浅谈艺术处理对民族声乐演唱中情感的作用
在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果。有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣。所以，演唱者要非常重视情感，要把这些丰富的情感准确地融入具有音符旋律的声音中，演唱就会有魅力，就会感染观众。
一、声乐作品的情感
情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。如果说词曲作者的创作给了一首声乐作品生命，那么，演唱者就赋予了其灵魂。声乐作品中的灵魂―情，是最能够打动人的地方，它是一种高远的精神境界。
每一首声乐作品都是由作曲者与作词者分别进行一度创作而完成的，作品其中都包含着词曲作者的情感，是一度创作让声乐作品有了生命。要准确表达歌曲的情感，引起听众的共鸣，需要演唱者利用演唱技巧，并在演唱过程中进行恰如其分的艺术处理，从而使演唱更有魅力，感染听众。
二、艺术处理对情感的作用
（一）节奏对情感的深化
节奏指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有时间感。每一部作品都一定会有它的节奏特点，只有抓住这个特点，才能更好地体现作品的风格。如《梁祝新歌》的特点非常鲜明，大切分节奏“×××”几乎贯穿全曲，切分节奏就是改变重音的节奏，如“不是你不是我”、“百年千年，爱如长河”、“飞过多少花朵”、“不要来生，不愿花蝶”等，演唱时掌握好切分节奏的强弱关系，会使情感上有一种递进和加强的感觉，从而更好地表达。
（二）音色变化表现不同情感
音色是声音的属性之一，不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内容情感而形成的。在任何一种情感（喜怒哀乐）中，人类的情感表现有共同的规律。而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。
当我们在演唱一首歌时，除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的音色才能符合作品情感表达的要求.才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。尤其是民族声乐作品很多时候都是用美妙的音色吸引人，比如说演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音、演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色，而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。总之，我们要善于调整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情绪。一般来说，抒发强烈感情的需要柔美圆润、连贯自然的声音：表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音：演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮、高亢的声音。例如《梁祝新歌》有三个部分，每个部分都有不同的内容和情绪，所以我们就必须去很好的对自己的音色进行调整以符合每个乐段的不同情感色彩。A部分描写春光明媚、鸟语花香的美丽景色，并借物抒情，抒发感慨，要用圆润且连贯自然的音色去唱，音色集中且具有较强的穿透力，虽然是淡淡地倾诉却也能把观众的听觉神经牢牢的抓住；B部分坚定有力、激情澎湃的表现了对封建实力的亢奋，含泪倾诉内心伤感，声音要雄壮铿锵，音色相对较宽；C部分再一次的诉说，让观众记忆犹新，音色略比A部分明亮，带有向往和憧憬的色彩。
（三）速度、力度对情感的推动
速度是指音乐进行的快慢程度，力度是指音乐进行时的强弱程度。速度的快慢和力度的强弱影响着情感的表达，速度慢情感抒情、深沉，速度快则表现就激动、欢快或亢奋等情感；作品A部分用了=60的速度，缓慢的抒情，结束时的“只要尘世大爱如歌”一句的“歌”字突然变成了=168的速度，并且保持八拍，力度由弱渐强，情绪马上激动起来，进入B部分，这一部分中“问花问月问流水”中的字都是强音“〉”情感更加坚定，唱到“大爱如歌”时，“歌”字渐强，在强拍上收，力度是“??”，这时速度又回到=60的速度，这样速度、力度的变化和对比，使作品的情感更加鲜明。
（四）想象是情感的来源
想象是分析作品的内容、角色、矛盾冲突的最好的方试。想象是演唱者表达情感的来源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入的理解作品的内涵，准确地把握作品的情感及音乐形象，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。具体地说，想象就是作品的表现力，创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。要解决表现力就应有更多的亲身体验，调动自己内心的听觉，积累起丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。
三、总结
音乐是情感的艺术，情感是歌唱的灵魂，一个优秀的演唱者，应该提高自身的演唱标准，除了利用良好的技巧和各种艺术处理增强情感的表达外，更应该养成用心灵唱歌的习惯，用发自内心的声音歌唱才能够真正地打动观众。特别是在民族声乐的学习和研究中，我们更应该深刻的理解到情感对于声乐作品的重要性。我们不仅要学习和掌握歌唱的技巧，同时也要把握作品的内涵和情感。
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