电影音乐对中提琴演奏和教学的影响
我们对电影音乐这个名词或许不太敏感，但是我们每个人都接触过电影音乐，电影音乐存在于电影中，电影音乐对音乐的利用是十分丰富的，电影音乐是一部电影能否成功的重要组成部分，对于烘托电影的整体气氛，甚至对于电影情节的转变都有着重要的意义，通常好的音乐能够引人入胜，让观众深深的投入到电影中去。与此同时，影片中的电影情节及其电影音乐对于吸引观众、深化音乐教育有着更为直观的效果。把电影音乐作为一种教育实践的手段，原本独立的音乐教育，就有了立体感，给观众更直观的体验和感受，音乐教育就有了真实感，易于人们的接受。电影音乐把一个音乐学习和鉴赏相对枯燥的过程，变得生动有趣，让学生在轻松愉悦的同时掌握音乐技巧和增强学生的乐感，这个过程中同学的自主学习的积极性得到提高，相对轻松的氛围有利于学生发挥其想象力，并有大师级的音乐人员进行画面的指导，可以大大的提高学生自身修养和音乐的创造力。
音乐的形式是多种多样的，例如有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等等，这些音乐的风格各不相同。有的高雅、有的通俗、有的激情，不同的音乐形式可能需要的乐器却可能存在相同的地方，世界上的乐器虽然十分多样，但是常用的乐器种类还是相对有限的，“中提琴”这件乐器，不是专业的学声乐的人员，或许接触的不多，甚至只是听过这件乐器而已。在各种音乐形式中，中提琴这件乐器的使用频率还是很高的，使用相对广泛。
二、中提琴在电影音乐中的作用及其教育价值
中提琴首先并不是单指一件乐器，这与钢琴、二胡的特指是不同的，中提琴多属于配乐伴奏，常参与到管弦乐队的演奏中，作为管弦乐队有益的补充，声音相对醇厚，可以在各个声部之间穿梭而不显突兀，反而使得整个音乐的整体性更好。因为属于配乐演奏，所以在整个演奏中中提琴并不显突出，但是其重要性是不言而喻的。人们在平时欣赏一些音乐时，对于中提琴相对而言是忽略的，透过电影音乐我们可以充分的了解这个并不那么起眼的乐器带给我们的享受。
首先，中提琴作为配乐演奏重要的乐器，是整个音乐重要的粘合剂。中提琴的声音相对浑厚、低沉，这也是中提琴难以单独演奏的原因。但是作为粘合剂，这种特性可以隐藏在相对清亮的各种音色后面，丰满整个音乐的和声，使得音乐更有层次感，使得多有独奏乐器能够出现合作的音色，丰富整个演奏的效果，使得单一的演奏成为一个整体。经典影片《卡萨布兰卡》中的弦乐四重奏“皇帝”，这是一个比较经典的弦乐四重奏，整个音乐是相对温柔的，这个时候就需要相对低沉的声音在那些清亮的声音间转换，影片中中提琴自由的游走在小提琴和大提琴之间，成为各种高低音之间的粘合剂，使得整个的音乐充满着温柔的气氛，让人感动。
其次，中提琴还是有效的调和者。大提琴和小提琴的演奏通常会用到中提琴作为和声，与此同时中提琴常常服务于乐队和弦乐四重奏之中，电影《泰坦尼克号》中，中提琴在演奏约翰?施特劳斯圆舞曲时，几个相同的音符反复的出现，声音低沉，显得是那么的单调，但是在整个影片的氛围里，我们感受到了那份呆板音符后面的感动，并不是只有清亮的音色才能给人以感动，在特殊的场景下，利用正确的音乐，才能给人真正的感动。
相对低沉的音色让中提琴成为音乐中的万金油，在音乐中中提琴是需要多重角色演奏的，在高音时，中提琴需要参与，在低音时，中提琴可以大大的丰富音乐的音色，中音时中提琴同样可以参与。中提琴的音色极具有独特性，合理的使用中提琴可以使整个主旋律更加能够打动人。
