平江花灯戏探源及艺术特征剖析
花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出特征是手不离扇、载歌载舞，唱与做紧密结合。因地域特点、方言和习俗的不同，形成了风格各异的花灯戏，平江花灯戏就是其中一种。平江花灯戏原名灯戏，初期叫“歌戏”即中国早期的“歌剧”。它是湖南省岳阳市平江县的传统地方戏，是湖南省独有的地方戏剧种，在湖南乃至全国地方剧种中占有重要地位，是湘北地区民间戏剧的代表，原名平江灯戏，因其艺人多出自平江，用平江的方言演唱和其形成和主要活动的地区在本乡、本土和本县而得名，也有外乡人称其为“平江花鼓戏”。
一、丰富多彩的剧目类别
平江花灯戏的传统剧目种类繁多，在历史演变的过程中形成了等级分类、故事内容分类等等。一般来说，按剧本内容进行分类则更为明确，大致可分为分为爱情类、生活类、神话类、其他类。
爱情类：林三守花、池塘洗澡（孟姜女寻夫）、兰桥挑水、当罗裙、洗罗裙、晒罗裙、晒绣鞋、借嫂回门、四郎反情、张三盘姐、闹碓房、砍樵（据刘海砍樵改编而成）、私怀胎、访友（梁山伯与祝英台的爱情故事）。
生活类：买纱逗火、麻城打卦、爱女嫌媳、张氏劝夫、张三卖肉、王妈骂鸡、花子嫁妻、钱眼子闹店、姚娃子讨亲、教子、训媳、买纱教打、三喜揽门（三喜临门）、双畏妻（张郎送李朗）、三赶春桃。
神话类：麻姑姐姐过江、吕洞宾点药、湘子化斋、金精试杜、紫金瓶、杨戬打刀、柳秀英还魂、争妻审虎、黄桂英焚香、拜寿（八仙庆寿）。
其他类：正德遇饭（落魄皇帝一饭之恩的故事）、马房三报（又名连升三级，是升官的故事）、金榜闹学（痴儿闹学堂）
以上剧目皆为平江的经典灯戏，由历代艺人保留其经典之处再加工而成。有些戏甚至是家喻户晓的，例如其中的“麻姑姐姐过江”。这出戏讲一个神仙（麻姑姐姐）下凡，途径一条江河时遇到船夫（也是一个神仙），让其帮忙渡江的故事。戏一开始便使用锣鼓腔调，给观众一种热闹的氛围，两人对唱的时间很多，所唱灯戏调都比较活泼、轻松。伴奏乐器丰富，有锣鼓、唢呐、锣钞、低胡、二胡、三弦等。戏的整个感觉都很喜庆，一场戏下来观众都是由开始的开怀大笑、脸挂微笑到意犹未尽的。除了这出戏本身的艺术魅力、演员演的形神兼备、惟妙惟肖的角色形象深入人们内心，吸引不少观众之外，在不少场合中这出戏都是比较适用的，因而这出“麻姑姐姐过江”非常受人们的欢迎。
二、亲切俏皮的地方语言
平江花灯戏用平江方言俚语演唱，语气俏皮，衬词较多，气氛热闹。平江的语言声调、声母、韵母都与其他语言有明显的区别，是比较有特色的一种方言。
如《贺新年》多为过春节时演唱，“贺啊贺新年哪，贺啊贺新年哪，贺啊喜主家是过哒年??年哪??嗬嗨啊，哎呀哎嗨哟啊，哎呀哎嗨哟啊，贺啊喜主家是过哒年??年哪??嗬嗨。”亲切方言演唱是这一地方戏的特色，浓厚的乡音体现出一种乡情，也让观众的心更为贴近。戏词并不婉转、也不华丽，而是很朴实，因而对人们的祝福很轻易就能传达到人们心中。戏词中所用词藻也不多，所以戏词中有加入到很多语气词，如“啊、哎呀哎嗨哟”。但这只是戏词中语气词比较多典型的一例，并不是说其它戏本戏词都只是用语气词来填充，事实上很多灯戏的戏词都精确简练或生动有趣，很有特色。曾经有人向艺人提出意见，建议艺人们到外地演出时将平江话和长沙官话相结合，或者用普通话演唱。但是艺人们拒绝了，如果加入长沙的语言，那就成了花鼓戏，这不符合传统的花灯戏。如果用普通话来演唱，那便也不是原汁原味的平江灯戏了，这种坚持将平江灯戏的传统文化特色保留到底的想法感到肃然起敬。
三、特色鲜明的声腔曲调
平江花灯戏的曲调固定，一个曲调可以在多出戏甚至多个角色中应用，其旋律跳跃，节奏明朗，曲调轻松、活泼，所用的拍子通常为4/4、2/4、1/4拍，散板等。平江花灯戏中的曲调分为老花灯戏调和花灯调（也叫小调子）两种。
（一）“依情而唱”的老灯戏调
老灯戏调是平江灯戏中的一种传统花灯曲调，一般伴随剧本中情节而唱，也就是说用老灯戏调做伴唱时需要与剧本中的特定情节相结合。老灯戏调有：浏阳川调、麻城打卦调、过江调、川调、送郎调、骂调、劝夫调闷板、十字调等等。
“过江调”为五声调式体系中的六声徵调式，加入了偏音“变宫”（即sol-la-si-do-re-mi-sol，变宫即为si）。虽为六声调式，但仍以五声音阶调式骨干音为基础音，变宫只在乐曲中的尾奏出现。全曲以“re-la-re mi-re”和“sol-la-do-la-sol”为主干音，旋律围绕其进行，音乐的旋律线以环绕式和波浪式进行为主。曲中的三、四句与五、六句为完全重复。音乐演唱的速度比较平缓，带一点拖腔。虽以民族调式音乐为主要元素，具有浓郁的地方特色。
