解读国画技法的独特表现与艺术韵味
引言
近代以来，不少中国艺术消失在人们的视野之中，中国国画也不例外。在文化大革命时期，“除四旧”运动给中国国画艺术带来了灭顶之灾，不少民间艺术化被当做了封建主义的象征，大量民间国画消失或者被毁，不少国画艺术家痛心疾首的感叹着中国艺术的未来。改革开放后，中国更加注重对国画艺术的保护，不少销声匿迹的优美国画重新出现在人们的视野之中，中国国画艺术再一次出现了“百花齐放，百家争鸣”的景象。
一、写意画的表现形式与艺术韵味
写意是中国国画技法中的一种。写意画当然与其他画不一样，写意画在技法上精简了层层渲染的工序和细腻的要求，更加注重笔触的表现力，要让欣赏者感受到画者的最真挚的情感。它强调了笔墨在运转流动中所体现的自然韵致，并且吸收了书法的用笔，将书法与绘画进行了有机的结合，并且在形象的刻画上更加重提炼、重神韵、重意向，形成了自身的特点。
二、写生画的表现形式与艺术韵味
写生画与写意画有着明显的不同，写生画讲究把静物写生，更加注重静物的造型，也就是说要求把静物通过摆造型的方式表现出来。写生画同样没有特定的要求，更多的是要求抓住事物的形态。中国的写生画还要注重画的立体几何，它给我们的是一种货真价实的立体美。在写生画中，我们也能发现一些素描的痕迹，经常用线条的疏密、粗细、浓淡等方式，展现出光线的明暗，一次衬托出物的立体美，勾勒出一幅完美的写生画。
三、工笔画的表现形式与艺术韵味
工笔画也称细笔画，它与写意画相对称，工笔画属于工整细致一类的画法。工笔画与其他画不同，工笔画有自己一套严整的技法体系，工笔画的基础和骨干就是以线造型。工笔画要求线条工整、细腻、严谨，多以设色艳丽、沉着、明快、高雅的色调为主，有着浓郁的中国民族色彩审美意趣。工笔画值得一提的是：工笔画多用熟宣纸或者是熟绢，给人一种清纯的古风气息。
四、泼墨画的表现形式与艺术韵味
泼墨画也叫做粗笔画，泼墨画与工笔画基本是一个反差的对比，如果说工笔画注重的是“严谨”的话，那么泼墨画注重的就是“豪放”。泼墨是中国画中比较特殊的创作技法，泼墨画多以墨泼纸素，脚蹴手抹，画出的形状各异，应手随意，现如今墨泼画也出现了以彩色为主的豪放画法，被称为“泼彩”，泼墨画在创作时，要讲究“快、狠、准”，保证画能够一笔带过，做到一气呵成。泼墨画给人一种豪放的随意美，不给欣赏者一种拘束的感觉，欣赏起来更加爽快、自然。
五、白描画的表现形式与艺术韵味
白描既是文学的表现手法之一，也是中国画的技法之一。白描画多以墨色线条勾描形象，不能使用彩色进行渲染，比较注重画师的造型能力。白描画不同于其他种类的话，它更加生动、鲜明，给人一种质感，让人能明确的感受到画中的浓淡变化。白描朴素简洁、简明概括，给人一种别样的韵味。
六、皴法画的表现形式与艺术韵味
皴法画我们可能听说的比较少，甚至于根本不懂得何为“皴法”。皴波是中国画技法中的一种，这种技法多以表现山石、峰峦和树皮等自然景物为主，将它们的脉络纹理惟妙惟肖的表现出来。画皴法画时，注意先勾勒出景物的轮廓，在这个基础上再用淡干墨进行一定的修饰。皴法画讲究的是一种形式的线条美、力度美、肌理美，它通过将精神与物质完美结合，实现从外在的山水美到内在情感美。
七、没骨画的表现形式与艺术韵味
没骨画顾名思义，就是没有“骨头”，没骨画不需要用墨线勾勒轮廓，直接使用墨色或者色彩斑斓的颜色对画直接进行修饰。没骨画注重的是画的意境，要求“精”、“气”、“神”三者统一，对颜色的搭配更有讲究。没骨画要求有泼墨画的一气呵成，又得有工笔画的严谨、细腻，没骨画给欣赏者带来的是一种蕴意，能感受到画的连贯与细腻，又能在这之上体会到其中的意境。
八、指头画的表现形式与艺术韵味
指头画可能是中国国画中最特殊的一种画，手指代替了毛笔成为了艺术创作工具。指头画追求的不是用毛笔绘画所带来的系统的严谨画风，它所追求的是一种特殊的趣味。指头画线条更加独特，用手指画出的线条，给人一种朦胧的自然美。构成也更加独特，讲究“点、线、面”的结合，画中静物给人一种断断续续的感觉，这种特立独行的画风也会给人一种耳目一新的亲和感。
结束语
中国的国画品种多样、种类繁多，形形色色的中国画也是对中国艺术的一种全新阐释，我们能做的就是品尝这些国画给我带来的意境。正如“风华是一指流沙，苍老是一段繁华”，我们不要因为时代而放弃了对国画的欣赏，不要因为岁月而忽视了对韵味的品尝。
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