中提琴在整个的音乐演奏中是极其重要的，真正懂得音乐的人从来不敢忽视中提琴的价值。我们在欣赏音乐时，需要更加客观的看待中提琴在整个音乐中的作用。电影音乐这种直观具有启发性质的教育方式值得我们利用，并在利用中不断地改进其利用的形式，使得电影音乐切实的帮助到我们对于音乐的教学。大提琴作为配乐演奏的乐器，常常居于幕后，很多的乐器表演者很难有独奏的机会，常常是一个团队进行演奏，每个演奏者是作为整个音乐演奏的一部分来呈现给观众的，即使是独奏的机会也少不了与人合作，认识中提琴在整个音乐演奏中的地位，有利于我们培养合作意识，学会宽容和谦逊，提高演奏者的个人修养和整体素质。通过电影音乐认识中提琴的音色和场景、故事情节的配合推进，有利于我们加深对于中提琴的整个认识，有利于激发我们学习中提琴的兴趣。对于教学而言，有利于中提琴教学成果的实现，有利于中提琴的推广和发展，同时正确的认识电影音乐，一定程度上也解放了我们的固定思维，有利于我们进行开创性的活动。
三、电影音乐对中提琴教学的意义
1、首先电影音乐能够大大的拓宽中提琴学习者的眼界，电影作为一种艺术，是各种艺术的集合体，很多经典的音乐都会在电影中呈现。我们很多学习中提琴的学院包括一部分教学者，中提琴教学的资源是有限的，我们国家中提琴发展的较晚，在改革开放以后，这种音乐形式才开始快速的发展，但是因为原本对于中提琴认识相对薄弱，很多的经典中提琴乐曲我们本身并没有，在电影引进中国之后，这大大的开拓了音乐者的眼界，不仅仅是对中提琴，而是对于整个音乐的形式都有革命性的改变。《罗马的松树》《蓝色狂想曲》、肖斯塔科维奇的《第二钢琴曲》、特拉文斯基的《火鸟》，即使是一些音乐的门外汉《火鸟》还是听说过的，也有很多人听过，最早就是以电影的形式传入中国。电影是各种艺术的完美融合再呈现在观众面前，电影中音乐一般和电影中具体的事件、人物、场景是完美契合的。经典影片中所引用的经典配乐，中提琴并不突出，很多时候就是一个和声，但是它通常贯穿于整个影片配音的始终，起着承上启下的重要作用。在讲述中世纪的影片中，因为中世纪就是黑暗的，整个氛围比较低沉，中提琴的声音会相对较多，在学习中提琴时，我们可以针对性的选择一些电影，让我们真正客观全面的认识和了解中提琴。利用影片资源，扩大我们的学习范围。
2、中提琴很多的作品是表现中世纪的，我们很难有认同感，电影中有着大量的生活场景，可以帮助我们理解中提琴存在的意义，在《泰坦尼克号》中，有着大量的中提琴演奏，施特劳斯优雅的圆舞曲在用餐时播放，奥芬巴赫的《天堂与地狱》表达出人们期待奇迹的转变，这让我们对于这些音乐有了直观的感受，能够理解这些音乐带给我们的到底是什么，而不会把这些音乐看成没有意义的存在。
3、巧妙的运用电影音乐可以完善我们的演奏技术，平时我们演奏中很难发现自己的问题，更为直观的电影音乐通常给我们新的启迪。
4、电影音乐对于中提琴的大量运用，有益于东西方乐器的相互融合。我们中国传统的乐器，鼓在《卧虎藏龙》和中提琴的配合让我们充分的感受到了，中国独特的侠文化。这就是乐器融合成功的例子。作为传统民间的乐器，小号占据着重要的位置，我们传统的小号作为高音部分，很少能够找到一样乐器能够进行和声，所以民间的草班子常常声音很嘈杂，通过电影音乐我们可以寻找这种高音的具体引用，在《红高粱》里小号的运用就可以给我们以借鉴。
四、结语：正确的认识中提琴在电影音乐中的作用，为我们传统乐器的发展提供新的发展方向和思路，提高中提琴教学有着重要的意义。
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