浅析巴赫钢琴曲十二平均律OP21BWV866的艺术特征及演奏技巧分析
约翰?塞巴斯蒂安?巴赫，德国人，著名的作曲家，他的钢琴曲十二平均律成为了晚期巴洛克音乐的杰出代表。今天我们所研究的是巴赫钢琴曲十二平均律中的第二十一曲BWV866，让其作为代表针对巴赫的十二平均律来进行探讨。从探讨的背景意义开始，到曲式风格以及演奏的技巧，最重要的是其对后世的影响和作用，通过最后总结来完善巴赫十二平均律的创作性成功，理性的分析，有逻辑性的解读，以OP21BWV866作为代表更好的诠释巴赫的十二平均律给后世留下的精彩之处。
一、巴赫钢琴曲十二平均律的现状及研究意义
（一）国内外现状
一直以来国内外针对巴赫的十二平均律钢琴曲都保持这深层次的探究，特别是在钢琴作品的演奏方法以及演奏效果方面，经过探讨有了更深层次的认识和突破。在美国，有一位女钢琴家罗萨琳?图雷，她的一本《巴赫演奏指南》不管是从十二平均律的力度、分句、指法等专业技巧方面还是十二平均律对后世的影响力来看都有着详细的解说。关于这方面的文章我国的盛原老师也曾在音乐杂志上发表了《怎样演奏巴赫》这样的文章。不管我们是否能够像罗萨琳?图雷以及盛原老师一样对巴赫的音乐能够有这样的领悟，但是这些研究成果都是我们能够用来学习的珍贵材料，以及在我们的演奏技巧上有一定的帮助。巴赫的一生都在用于创作，他的创作不分国界，不管是在国内还是国外，他的音乐都被大家所认可、所学习。
（二）研究意义
BWV866是十二平均律中的第一卷第二十一曲，它的前奏曲：生动活泼。轻巧地跳动的分解和弦，炫技风格的快速句型。至于厚重的和弦之对照与推移情景是漂亮的。赋格；三声部。后人最喜爱的乐曲之一，其魅力在于快乐的舞曲风格主题，声部群始终保持透明而温柔地进行发展，主题有两个固定对题旋律。在第一卷中，BWX866是流传极为广泛的一首曲子，通过对这首曲子风格及意义的研究探讨，更加深层次的对巴赫的音乐作曲风格以及乐曲的表达有所了解。巴赫的钢琴曲演奏和很多其他的钢琴家演奏不同，他更加注重于在不缺乏激情的情况下，触键的轻巧平稳也是他的风格。这样独特的风格在巴洛克时期对其他的钢琴曲演奏家都有很大的影响。
二、巴赫钢琴曲十二平均律的背景和以及艺术风格
巴赫在宗教信仰上有和虔诚的态度，他是一位基督教徒，他的音乐更多表达的也是对上帝的信仰，传达出一个希望世界和谐的理念。在基督教的传达中，世间万物都是上帝的恩赐，我们要感谢上帝对我们的庇佑，而音乐也是上帝赐予我们的礼物，在巴赫看来，音乐就像是他和上帝沟通的话语，所以在巴赫的音乐中，他都是赞美的、感恩的。用这种虔诚的方式来表达对自己崇尚追求的一种心理状态。他的作品多是这样表达的，而钢琴曲十二平均律在作品意义上也不列外，他的宗教信仰给与他创作的灵魂，但是这和他理性的崇尚科学一点也不影响，在巴赫的十二平均律中BWV866则是巴赫那段时间对自己有一个新的家庭而对上帝的感恩所体现的一种喜悦的、欢快的、让人亲近的作品风格。
三、巴赫十二平均律钢琴曲BWV866曲式特点
（一）分析曲式特点
本文中分析的是第一卷的第二十一首降B大调前奏曲与赋格BWV866。它的前奏，给人生活活泼、轻松愉快的感觉，轻巧愉悦的跳动，分解的和弦，就像是炫耀技术一样华丽的技巧风格而编制的快速句型，甚至是厚重的和弦与推移情景都是漂亮的。在赋格方面，是三声部的形式。BWV866也是十二平均律中非常出名的一个赋格，它有两个固定的对题，也可以解释为从开始到结束只是用了倒置的方式而没有改变过，因为它有一个很长的主题，让这首曲子听起来十分的舒适，让它同音十分有特色。BWV866也是后人最喜爱的曲目之一，它欢快的舞曲风格以及声部群温暖且温柔的发展都是它博得我们喜爱的原因所在。
