论电影《立春》中声乐艺术的作用
电影是一种融合了绘画、音乐、文学、舞蹈、雕塑等艺术形式的综合性视听艺术，在电影艺术中音乐发挥着营造场景氛围、表现人物性格、表达情感变化、升华电影主题的重要作用。因而，在电影创作中，应根据故事情节、思想主题、电影画面、影片风格等选择电影音乐，通过电影音乐推进剧情发展，突出电影的思想主题，表现人物的内心世界，提升影片的艺术魅力。电影《立春》以上世纪90年代的北方小城为故事背景，以女主人公王彩玲的音乐理想和艺术追求为线索，展现了女主人公王彩玲在爱情、事业、生活上所面临的种种挫折挫折，表现了王彩玲对音乐艺术的不懈追求，片中歌曲与画面浑然一体，弥漫着浓浓的艺术气息。
一 以声乐艺术推动电影的剧情发展
主人公王彩玲是一位普通的小学音乐教师，她相貌并不出众，满脸疙瘩，一张嘴就露出几个大龅牙，走起路来有点罗圈腿，但王彩玲却有着超常的音乐天赋，能够唱出清新脱俗的天籁之音。只可惜，王彩玲生活于在偏僻、落后的县城，在这个偏僻的小城里没有人能够欣赏歌剧这种高雅艺术，许多人都认为那是一种浪费力气且毫无意义的艺术，这无疑为王彩玲的音乐追求蒙上了一层阴影。影片开头，导演将电影画面定格于文艺青年周瑜专心聆听王彩玲演唱的表情上，用音乐讲述王彩玲的音乐理想与人生故事。然后，王彩玲演唱了声乐歌曲《暮春》，《暮春》是舒伯特的音乐作品，该曲旋律优美动听，语言质朴无华，节奏自然流畅，犹如奥地利民歌般质朴自然，优美的音乐语言描绘了大自然盎然的勃勃生机，整首乐曲散发着亲切、唯美的浪漫主义气息。显然，乐曲《暮春》与王彩玲的音乐理想、人生追求完全一致，导演借这首歌曲交代了主人公王彩玲的身份、职业、特长和爱好，阐释了影片的思想主题，推动了剧情的深入发展，表达了王彩玲对美好春天的憧憬和向往。随后，在轻松欢快的音乐伴奏中，电影画面切换到了王彩玲的声乐课堂之上，头戴纱巾的王彩玲带领学生演唱歌曲《暮春》，清新、悠扬的歌声中夹杂着少许世俗气息，形象表达了王彩玲的内心喜悦和生活追求，使王彩玲深深陶醉于美妙的歌声之中。
此后，街道边的喇叭上也唱起了歌曲《暮春》，“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象……”，平静安详的音乐层层铺开，优雅动听的女高音传遍整个小城，飘荡于山花烂漫、绿树成荫的春天里，犹如清晨的太阳在灰蒙蒙的小城透射出点点阳光，表达了人们对美好春天的留恋与向往。但是，王彩玲那朝气蓬勃的歌声并未掩映陈旧、保守、灰暗、萧瑟的小城，人们仍麻木、呆板地骑着自行车，毫无生机地行进于上班的路上，这种视觉与听觉的强烈反差暗示了王彩玲与固步自封的小县城格格不入，为王彩玲的悲剧生活埋下了伏笔。
二 以声乐艺术展现人物的内心活动
电影《立春》围绕着女主角王彩玲的音乐梦想展开故事情节，表现了王彩玲在追求艺术梦想中的心酸与痛楚。片中，王彩玲是一位有梦想、有上进心的女孩，虽然在追求音乐梦想的过程中屡屡碰壁，但是这些困难和挫折并未阻挡王彩玲追求梦想的步伐，她常固执地认为，只要坚持不懈，就可以实现自己的音乐梦想，只有实现音乐梦想，才能使自己的生活更有价值和意义。但是，由于相貌丑陋、体型不佳，在实现梦想的过程中，王彩玲接二连三地遭到了面试官的拒绝，这使王彩玲的梦想变得支离破碎。特别是在北京的日子里，现实总是冷冰冰地摧毁着王彩玲的梦想，这令她非常难过，甚至可以用度日如年来形容。
