中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的探讨
0前言
在应试教育占据主导的背景下，中学美术一直是一门被忽视的课程，甚至在不少人看来美术课可有可无。在此种观念的影响下，美术教育长期处于一个尴尬的境地。当前，随着新课程标准的推行，美术课的地位有所提升，但教学成效依旧很不理想，无法在提升学生艺术修养等方面发挥出显著作用。对此，广大美术教师有必要积极调整策略，将现代绘画艺术创新意识融入其中。
1中学美术教学中现代绘画艺术创新意识的融入路径
目前，尽管国家教育部门一直在强调素质教育，但在现实中，素质教育在很多时候却被当作了一个口号，并未真正得到贯彻。美术教育是初中阶段学生教育的内容之一，对学生的艺术品位提升具有重要的影响意义。然而，由于传统教学法只关注技能教育，不重视学生兴趣的培养，中学生的艺术修养普遍不高。对此，本文建议通过将现代绘画艺术创新意识融入其中的方式进行改善，具体实施路径如下文所述。
1.1教师要重视适当启发学生
结合中学美术教学现状来讲，目前有不少教师已经意识到了教学成效不佳与教学思路有关，并采取了调整教学方法等改进措施，尽管成效尚不如人意，但至少已经处于改进的路上。创新意识培养是一个需要多方努力的过程，短期内很难取得明显成效，而这个过程中，教师的作用格外重要。传统美术教学法固然存在很多弊端，但其沿用已久且影响深远，要想将现代绘画艺术创新意识合理融入当前的中学美术教育中，教师就必须首先打破常规思路的限制，科学认识培养学生创新意识、提高学生艺术修养的必要性。艺术大师之所以成为大师，就是因为其始终都在突破和创新，这一点其实也是其与一般画师的最大区别。画家如此，学生亦如此。如果在学习的过程中，学生只局限于基本知识的掌握，其将会停滞不前，很难取得大的进步。艺术源于生活，但同时其也高于生活，而其比生活高出的一部分中其实凝聚的就是画家的思想和意识，是画家的创作使其区别于生活。因而，美术课上教师应在学生掌握基本绘画技能之后，对其进行启发，鼓励学生大胆创作，打破眼前的界限，形成个人特色。具体实施中，教师可借助对名家作品的解析，来帮助学生理解其内涵，激发思考、鼓励创新。这个过程中，教师可尝试将绘画者的思想从作品中剥离出来，以此来使学生明白如何借助作品传达感情，提高其艺术鉴赏能力。融入感情的绘画作品才有可能成为有灵性的佳作，但创新是一切的基础。
1.2长期坚持并循序渐进
美术教育与艺术鉴赏具有一定的共性，但二者也存在不小的差异，这一点在教学过程中尤为明显。提高学生的艺术鉴赏能力是中学美术教育的目标之一，但教师必须明确这是个需要坚持的过程，不可能一夕之间就完成任务。现代绘画艺术创新意识可以简单理解为一种源于生活的创新理念，最大的特点在于独立和自由。生活只是艺术创作的基础，并不是全部，画家作品中更多的是自身意识的体现和感情色彩的叠加，这也是为什么很多绘画作品中的情景总是给人一种不切实际但又合乎情理的原因。中学生对于绘画作品的理解往往只限于表面，很容易忽略其内在的、深层次的东西，对此，教师有必要在全面把握作品内涵的基础上，提炼出其中蕴含的创新理念，并通过对教学内容的合理重组，将这些理念不动声色的传达给学生，这个过程依旧需要借助启发来实现。现代绘画创新意识看似虚无缥缈，但其在现实中却是真实存在的，只是表现形式多种多样，需要人们用心去感知。美术教学成效不佳的原因是多方面的，其中，创新意识的缺失是比较主要的一方面，因此，教师有必要从融入现代绘画艺术创新意识入手，通过对学生创新意识的培养，来达到改善中学美术教育质量的目的。这是一个需要教师长期坚持、循序渐进的过程，而对学生适时的鼓励和启发既是必要的手段，也是保证教学效率的有效方法。
2结语
创新意识对于学生的影响力是难以估量的，也并不局限于艺术的范畴。为了实现素质教育的目标，在现实中，教师就要重视通过适时启发、循序渐进的方法来将现代绘画艺术创新意识融入美术教育中，在保证学生学会基本的绘画知识之余，掌握相应的创作技巧，这一点无论是对于培养学生的艺术鉴赏能力，还是增强其艺术修养都具有重要的现实意义。教学改革是时代发展的大趋势，但改革的深度和广度都依赖于教师的积极性，对于中学美术教育来讲，要想改变教学现状，教师的作用就不容忽视。
