初探声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0075-01
声乐技巧是在发声时借用的技巧，能够使歌者发出的声音不再是干巴巴的，而是富于感情、一气呵成的。声乐技巧是歌唱中不可缺少的构成，只有精湛的技巧与完美的表现相互融合，才能够创造出完美的曲子。
一、声乐技巧
声乐技巧是歌曲运行的技术支持，成功的运用声音技巧不仅能让歌曲宛转悠扬，也能够将歌声中隐含的情感完整的表达出来。声乐技巧有许多，例如声音的停顿、音色、发音、强弱、虚实等。如果说歌唱是一门艺术，那么每一首歌都是一件艺术品，声乐技巧就是装饰这些艺术品的花纹，没有了这些技巧，歌曲中的美就很难完整的表现出来。所谓的“情动于中，故行于声”，用声音的技巧表达情感，才能使情感自然传递。
二、声乐技巧在歌唱艺术中的作用
其实，声乐技巧种类很多，不同技巧也有不同的作用，此处笔者从一个宏观角度，选取实践中最长用到的技巧加以说明，对声乐技巧在歌唱中的作用加以阐释：
（一）改变声音的强弱来吸引听众。声音的强弱一般用于处理歌曲的开头和结尾处。一首曲子在多数情况下是用中等音或较弱的音完成的，强音虽然只适当出现在开头和结尾处，却可以调亮整首曲子。强音并非高音蛮喊，而是饱含情感的爆发。在开头处使用强音可以起到“先声夺人”的作用，而在结尾处点缀强音，则可在最后一刻将感情集中发出，能在结束时达到“此时无声胜有声”的效果，给观众带来强烈的听觉震撼。
（二）用声音的快慢来表现歌曲的艺术。在我们讲话的时候，如果语气平平毫无转折，就不能吸引更多的听众。歌唱同样忌讳平淡。巧妙地运用声音的快慢，造成发声的起承转合，能够有效地传递感情，如同人们讲话时而激扬时而低沉。这样既可以保证声音的美感，也可以使歌唱者自身掌握节奏，避免越长越快，越唱越赶的情况发生。
（三）运用高超的声乐技巧可以表达情感，音乐本身就是一种跨越方言、种族的通用语言，用音乐对话，就要懂得音乐的修辞。高超的声乐技巧就是歌曲中的修辞手法，能够听者听出歌声里的故事和创作者的心情。我们都熟悉的《义勇军进行曲》，具有充沛的情感，在演唱的时候运用了强弱音的不断转换、节奏快慢的变化等多种音乐技巧，我们在唱这首歌的时候能够充分感受到其中的力量，这种力量能够通过音乐传递到每个人身上，这就音乐技巧对情感的传达。一首感情丰富的歌曲也不可能只用一种声乐技巧，往往都是娴熟的将多种声乐技巧叠加使用，以达到浑然天成的最高境界。
（四）用延长高音的手法渲染高潮，这种声乐技巧常见于美声唱法。歌曲的高潮一般都是歌曲核心思想最集中、最突出，也是情感最丰富的地方，因此，此时歌曲中的情感与旋律都达到了最顶峰。声音上的延续，能够为听众提供音觉上的满足感，进而达到听者与歌者产生情感共鸣的预期效果。
（五）用声音的虚实来表现歌曲，声音的虚实关键是要把握一个“度”，虚实结合来表现歌曲，能够使歌声具有抑扬顿挫之美，虚实与强弱不同，强弱强调的是气流的变化，虚实则强调声音自身流动的变化，只有虚实结合，气息流转得到，这种声乐手法强调渐变，正如同人的感情是善变的，适用于情感丰富，且起伏较大的歌曲。对声音虚实的掌握实际上是对演唱者一种更高要求的考验，稍微差一分的速度，可能感情就会损失一大截，真正的“失之毫厘，谬之千里”。
声乐技巧的种类不胜枚举，在此笔者仅列举了较为常用的几种加以说明，不同的声乐技巧所产生的作用也是不同的，但都有一个共性就是帮助传递情感，丰富歌曲。歌曲的长度往往很短，歌词的内容也足够精简，能在有限的词句中讲述一个完整的故事，传递一份真挚的情感，在很大程度上是依托歌唱者的声乐技巧的。声乐技巧也是在不断创新中发展的，任何已知的声乐技巧都曾是歌唱家辛勤探索的结果，我们现在探讨声乐技巧，并不是为了简单的“拿来”，而是为了在前人的基础上更好的进行创作。
对于声乐技巧的运用，也并非简单的呈技，而是为了丰富表达，否则就会有牵强附会之嫌，掌握声乐技巧，就是为了完善歌唱艺术。其实有许多歌唱家在尝试用不同的技巧表达相同的事物，如同美食家在不停地品尝各种滋味，只为表达最合适的那款。随着知识经济时代的到来，人们对于声乐的诉求也有所加强，但是真正的声乐是一门艺术，传递真善美的感情的艺术，不是我们在KTV中的吼唱，传承声乐艺术，传承声乐技巧，是每一位声乐爱好者真正应该做的。
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