论声乐室内乐在美声教学中的必要性
一、声乐室内乐的概念和范畴
室内乐原意为在欧洲贵族城堡的音乐室中所演奏的“家庭式”音乐，后引申较小的场所演奏的音乐，在16-18世纪，是与当时的教会音乐和戏剧音乐相对而言的，规模小，形式简单。而声乐室内乐的划分在教学和演唱中仍处于比较模糊的状态，德法意古典艺术歌曲，浪漫主义艺术歌曲，声乐套曲，以及优秀的康塔塔，清唱剧等音乐作品都是声乐室内乐的重要组成部分。在伴奏乐器的运用上也很灵活，既可以用常规的钢琴伴奏，也可以加入其它乐器，甚至可以与交响乐队合作，伴奏具有多元化的特点。
另外，由于声乐室内乐作品中大部分艺术歌曲和套曲的歌词都选自于诗人的诗作，比较短小精悍，因此要求学生了解更为丰富的歌曲背景，生动的表达诗歌所描绘的意境。从巴洛克时期开始至今，涌现出了大量的经典曲目，比较具有代表性如亨德尔的《九首德语咏叹调》，莫扎特的声乐卡农曲和声乐夜曲，维瓦尔第的《被人鄙视的新娘》，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，卡契尼的《圣母玛利亚》，舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等都是经久不衰的佳作，也是现在音乐会上经常演唱的曲目之一。
二、声乐室内乐在国内外的现状
室内乐有声乐和器乐之分，器乐室内乐课程包括民族管乐室内乐及西洋乐器四重奏等课程的教学与改革在我国已经有了初步发展，但声乐室内乐却与之相距甚远。国外的专业院系在招收研究生时，会将美声专业分为独唱，室内乐演唱和歌剧演唱三个方向，对美声教学系统的划分相对科学完善。声乐室内乐教学也是演唱专业教学的常规内容，并将声乐室内乐的演唱作为平时期末考核和毕业考试的重要部分。
然而在国内音乐院校的美声教育中，学生室内乐作品演唱较少，甚至在曲目的普及上都还没有新的突破，取而代之的是大量的歌剧咏叹调，且二者并未达到平衡。目前我国音乐院校的美声教学在曲目的选择上主要以艺术歌曲、音乐会咏叹调、歌剧咏叹调、清唱剧、康塔塔、弥撒曲以及各个国家的民歌等构成，从教学目的而言，更注重培养学生的个人演唱能力，声乐室内乐并未当成常规教学部分。
当然，随着改革开放，国内外艺术交流不断加强，声乐艺术蓬勃发展，硕果累累，涌现出了一大批优秀歌唱家，常年活跃在国内外音乐舞台，这充分证明了我国的美声专业教育还是相当成功的。但同时，如何搜集整理编订声乐室内乐作品的曲目库，如何使学生不同的嗓音条件得到更为合理的运用，如何提高学生声乐演唱的综合能力，如何完善美声教学系统培养出高精尖的艺术人才，并在就业方面如何为学生提供更加广阔的道路，这都是身为美声专业教育工作者亟待解决的问题。
三、关于清唱剧《天神赐粮》
这是一首庄严肃穆的宗教歌曲，为清唱剧《索莲尼弥撒》选曲，以拉丁原文演唱，原为男高音与乐队合作的唱段，现也成为女高音独唱的经典作品，多用乐队伴奏，一般多用音色清亮的管乐来吹响前奏，整首作品的风格更像是教堂的唱诗班，体现出宗教音乐的圣洁气氛，表达了对天神的敬畏赞颂之情。
该作品由一位虔诚的天主教徒――比利时作曲家弗兰克创作，同样作为管风琴家的他在音乐创作上富有浓郁的浪漫主义气质，多以教堂音乐，歌剧和管弦乐体裁为主，尤其在宗教音乐方面，共作有经文歌，弥撒曲，清唱剧等150多首，成就颇丰。