（二）曲式中间插段的应用
在巴赫的十二平均律中，不同的赋格就有不同的风格，在间插段的应用方面表现的尤为突出，第二十一首BWV866则是由主题、第一、二题构成的间插段。
从乐谱上看，第一间插段，被分成第一部分，和第二部分。第一部分是在17-18小节中，主题后半部分的材料a是高音声部，材料c是第一对题的中声部，材料d是第二对题的低音声部；第二部分是在19-22小节中，由一个声部增加为两个声部，中间的声部被其省略，而材料是倒影主题首部八分音符e和主题a的一个纵向组合。同样的第二间插段也被分为两部分，30-33小节是第一部分，这个小节是19-22小节的材料，但是相比19-22小节来说相对的增加了一个声部，让其和倒影声部形成一个平行四度；第二部分是33-35小节，他的材料与前面大致相同，是在低音声部的位置增加了平行三度，但是在小节线两侧，中音声部和低音声部却是向着反方向发展。
四、巴赫钢琴曲演奏技巧
（一）如何正确的演奏该乐曲
在巴赫的作品中，BWV866这类作品的演奏，首先要对基本方法有所掌握，掌握了基本方法还应该要注重一些具体细节问题。一曲成功钢琴曲的演奏，不仅仅是依赖于他本身的曲谱，也是根据它的对于观众的吸引力。想要更加抓住这一点就应该要抓住钢琴曲的音乐特征这是第一点。要有丰富的想象力，把自己融入曲目中去，体会曲目中所要传达出来的思想，更好的诠释这首曲目。第二是注重曲目本身的背景，BWV866是巴赫在宫廷任职新婚时创作的曲子，这首曲子以宫廷风格为背景，给大家一种高贵而优雅的感受，新婚的喜悦让这首曲目显得轻快而不显夸张，开放而不显奔放，演奏者根据这样的背景及理解才能更好的演奏[8]。最后一点就是节奏感的把握，在演奏过程中，速度与时间的把握而是很重要的，因为巴赫并没有在曲谱中对节奏的把握有任何的提示，所以演奏者就根据自己所处的环境，自己所面对的观众来自行掌握。
（二）正确表达乐曲情感
巴赫的作品很多需要感情的寄托来进行理解，在巴赫看来，他对于创作的热情不亚于对生活以及宗教的狂热，他信仰宗教，关心家人，爱护百姓，这些对于他的创作都有着直接性的影响。想要演奏巴赫的音乐，他的创作历程是一个好的演奏者必须所要了解的，他对宗教信仰的推崇，对家庭的关心，以及心系百姓的大爱都是他音乐的感情，在你正确的理解了他的理念，演奏过程中正确的富有感情的演奏出来才是一个成功的演奏。所以说掌握巴赫音乐的主要风格、了解曲目背后的创作年代历史，是演奏好这首作品的基本前提。
五、总结
总的来说，巴赫的钢琴曲在艺术创作的层面上来说，它是不被超越的存在，不管是在创作技巧上还是在作曲风格上都有很深层次的优越感，他在技巧上具有的深刻理论，让他被称之为乐坛的领导先锋，在风格上结合古老传统式风格让主调和声思维发展的更加完善。巴赫的音乐在整个欧洲乐坛中都有着深深的震撼感，他博大精深的音乐知识，丰富的想象力，理性的思想内涵，专业的演奏技巧让他的音乐在不失本质的情况下更好的发展，为音乐历史创造了不可磨灭的新道路。
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