试论职业中专美术教学中的体验性学习
目前，国内的中专美术教学存在多方面的问题，一是传统教育模式根深蒂固，通常学校内部采用的都是传统的灌输式教育，老师讲学生听，这种教学方式的弊端在于：课程设计不能够满足学生的需求，不是根据学生的喜好设计课堂，学生学习的主动性差，真正的获得感和参与感低；二是培养出来的学生缺乏灵感，因为课程缺乏生动性和科学性，学生在整个过程中真正的学习成果少，尤其是美术这种灵感性很强的课程，没有充分的灵感就没有好的创作；三是学生创作能力低，一般美术专业的学生就业岗位多倾向于创作领域，如果学生在学校没有培养出充分的创作能力，那么走向工作岗位就会寸步难行，很多设计工作难以完成，在职业发展中也是步履维艰。
一、激发学生的创作思维
1.挖掘教材内容，培养学生创作思维
一名合格的美术教师，首先要做到的就是要注重充分挖掘教材的内容，即使是空洞的教材也要讲出新意，这是对美术教师最基本的要求，现在很多教材在成书的时候往往缺乏生动性，即使再生动也是一本书，需要教师将这本书讲活，让学生能够体验鲜活的教材，才能对教材产生兴趣，教材是不变的，可以变化的是教师的传授方式，是教师的讲课思维，只有这样，学生才能够以更加轻松的姿态面对教材。
2.通过教学活动促进学生的美感体验
教学活动越丰富多彩，学生越能从中学习到更多的内容，因此教师在讲课的时候要采用多元化的教学方式，充分利用多媒体的手段，提高课程的可感知度，首先，可以通过多媒体教学，实现课程的立体型和形象化；其次，增加实践课程，让学生更多地参与到教学环节中，通过亲身试验感受课程的魅力；再次，调动学生情绪，发挥学生想象力，通过故事讲述、实体操作等方式，带动学生的情感参与，从而积极地参与学习和创作。
3.将教学与学生生活经验联系起来，促进学生的实际体验
所有的艺术均源于生活，而又高于生活，艺术的基础是生活，所以，美术教学要能够和实际生活结合起来，这既是调动学生积极性的方式，也是教导学生以后更好地从事艺术创作的重要方式，所以，在日常的美术教学中，能够将教学内容和实际生活联系起来是至关重要的。可以通过设计独有的教学环节来完成，比如，课外作业可以要求学生展示日常生活中最熟悉的事物；也可以在教学过程中让学生根据对日常生活的感想完成绘画，即时作品未必成熟，只要能看到真实生活的影子，这样的教学就有着重要的价值。
4.建立学生的情感体验
学生的情感体验是建立学习兴趣的重要途径，一定要让学生真正地对美术有感情，对绘画有激情才能够真正地从中学到知识，创作出佳品，世界上任何一个伟大的绘画家无不是对绘画有着充分的热爱和感情，才能有所创作，所以想要培养学生的创作意识，情感体验培养必不可少。
二、关注学生体验过程
体验式学习中，教师只是学习的引导者，学生才是学习的主体和关键。体验式学习在一定程度上可认为是学生与教师不同体验的传递和交流的过程，在教学课堂的设计上，教师作为课堂的组织者、参考者、指导者，应注重学生在体验学习中的作用。
1.提供交互式的学习平台
以往的老师讲、学生听的被动的教学方式现在正在逐渐地被教育界所淘汰，取而代之的是交互式的学习方式，倡导主动学习，提高学生在整个教学过程中的主动性和积极性，能让学生真正地以主人翁的姿态去面对这些课程。而不是把绘画当成一项任务，不得不完成，一旦抱有这种心态，整个学习既不美好效率也不高。互动式学习是让学生充分参与到教学环节中来，比如一幅画，老师和学生一同完成，或者学生给老师做助手，而不是老师画，学生在下面学，这样反而不能够提高学习效率。
2.重视学生在学习中的主体地位
学生在教学中应该处于主体地位，而教师应该尊重他们的主体地位，并且从教学的各个方面保证这种主体地位，首先，体现在根据学生的需求设置课程，在讲课之前要进行充分的了解，知道学生对什么样的课程感兴趣；其次，学习方法的选择也要适合学生的年龄阶段，要充分尊重职业中专这个年龄阶段学生的特点，好动、好奇、求知欲强，等等；再次，要注重培养他们团队合作的意识，互相尊重、互相认同。
3.关注学生的参与
能够让学生充分地参与到整个学习的流程中来，也是增加学生体验的重要部分，可以采取三种方式：（1）增加课外实践课程，多带学生到大自然里去体验真真切切的事物，为美术课程提供丰富的创作源泉，不要闭门造车；（2）在教学过程中增加互动环节，带动学生参与课程，避免仅仅通过提问来吸引学生注意力；（3）增加学生自己讲课的环节，给所有学生自己设计课程环节，自己讲课的机会，让学会去体验当老师的感觉，在这样的体验中提高积极性。
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