《天神赐粮》的音乐风格返璞归真，深远悠扬，作为一首崇高的教会歌曲，创作者主要抒发了芸芸众生对上帝赐予食量，解救受难人类的感激之情，并祈求能够在上帝的指引下到达光明彼岸的忠实信仰。歌曲的速度为如歌的行板，恒定始终如一，4/4拍，调性建立在A大调上，在结构上并不属于分节歌形式，而是一个带再现的单二部曲式，由前奏，A部分，间奏，A的再现和Coda组成。十二小节的前奏简朴流畅，是对整首歌曲灵魂的高度概括。四部和声式的音乐进行，高声部的旋律线条优美动人，内声部和底声部交替式的长音衬托，段落完整，半音式的音乐进行连绵不断，前奏的末小节出现了终止四六和旋用于引出歌唱部分，让人深陷于音乐的美好纯净之中。
作品的歌唱部分出现在第13小节，力度标记为弱。整个A部分的段落结构并不规整，可划分为a和a的再现两大乐句，即a句（2+2+4）和a的再现句（2+2+4+4），两个乐句虽为平行结构却不等长。在调性的选择上也赋予色彩，第一乐句建立在A大调上，第二乐句作为一个扩充的转调乐句，在开始也延续了A大调的调性，随即便转入其属调――明亮的E大调上，这一变化使音乐更具有推动力，崇敬之情也更加激烈，乐句结尾的半终止处理充满了不确定性。钢琴伴奏的旋律声部与歌唱声部水乳交融，其内声部由八分音符的分解和旋组成，底声部干脆有力。整个A部分较为平稳，诉说的情愫深谙其间。
在四小节四部合声式的间奏后，迎来了歌唱的第二部分。与之前不同的是，歌唱声部与伴奏的旋律声部形成了一种你追我赶的卡农样式的模仿进行，这种精心巧妙的织体安排持续了九小节，伴奏的内声部依旧由八分音符构成，低声部是二分音符缓慢悠长的音值组成。第二部分统一建立在歌曲主调A大调之上直至乐曲结束，仍由两大乐句构成，但这两个乐句形成的却是模进对比关系。四小节的尾声结束的干净利落，与前奏首尾呼应。整部作品调性布局缜密合理，伴奏织体统一却不生硬呆板，和谐的与歌唱声部融为一体，音乐层层叠进，情绪时而舒缓时而高涨，激昂处常常倾泻而出一气呵成，敬畏之情溢于言表。
清唱剧《天神赐粮》作为教会式声乐室内乐作品的典型代表，在对歌曲的演唱处理上，要求歌者具有饱满深沉的气息和较高的歌唱位置，声音平稳连贯，切勿拖泥带水。气的运用要灵活自然而不僵硬，在演唱时建议选用较为弱化的半声唱发，从而使声音张弛有度，富于弹性。由于声乐室内乐作品大多规模较小，特别是在演唱宗教歌曲时，并不需要做太多音色上的修饰，也不能像演绎瓦格纳或威尔第的歌剧一般，声音要加以控制，忌过于发挥，要严格按照作曲家谱面的表情记号演唱，把握好作品丰富的内涵和情感，从而恰如其分的完成歌曲的艺术表现内容。男高音歌唱家多明戈和女高音歌唱家弗莱明都演唱过该曲目，音色浑厚宽广，歌唱平静自然，为我们演唱声乐室内乐歌曲提供了很好的范本。
四、结语
近年来，随着大批海外留学人员的回国以及中外声乐艺术交流的不断深化，声乐室内乐教育的重要性已经广为人知，但在我国的声乐教学中仍然缺乏声乐室内乐的常规训练内容，这带给我们一个严肃的思考，如何在继承我国传统声乐教学体系的同时，又有选择的借鉴西方的声乐教学系统，提倡“复古”理念，实行“因材施教”的人性化教学，加大中外音乐史课程的学分比重，多开设语言选修课，增添艺术指导课的课时量，定期举办“声乐室内乐音乐会”，使声乐教学更加专业化、系统化、规范化，这些都不失为解决国内美声教学当务之急的良策。
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