歌唱艺术中情感的处理及运用分析
歌唱艺术是以人体的歌唱器官作为“乐器”而发出优美歌声的艺术，它是“情”的艺术，又是“声”的艺术，是人类创造的最早的艺术表现形式之一，它贯穿于劳动人民生活的各个层面、各个角落，并随人类社会的不断发展而逐渐成熟起来，形成一门独立的学科。 从古到今，歌唱艺术都注重情感的表达.早在清代，声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中就说过：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情意重”。可见，“情”在歌唱艺术中起着主导和统帅作用，准确的、创造性地表达了作品的思想内容，是歌唱艺术的魅力与美感效果的表现，是歌唱艺术的精髓和灵魂。
一、情感表现在歌唱中的地位
情感不同于情绪，情绪是人对事物的低级的简单的态度体验，是带有情境性的，一般都不太稳定，常常随情境改变而改变。情感是指人在社会发展进程中产生的与社会需要相联系的体验，这种状态体验是高级的、复杂的。情感既具有情境性又具有稳定性和长期性，一般说来不因情境改变而改变。
歌唱的情感表现是一位成熟演唱者的首要任务。演唱者的情感表现是通过声音和表情动作而实现的。在演唱中表演者的一字一腔，一举一动都是为表现内心情感而服务。当内心情感激动时，声音力度增强、音色宏亮、节奏扩张、面部以及全身动作幅度增大，也有特殊的内心情感处理方式，当演唱极度悲伤与怨恨时，声音力度反而减弱，音色黯淡。例如：《黄河怨》中“宝贝啊，你死得这样惨！”一句，用低沉的、如哭诉般的声音远比高声喊叫来表现内心情感要好得多。演唱者的情感表现要追求真实性和美感性，即便有时也需要艺术夸张，但不能脱离生活，脱离真实。情感表现的真实性和美感性是歌唱表演的艺术生命，没有真实的情感就不能点燃观众的情感火焰，只有真实才具有美感，只有真实才能达到“情感的共鸣”。
二、艺术情感的特点
大量的艺术实践证明，凡是成功的演唱，都是因为演唱者的情感表现具有强烈的时代感与民族气节感。
演唱者的情感表现要有鲜明的时代特点，由于时代不同、人物不同，因而艺术情感表现也就不同，一定的社会时代，具有一定的生活方式、一定的思想情感。例如：演唱《阳关三叠》，演唱者必须遵循古典歌曲的情感表现方式，要阅读唐代著名诗人王维的诗《送元二使安西》，把握作者怀着依依不舍的心情送别自己好友的情感和思想主题。再如：歌曲《国家》，是为庆祝建国60周年而创作的，由刘媛媛、成龙演唱并迅速红遍大江南北。可见，不同的社会时代总是有新的作品产生，并且都以当时的内容作为情感的表现，此外，演唱者对作品的二度创作也不能脱离词曲作家情感表达的时代性。
艺术情感不仅有鲜明的时代性，而且还具有民族性。例如：《中华人民共和国国歌》，凝聚着中华民族团结抗战，夺取胜利的斗志。再如：演唱中国的民歌《好日子》《世纪春雨》等，亲切的话语，喧闹的气氛，激动的情绪是不可缺少的。而演唱外国歌曲及咏叹调时，在演唱之前，要仔细研究剧情，弄清国家、民族的情感色彩，以便更好地表达。
艺术情感的独特性即歌唱家的创作性，也是非常重要的。杰出的歌唱家都是情感丰富、意欲浓烈的人。由于每个人的情感体验不同，所表现出来的情感形态也就五彩缤纷、别具一格。情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强烈，内心的感受越是独特，演唱情感的个性就越鲜明、越生动。
