音乐高考生萨克斯教学的专业提升研究
随着高校音乐类专业不断扩招的趋势，想通过学习音乐而考上大学的普通高中学生比例也逐年增长，与此同时学习萨克斯的学生也越来越多。萨克斯管之所以得以广泛流传，除旋律清晰柔美、音色柔和、表现力方面丰富外，还具有携带便利、演奏简单、使用方便等特点。但是萨克斯管入门简单想要学精却很难。在初学过程中，如果缺乏及时的教学指导，容易养成一些不良的演奏习惯，以致于影响到日后专业水平的提升。本人根据自己多年从事音乐高考生的教学实践经验，对萨克斯管吹奏中常见的错误及其解决的方法，谈谈自己的认识和观点。
一、音乐高考生萨克斯教学中存在的问题
当前音乐高考生萨克斯教学中主要存在的问题有三点，即不注重基本功训练、不合理的音色把握、演奏作品盲目求大求偏。具体来说：
1、不注重基本功训练
任何一门乐器的学习都必须有基本功的训练作保证，管乐的基本功训练尤为重要，作为萨克斯来讲，长音、吐音的练习必须每天都要坚持，这是演奏开始前的必备项目，它的营养也是最为关键的，而现实恰恰相反，我们很多学生拿到萨克斯就开始吹奏曲子，以为这样才不浪费时间，殊不知一首作品的完美演绎，基本功水平的到位是多么的重要，没有基本功的保证，一大段的乐句的连贯演奏是很难得到保证的，而这其中是离不开长音的练习的。
2、不规范的音色
在教学实践中笔者发现，有些学生在演奏中声音很散、很赖，音色不集中，有时候还很闷、很暗淡。甚至一些演奏者常误认为“音量大”就是最好的音色，而片面地追求音量而轻视了其音色在萨克斯吹奏中的这一重要因素。而作为教师又不能很好的教其正确方法，引导学生进行改正，把握圆润、饱满、集中的声音。在萨克斯的演奏中唇部的力度与气息的控制是非常重要的。由于一些吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷、亮不出来；也有一些吹奏者对于唇部的力量控制不够，把哨片压的过紧，导致哨片直接把口风给堵死，致使吹奏中没有声音。还有的学生演奏中肢体僵硬，发出的音很是刺耳，声音缺少穿透力，很空洞，可自己却体会不到，这时候教师及时的引导及合理的演奏示范就显得尤为必要。
3、演奏作品盲目求大求偏
教学选曲的盲目激进是影响萨克斯教学活动发展与进步的又一重要因素。当前在我们音乐高考生的萨克斯教学活动中，教学曲目的选择存在着很明显的单一化、过大化问题。实质上，造成这一问题的根本原因在于教师不能很好的权衡考生的实际演奏水平，盲目的以为只要作品够大就能够得高分，其实恰恰相反，小作品只要你演奏的完整、风格把握准确分数依然会很好，这就存在一个度的问题，当然更重要的是取决于考生的实际演奏水平，他能达到什么级别程度最为关键。在前几年的带考中我们就碰到如此的情景，常州的一位考生学了一年多的时间就选择演奏克莱斯顿的《奏鸣曲》这么大的作品，很显然考生是没有这个能力完全驾驭的，当然这个考生最终的分数也不会理想。
二、音乐高考生萨克斯教学的专业提升
针对当前在音乐高考生萨克斯教学活动中出现的问题，萨克斯教师应当从以下几方面进行进行探索和创新，即正确合理的音色训练、扎实有效的基本功训练、因人而异的作品选择、及时有效的考前心理辅导等。具体来说：
1、正确合理的音色训练
美妙的音色给人美的享受，也能使演奏者增强演奏信心与情趣。这就要求我们在萨克斯教学中要始终注意音色的训练，具体的说有以下两点：
（1）提升鉴别能力，分清好音色、坏音色
优美动听的旋律是每一个演奏者所追求的。萨克斯的音色主要靠嘴唇的振动和正确合理的口型来控制。口型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、下巴向前撅等不良的演奏状态是很难获得理想的音色的。在气息稳定的情况下，唇肌的松紧程度、运用气息的强弱、控制笛头的位置，都会直接影响到萨克斯管的音色、音准。
那么，为了确保获得理想的萨克斯声音我们在吹奏萨克斯管时就必须保持理想的状态，面部肌肉要放松，保持自然的演奏状态，笛头放在口腔的中间位置，将上牙稳固地放在笛头的上端，大约三分之一外。要固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中运动，笛头位置是由上牙和嘴唇固定的。而下唇的唇肉的三分之一内包，切记不能过多也不能过少，如果内翻的唇肉过多，奏出的音色就会非常沉闷和呆板，内翻唇肉过少，音色会难以控制。对哨片保持适当的压力，不必含的太紧，应保持放松状态，这样，不仅美观，而且，只要长时间运用此种方法练习，一定会演奏出音色柔美动听的萨克斯曲目。
