谈舞蹈的综合性艺术特征
中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0122-01
一、舞蹈与音乐的相互融合
舞蹈和音乐在某些方面来说，有着一定的相似性，主要表现在舞蹈和音乐都属于艺术的范畴。舞蹈和音乐都是人们娱乐的一种方式，人们在欣赏舞蹈和音乐的过程中能够使他们感到开心和快乐。舞蹈和音乐在作用方面有着相似性。人们在通过欣赏舞蹈和音乐，不仅有利于提高他们的音乐素，而且还能够陶冶人们的情操。舞蹈的动作内容都是根据音乐的节奏而创作的，舞蹈的音乐对表演者来说，起着引领舞蹈肢体语言表达的欲望的作用，节奏点的起落都是舞蹈表演中需要注意的部分。而肢体语言能否在舞蹈演出的过程中表现出舞蹈的感情色彩是衡量一个舞者成功与否的重要标准。舞蹈表演的感情色彩与舞蹈音乐的感情色彩是对等的。舞蹈音乐在舞者的舞蹈过程中能够煽动舞者的感情，令舞者在舞蹈的过程中与舞蹈音乐产生感情上的共鸣，舞蹈在动作上的编排也影响到了舞蹈动作的感情色彩，舞蹈在动作上的编排是和舞蹈音乐相关联的。舞蹈音乐和舞蹈动作都是舞蹈过程中不可缺少的部分，他们不管是在感情上还是在内容上都是紧密相连的。
二、舞蹈和戏曲艺术的相互借鉴
古典舞以规范化的舞蹈动作和程式化的表现手法著称，因而受戏曲舞蹈影响最大。古典舞是一种具有浓厚民族特色的舞蹈类型，其本身就是一种介于戏曲和舞蹈之间的产物，因而与戏曲舞蹈之间的关系最为密切。在某种程度上说，古典舞是从戏曲艺术蜕化演变而来的。它与戏曲形式最明显的区别就在于它并不具备戏曲中说与唱的形式，除此之外，古典舞在最大限度上保持着戏曲的原生态，所以说二者具有一定的“血缘”关系。一方面，古典舞是一种表现力很强的舞蹈形式，具富有韵律感和造型感。另一方面其舞姿丰富多彩，而且每一个动作具有很强的雕塑感。以上这两种造型动作审美特征的形成都受到了戏曲舞蹈的深刻影响，吸收和借鉴了戏曲表演中的动作和造型特征，因而才能给人一种刚柔相济、至刚至柔的艺术美感，形成东方式的审美意蕴。其次，中国古典舞是从戏曲舞蹈中提炼、加工与借鉴而形成的，它的发展离不开戏曲舞蹈。古典舞对舞蹈动作的要求较其他舞蹈形式而言更加严格，而且更注重身法和韵律，要求其动作具有一定程度的技艺性，」舞者需要具备操控跳跃、翻腾、旋转等高难度动作的能力。然而，表现动作的难度和技巧本身并不是舞蹈表演的终极目的。从终极意义上，这些舞蹈动作都是用来表现人物思想情感和塑造人物性格特征和精神状态的一种手段而已。这与戏曲舞蹈的本质在某种程度上是重合的。戏舞蹈不同于其它舞蹈形式，以叙事性见长，抒情性反之较弱，其中的舞蹈动作都是为表现人物情绪服务的。占典舞在造型过程中也特别注重人物的情绪表达，因而充分借鉴了戏曲舞蹈的艺术形式。
三、舞蹈种类的多元化发展
对舞蹈而言，其本身具有不同的属性以及不同的表现形式。也正因为如此，舞蹈的种类也并不单一。在我国古代，人们的娱乐活动甚少，所以，对于舞蹈这样一项基本的娱乐活动便自然适应于各种场合。在现代，各国、各民族之间的交流日益频繁，其民族文化艺术也随之得以交流与碰撞，因此，现代舞蹈种类也逐渐呈现出了多元化的发展趋势，无一不是民族文化的象征。舞蹈种类的多样化主要体现在各民族舞蹈之间的碰撞与融合，从而赋予了舞蹈多元化的时代气息。中国舞蹈有着悠久的历史，再加上近年来我国与他国的中国舞蹈有着悠久的历史，舞蹈的多元化发展趋势不仅能够体现出中华民族应有的特色，还展现出了时尚的魅力，对舞蹈本身来说也是一种进步与发展。此外，舞蹈不仅是一门艺术，还是一项社会活动及审美能力的表现。
因此说，舞蹈是一种技术手段，更是一种艺术再创造。每一次的创作实践都基于编创者深厚文化底蕴的支撑、创新意识的伴随和艺术才情造诣的不断累积的表达。编导是创造和编排舞蹈“人体动态美”的使者，伴随着构思、创作、排练的整个实践过程，编导把一种思想、一种意境、一种感受、一种品德、一种鲜活真实的美传达给人类。