片中，导演用声乐歌曲《献身艺术，献身爱情》表现了王彩玲在追求艺术梦想中的心理变化和内心痛楚。歌曲《献身艺术，献身爱情》是作曲家普契尼的代表作《托斯卡》中的一段，普契尼运用曲调悲伤缠绵的咏叹调，表现了女主人公托斯卡对爱情的执着、对艺术的追求、对命运的无奈。因而，该曲是意大利歌剧中最优秀的咏叹调。歌曲《献身艺术，献身爱情》的思想主题、音乐形象等与王彩玲的艺术梦想、进京学习却屡遭拒绝的人生经历非常相似，王彩玲有着崇高的音乐理想和不懈的艺术追求，但在现实生活中屡屡碰壁，不得不面对世人的冷漠、欺骗与讥讽。歌曲《献身艺术，献身爱情》首先出现于王彩玲教周瑜唱歌的场景中：在学校的琴房中，王彩玲深情地演唱了歌曲《献身艺术，献身爱情》，演唱中王彩玲忘记了周围的一切，将自己的生命完全融入歌声之中，将歌剧《托斯卡》的主人公托斯卡的咏叹调变成了自己的咏叹调，变成了对命运和生活的质问，让观众在音乐中走进了王彩玲孤独、伤感、无奈的内心世界。
歌曲《献身艺术，献身爱情》第二次出现于王彩玲到中央歌剧院面试时的片段，王彩玲到中央歌剧院毛遂自荐，但她的请求却屡遭拒绝，歌剧院领导拂手而去，这时王彩玲跪地唱起了《献身艺术，献身爱情》，“上帝，为何对我如此绝情与残忍”，高亢而忧伤的歌声与曲中托斯卡的悲痛欲绝的情感融于一体，也与电影画面融于一体，唱出了王彩玲的独孤、无助、绝望的心声，也将王彩玲的内心痛楚淋漓尽致地表现出来，大大深化了电影的悲剧意蕴，带给观众极大的心灵震撼。从这段声乐歌曲中，我们可以感受到这位单纯、善良的女孩内心的压抑、痛苦与不幸，感受到王彩玲坚韧不拔的意志与强大的内心世界。影片最后，王彩玲在大礼堂内演唱了歌曲《献身艺术，献身爱情》，最终圆了王彩玲的梦想，也带给人们无尽的生活遐想。
乐曲《阳关三叠》是根据王维的《送元二使安西》谱写的古典声乐歌曲，乐曲以伤感的情调表达了诗人对友人的依依不舍之情，在经过历代音乐家和文人的努力之后，该曲成了一首较为成熟的长短句多段声乐作品。在电影《立春》中，导演巧妙地运用了乐曲《阳春三叠》，生动展现了王彩玲的生活现状与内心世界，刻画了王彩玲内心的孤独、无奈与凄苦，在音乐与电影画面的完美结合中升华了影片的思想主题。以王彩玲报考中央歌剧院而言，她明知会多次碰壁，但是却抱着飞蛾扑火的决心，勇敢地走上了为艺术献身的道路，当王彩玲来到中央歌剧院之后，她在领导办公室门口唱出了“马儿将要带着你离开……我们何时能再次开怀畅饮”，这种悲伤的情感生动表现了王彩玲的无奈和凄凉。 三 以声乐艺术表现电影角色冲突
电影《立春》成功塑造了相貌平平却拥有音乐天赋的女性形象――王彩玲，在这个人物形象塑造中音乐发挥着至关重要的作用，因为王彩玲的一生始终与音乐密切联系，音乐是王彩玲的人生梦想，也是她生活的全部，更是她的人生和命运的表达方式。影片中，导演运用了《乘着歌声的翅膀》、《月亮颂》等声乐歌曲，通过这些声乐歌曲诠释了王彩玲对命运的不甘、绝望和无奈，成功塑造了王彩玲的艺术形象。