三、抓住作品所表达的情感
歌者只具备良好的歌唱心理， 扎实的演唱功底是远远不够的，还要把作品所反映的情感传达给听众。因此，拿到一首声乐作品时，不要盲目地去演唱，而是对作品进行分析处理，当歌者对所演唱的作品有了整体认识后再去演唱。
1、理解把握歌曲的思想内容和情感基调
每一首首优秀的声乐作品都是音乐与文学的有机结合，歌曲所要表达的思想感情就蕴涵在歌词和音乐当中。因此，全面、准确地理解把握歌曲的思想内容和情感基调歌唱艺术中情感表达的重要途径。
歌者在演唱时，要把自己化为曲中之人，这要很好地理解分析歌词表达的意境和情感，正确理解作品的内容，了解和认识歌曲的创造背景，从整体上把握歌曲的情感基调。 例如歌曲《松花江上》，作于1936 年11月，当年正直家乡沦陷又被蒋介石驱赶到“剿共”前线的东北官兵，扶老携幼，布满西安街头，他们被迫流亡关内，有家不能归，有仇不能报，却要为反共反人民的内战去卖命。从心头都结着悲苦怨恨，要倾吐，要爆发。因此，演唱这首歌曲时，要饱含着对祖国，对人民的炽热情感和对敌人的无比憎恨，用和着血和泪的声音去演唱这首歌曲。
歌词是一种音乐文学，它客观真实地反应了作者的内心世界， 在歌词的字里行间都渗透着喜悦、悲伤、愤怒、惜别、思念、兴奋、悠闲、豪放等不同情绪情感，歌唱前认真分析歌词，仔细体会其内涵，有利于歌曲情感的把握，尤其是那些歌词寓意深刻比较含蓄的声乐作品，作为演唱者更要深入挖掘其真正的内涵，感受其妙在不言中的艺术趣味。 例如奥地利作曲家舒伯特作曲的《鳟鱼》，以叙事的手法描述一个平凡故事的全过程 ，以抒情的笔调道出作者的真实思想情感以童趣般的素材揭示出引人深思的重大政治题材。
2、其次演唱时要把握好歌曲的曲调
歌曲的曲调，是曲作者根据歌词中提供的文学形象创作的与歌词的意境、情感等相吻合的旋律音调。这也是曲作者独特的艺术体验，通过一些特殊的手法进行艺术的升华而创作的具有典型特征的音乐形象。一首旋律新颖、音调别致、情调高雅的歌曲通过歌者声情并茂的演唱，将充分体现出其中具有的强大的美学功能。
在分析音乐曲调时，要想准确地领会曲作者在创作意图，必须搞清楚歌曲的调式、调性、曲式结构以及速度、力度等要求。既要做到对歌曲整体风格基调的把握，又要有细致的曲式结构分析。
曲式结构是指歌曲旋律中各个组成部分的搭配和排列形成。 曲作家在进行创作时，为了把精心选择的音乐素材组成一个有机整体，必须通过一定的音乐结构形式，来合理安排布局全曲的音乐。
调式、调性是歌曲的色彩，一般大调式的歌曲色彩明亮，如歌曲《我爱你，中国！ 》；小调试的歌曲色彩则相对暗淡、柔和，如歌曲《莫斯科郊外的晚上》便具有浓厚的俄罗斯风格。
每一首优秀的音乐作品都有鲜明的节奏特点和旋律特点，把握好歌曲的节奏特点和旋律特点，有利于把握好歌曲的风格，表现歌曲独特的韵味和美感。例如歌曲《帕米尔，我的家乡多么美！》，是一首具有浓郁的新疆塔吉克民族民间音乐风格的歌曲，它在节奏上的特点非常鲜明，除引子和尾声节奏比较自由外，歌曲的主要部分是 7/8 拍贯穿始终，有着独特的舞曲风格。 因此，在演唱时，要注意突出这一旋律和节奏特点，否则就会面目全非。
在歌曲中常常有一些如“mp”、“f”、“>”、“叹息地”、“中速”等表情记号，提示歌者在演唱时注意歌曲的力度、速度等。速度是音乐的关键要素，演唱时速度不准确就会使作品走样，甚至面目全非。
