心理学方面的理论依据，为歌唱者的技术学习、表演和声乐教学取得优异成绩服务。
学习它可以减少声乐学习中的盲目性，避免不必要的人力和时间浪费，使声乐学习更具效率性。对提高学生声乐技能水平、获得演唱良好心理状态有直接的帮助。
二、声乐心理学与舞台表演的关联性
（一）心理学与表演
心理学告诉我们，人们的任何活动都是在心理调节下进行的，因此心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐演唱中时有所见的怯场，就是紧张、失控的心理障碍所致，如果有心理负担，就会影响发声与歌唱。由此可知，把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，从而完成声乐的艺术创造。歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧，以及艺术情感的发生和发展。
演唱的表演是演员的全面能力的展示，是一项复杂的心理活动过程，它标志着演唱者的音乐感觉和知觉、音乐动作、表情动作、音乐想象，以及音乐感受等等。表演是对演员的全面的才能的考验。一个优秀的演员不仅音乐技巧精湛，而且心理素质要求很高。
（二）声乐心理学中克服紧张的方法
心理学实践证明，怯场这种现象一般表现为：心跳加速，呼吸急促，手脚发抖，嗓子发干，演唱中严重时甚至跑调、忘词等情况发生。要尽可能减少这些情况，可用以下几种方式：
重视歌唱欲望的培养，拥有歌唱的欲望，并且促使自己能够做好一切前期准备工作，包括对歌曲的熟练程度的加强，情感表达斟酌，声乐技巧的提高等等。
确定正确的演唱动机，要想提高心理控制与调节的能力，首先要确立良好的演唱动机。只有拥有良好的演唱动机，才能在演唱时具备良好的心理控制与调节的能力，才能获得良好的演唱状态。
做好对表演过程中突发怯场的应急机制。首先，当上台前感到紧张时，可努力转移紧张情绪，将注意力集中在作品中，仔细体会作品所要表达的情感；其次，上台前可以做一做深呼吸或简单的扩胸运动；第三，要自信，要认为自己是唱得最好的。
理论任何人都明白，但是往往在实践时不易做到，这需要一个过程，还是要加强平时的心理控制与调节能力的训练，只有这样才能在临场时，使这些方法发挥其有效的作用。
三、声乐心理学对实践学习的指导意义
正确的心态决定事情的成功与否，只有想好了去做，才能使事情达到预期效果。譬如要唱好一首歌曲，也要在正确的方法引导下，才能达到事半功倍的效果。
自然颤音是指由于发声器官，即声带在非常松弛的状态下，由于气息的推动，发出均匀有规律的上下波动，从而形成的柔美的音波。但声音颤抖是歌唱中的一种毛病。有的是发声过程中自始至终地颤抖，有的是尾音小抖。
歌唱心理学实践证明，声乐学习过程中，由于各种不良心理因素，往往是声音颤抖、僵硬，甚至出现羊音。首先要在心理上建立必胜的信心。其次是苦练基本功，技术要过关。再者是要多参加舞台实践经常参加各种艺术实践活动。我们演唱时，调整我们的心理活动到最佳状态，克服各种心理障碍，积极地投入到歌曲的表现中去，紧张感才会不翼而飞。
四、声乐心理学与实践的相互作用
声乐包括着歌唱表演、训练的全部理论与实践。声乐心理学在声乐学习中对其音域、音色、感情处理都有着重要的作用。反之，实践学习效果的好坏，也影响着声乐心理学对歌唱学习的引导。
举例来说，如大家都熟悉的歌曲《军营飞来一只百灵》。其结尾后的“啊”， 此部分要轻巧活跃且不能拖泥带水。后面的结尾音“啊”，本身歌曲就是一首花腔女高音，在此期间要求方法到位，情感发自内心。倘若解决不了心理障碍，不但会出现破音，而且气息无法支持。有些同学具备嘹亮的嗓音条件，加之有老师的循循善诱，本来可以唱得很出色，但由于没有对自己的一种自信，反之就是说没有良好的心理素质，就会导致歌唱学习任务的失败。
声乐心理学在实践学习和舞台表演中具有举足轻重的作用，在实践学习中，他引导甚至给声乐学习者强大的动力和质的飞跃，使声乐教学和声乐学习一个引领作用；因此，歌唱感觉实质上与歌唱心理本身就存在直接关系。声乐心理学在舞台表演中，一首好的歌曲，演唱成功的歌曲，同样重要的是演唱技巧和情感，但更重要的是调节好自身演唱时的心态，排除演唱时的心理紧张，才能使一首声乐作品绘声绘色，充分发挥好演唱者的演唱水平和各方面才能。