歌曲《乘着歌声的翅膀》是作曲家门德尔松的作品，孟德尔松擅长浪漫、抒情的音乐创作，其作品多以华丽和优雅著称于世。歌曲《乘着歌声的翅膀》是孟德尔松献给未婚妻塞西尔?让勒诺的一首歌曲，该曲旋律清新优美，节奏富有动感，描绘了宁静的月夜、美丽的百花、亲爱的人们、幸福的梦想，勾勒出了舟行水上的温馨画面，展现出浓郁的浪漫主义色彩，每当听到这首歌曲时人会不自觉地哼起“乘着歌声的翅膀……憧憬幸福的梦”的浪漫诗句。在影片《立春》中，导演巧妙运用这首浪漫的抒情歌曲，表现了世人对高雅艺术的无知和对另类生活的冷漠。比如，在县城的老式电影院门前，人们举行了一场盛大的露天文艺活动，在演出活动中，民族大秧歌获得了观众的青睐，并赢得了阵阵掌声，而舞蹈老师胡金泉的芭蕾舞蹈并未得到观众认可，换来了一片哄堂大笑。望着狼狈不堪的胡金泉，王彩玲心中满怀同情，等到王彩玲演唱声乐歌曲《乘着个歌声的翅膀》时，台下观众早已散去，只剩王彩玲站在露天舞台上唱独角戏。此时，天空中缓缓飘起了雪花，清凉的歌声与宁静的天空形成了强烈反差，巧妙的音画对比展现了王彩玲孤独、寂寥的内心世界。显然，《乘着歌声的翅膀》中饱含春天暖意与现实社会的寒冬凄凉有着巨大差异，这种差异表现了主人公另类的生存状态，揭示了人生理想与现实生活的巨大反差，表现了生活理想与社会现实之间不可调和的矛盾。
乐曲《月亮颂》是作曲家德沃夏克的歌剧《水仙女》的乐曲，作曲家以高雅的旋律、明快的节奏、纯真的情感、唯美的诗意，描写了水仙女鲁萨尔对恋人深情怀念，她恳请月亮告诉她恋人的去处，让月亮代她传言“告诉他，在梦中想念我”，“告诉他，我在这里等待他”。整首歌曲旋律悠长、低沉哀怨、如凄如诉，生动展现了鲁萨尔为爱情献身的高贵品质。在电影《立春》中，导演借用了《月亮颂》的音乐旋律、情感表达、音乐形象、思想主题等，以此表现王彩玲所面临的内心冲突。王彩玲有着崇高的音乐理想，身上也散发着真诚与善良的艺术气息，她将“中央歌剧院”当成自己的童话世界，勇敢地追求这个不属于自己的生活梦想，但是她的理想却屡屡破灭。在王彩玲进京无望、爱情理想破灭时，王彩玲选择了到歌厅当啤酒销售员，破旧的歌厅、媚俗的音乐、暧昧的色彩、杂乱的音响与王彩玲对高雅艺术的追求形成了鲜明对比，这时《月亮颂》成了王彩玲内心情感的艺术再现，歌曲中充满乞求的音乐情感生动表现了王彩玲无助心态，凸显了王彩玲对高雅艺术的渴望。影片结尾，导演让王彩玲圆了自己的梦想，并用“立春”两字昭示了影片的深刻含义――春天的意义不仅仅在于它非常美好，还在于它带给你希望和未来。
电影《立春》中，声乐艺术发挥着塑造人物形象、推动剧情发展、深化影片主题等多重功效，四首声乐作品的反复运用表现了主人公孤独、无奈的内心世界，提升了影片的艺术品位，深化了影片的思想主题，实现了电影音乐与电影画面的完美结合，收到了良好的艺术效果。同时，导演也借助声乐歌曲表现了王彩玲在追求梦想中遇到的重重艰难险阻，展现了理想与现实之间强烈的冲突和碰撞，带给观众无尽的遐想与沉思。
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