“三川调”在五声音阶的基础上加入了变徵（#4）和变宫（7），构成了七声调式中的雅乐音阶，是以“sol-do-la-sol”为主干音的徵调式。全曲分为四大句，第二句与第四句为变化重复。音域为八度，虽然音域不是特别宽，但音与音之间跳度较大，旋律朗朗上口，音乐色彩明亮，气氛热闹。
（二）自由明快小调子
小调子是平江花灯戏传统花灯曲调中一种比较随意性的曲调。小调子可以单独成篇，运用到剧本中的任意一段话，不需要上演到一个特定的情节，例如一个角色边走边唱（地方又叫耍路皮）一个人独白的时候。平江灯戏中的小调子包括：贩红茶、十字调、放风筝、送郎上京、酒调、十杯酒、四季相思、十月飘、十双鞋子、新老怀胎、老十送、贺新年、茶调等等。 “贩红茶”为五声徵调式，韵律明快，轻松、活泼。旋律以波浪式进行为主，以“la-do-re-la”为主干音。全曲只有一个乐段，乐段结构不规整，乐曲规模小，但是朗朗上口，结合各种内容的戏词塑造不同的人物性格和戏曲情节，展现了独特的音乐魅力。“十双鞋子”与 “贩红茶”一样都是五声徵调式，也是由一个乐段构成，但两者又有所区别。该曲为方整性结构的乐段，全曲包括前奏分为三大句，第二大句与第三大句为变化重复，属于同尾换头。以音阶上下行为主要经行形态，以“re-mi-re”为主干音围绕其展开进行，音乐欢快、轻盈。
综合花灯戏旋律来看，都是由民族五声调式或者在其基础上发展而来的六声调式和七声调式，以徵调式为多，音乐色彩较明亮，结构规模较小，节奏明朗、轻松，民族性和地方音乐色彩强。
老灯戏调与小调子的区别并不在于时间上的新旧，而是按功能来区分。老灯戏调需要与剧本中的特定情节相结合。而小调子可以单独成篇，可以运用到剧本中的任意一段话。老灯戏调与小调子虽所用功能不同，但有个共同之处，那就是两者皆可穿插于各个灯戏中，一出灯戏中的一段戏词可以搭配很多种灯戏调，非常灵活、自由。
四、朴素、流动舞台和丰富的道具
平江花灯戏并没有固定的演出地方，不像其他戏曲有固定的演出场所，也不像音乐演唱会，一场下来有很多人观看。花灯戏的流动性就导致了演出时候戏台布景的精美程度的条件设施受到限制。通常一户人家请戏班唱戏，是通过领头人召集演员的，因为一般不会整整几个小时都是唱戏，中间还会穿插歌舞节目，因此，领班会根据戏的角色来选择几个演员进行表演。
灯戏的舞台搭建一般有两种，一种是流动舞台车，所到之处，侧板和顶板打开就形成了舞台；另一种是传统搭建，用铁棍架子和木板临时搭建一个台子。台子的中后位置会隔一层红色幕布，演员坐在幕布后面，演出时从幕布后面出来，乐手一般坐在幕布后面。根据戏的内容舞台中间会摆一张方桌或者一张板凳，不设背景图片，没有复杂的灯光效果，仅在舞台的四角的柱子上挂一盏灯。以前灯戏的灯光就是用花灯照明，且根据演出的规模和观众来确定灯的多少，可以是八盏，也可以是十六盏或者更多。此外，在演出灯戏时常会用到一些道具，如：扇子（白扇、青扇、花扇、破青扇、薄青扇）、手绢花、手帕、千筒、笔架、锄头、花篮，桌子、椅子，有时也会用到假娃娃。兵器有刀、剑、棍子、斧头、耙子、鞭子、锤、锏等。艺人们则根据剧情的需要或角色来选择道具。例如：小生用白扇，老生用青扇，旦用花扇、手帕、手绢花，丑用破青扇、破薄扇。以前的花灯戏所用乐器有京胡、琵琶、胡琴、鼓锣等，现在演出乐器多为二胡和电子琴，因为电子琴可模仿多种音色，代替了众多传统乐器。电子琴的运用在提供便利的同时，阻碍了民族器乐演奏人才的培养，对弘扬民族音乐文化起到了一定的消极作用。
五、结语
总之，平江花灯戏体现了平江人民的智慧和湖湘儿女积极乐观的生活态度，其舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演和演出习俗等，都承载着大量的平江历史文化信息和传统文明成果，是研究平江历史文化和民风民俗的“活化石”，“21世纪的世界史一个文化多元化的世界，人与人之间的主要区别，国与国之间的区别将不再是体制的区别，而是文化的区别”。因此，积极探索和挖掘平江花灯戏的艺术魅力，对传承和弘扬传统民族文化具有重要的意义。
基金项目：
本文为湖南省教育科学“十二五”规划项目《湖湘音乐应用于地方高校声乐课程教学的研究与实践》，主持人：周玉屏，项目编号：XJK013CGD118；衡阳市社科规划基金项目《衡阳花鼓戏传承与动漫艺术创作对接研究》，主持人：周玉屏，项目编号：2014D068；湖南省大学生研究性学习项目《衡阳花鼓戏在动漫艺术中的运用研究》，主持人：王淑雯等，项目编号：NYD201404，指导教师：周玉屏；衡阳师范学院省级平台开放基金项目《数字化背景下衡阳音乐非物质文化遗产的保护与开发》，主持人：周玉屏，项目编号：CT15K04；衡阳师范学院科研基金青年项目《平江花灯戏的保护、传承与发展研究》，主持人：周玉屏，项目编号14A11。