在吹奏的同时，要求学生仔细聆听自己的演奏声音，即使是在演奏长音的时候也要提醒学生注意辨别如何的状态下演奏的声音更集中圆润。学生演奏好一个较好的声音应当立刻给予肯定，并要求他们记住刚才的音响效果，尝试再一次找到这种状态。当然，当学生演奏了一个暗淡发闷的声音时也必须即刻给予指正，告诉他刚才的效果不尽人意，做出及时的调整修改。
通过长期不间断的训练，培养起学生自己辨别音色好坏的能力，这为音乐高考生萨克斯作品的处理把握奠定了基础，对学生的听觉意识水平也是很大的提高。
（2）教师演奏示范的重要作用
在教学中教师的示范演奏可以给学生提供一个正确的声音向导，当学生不够明确自己的声音是否规范的时候，他可以比较甚至模仿老师的演奏，这也是很多大师所推崇的方法。所以说课堂上萨克斯老师要积极恰当的做出示范演奏，给予学生正确的引导，我们有的老师不注重示范，殊不知尤其是在初学阶段示范演奏非常有必要。 通过聆听和模仿，学生会建立明确的内心听觉概念，相信通过不断地刻苦练习，我们的音乐高考生同学都能取得属于自己的理想音色。
2、扎实有效的基本功训练、
“重视基本功者得天下”这是管乐同仁公认的事实。这就要求专业教师从一开始就要培养学生这种意识，作品可以不练，但长音、吐音必须天天不间断的练习。“会吹一条线，不会吹一大片”这是长音练习中很好的写照，正确的长音练习要求的是长、稳、集中、饱满的声音。萨克斯两个半八度的所有音在装好乐器以后最好每天都坚持吹一遍，二三十分钟足以，但效果是长期收益的。吐音是一种重要的演奏技能，建立在长音的基础上用“舌头”的尖端有规律的敲击哨片尖端的运动过程，正确方法演奏出来的吐音的声音状态应是“颗粒状”的，富有有弹性的声音。在演奏吐音时需要注意的是：用舌尖或舌尖（因人而宜）靠下一点的部位快速敲击哨片的尖端，象发出“T”的声音，这种方法可导致两个点相碰撞，发出的声音“颗粒状”更浓；主要用舌头的前端发力，这样会充分发挥舌头的灵活性；上一个音的音尾要保持平稳，不要放松气息的支撑；吐音练习应在对声音有了一定的控制能力后再进行为宜，并且要注意循序渐进。
总之，要想快速有效地掌握乐器的演奏技能，基本功的训练是极其重要的。
3、因人而异的作品选择
在作品选择上，必须做到因人而异，不盲目求大求偏。对一些吐音演奏不太理想的学生，我们应当尽量布置需要连线演奏更多的作品。如《拉提那地幻想曲》等，吐音能演奏有优势的同学，安排一些有难度的吐音作品来演奏得分还是挺高的，如亨德尔的《第三奏鸣曲》等，据本人的教学经验，像《野蜂飞舞》《音乐会练习曲》这些比较注重速度的作品，除非演奏的非常干净、清晰，当然这需要至少有六七年功底的考生才能解决，否则想得高分很难。
有的考生学了一两年，就选择《伊贝尔小协奏曲》《帕格尼尼随想曲》等难度很大的作品，本人感觉是非常不合时宜的，盲目的拔高，考生演奏的痛苦，作品完成的不好，评委也不买账，当然分数也不会理想。
4、及时有效的考前心理辅导
树立正确的良好心态对音乐高考生来说是十分重要的，这就要求我们在教学的过程中注重培养学生这种敢于上台的意识，还要有良好的学习习惯为良好的心态做有效的保障。良好心理素质的培养要在平时养成， 具体的需要从以下两方面着手：一是萨克斯专业教师平时可以多组织学习成果观摩汇报，前期的入门阶段可以一个月观摩一次，到后期冲刺十一月份就可以每周举行一次，这样可以让学生更好地调整自己的临考状态，以确保在课下练习的演奏水平在台上得到最大化的发挥，锻炼的机会多了，学生的紧张怯场心理自然可以得到缓解。学校组织的元旦文艺演出，艺术周文艺演出，演出都尽量给学生提供机会参加。社会上的萨克斯比赛也可以选拨有能力的学生积极参加，如江苏省萨克斯研究会组织的阿道夫萨克斯比赛，我们组织了十来个同学报名参加，学生开了眼界，取得了理想的名次，得到了很好的锻炼，这对他们日后走向社会也是一种历练。二是考前的准备状态，由于每年的音乐高考都是在冬天进行，萨克斯作为铜质的乐器一般都很凉，所以必要的热管就显得尤为必要，在开考前必须吹长音把萨克斯吹通吹热，这样对音准也是很好的保证。与此同时，萨克斯的哨片一定要充分湿润，这样会避免考场里的啸叫破音现象。开始演奏前深吸一口气，调整好呼吸，不要着急去演奏，往往评委是不会催促你的，考生可以做好充分的准备再开始演奏，这样可以确保作品完整流畅的演奏，这也是取得理想分数的关键。
良好的心理素质是考试成功的重要保证，直接影响着水平的发挥，所以，拥有良好的心理素质，是音乐高考生萨克斯专业学生的一项重要能力，需要被重视，并培养和提高。
总之，作为有升学压力的萨克斯音乐高考生，除了自己的刻苦努力，当然更离不开专业老师合理有计划的细致教导。希望通过以上教学提升对策，为我们音乐高考生萨克斯专业的培养提供一些建议。
