浅谈奥尔夫教学法在竹笛教学中的应用
一、奥尔夫与奥尔夫教学法
卡尔?奥尔夫（1895―1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，他从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，并在以后的一段时间内，自学刻苦钻研大师们的作品，结合自身的理解，找到了属于自己的独特的艺术表现语言。随后，在音乐教育变革中通过不断的尝试，坚持“让学生发现自我”为宗旨，根据本土及国外民俗音乐中的素材，编写了一套音乐教材。与此同时，为了帮助学生更好地参与到音乐中，他还设计出了一套“奥尔夫乐器”。
1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，这也是奥尔夫教学法与东方文化结合的开始。
二、中国传统乐器―竹笛
竹笛，是我国广为流传的传统的汉族吹奏乐器，具有强烈的民族特色，源于新石器时期产生的骨哨和骨笛。已故的竹笛大师赵松庭先生认为：“中国竹笛不但是最古老的乐器，也是所有管乐器的鼻祖”。随着时间的发展，逐渐形成了今天我们所见到的竹笛，基本构造包括：吹孔、膜孔、笛膜、按孔，出音孔（上出音孔和下出音孔），演奏方式主要是以独奏为主，也参与合奏，在中国民族乐队中占有举足轻重的位置。
三、奥尔夫教学法与竹笛教学的结合
竹笛传承至今，已有上千年的历史。古时，由于文明发展的问题，不能将乐谱完整的记录下来，因此，竹笛主要是靠口传心授的方法传承至今，讲究师生之间用心灵交流，需要高度的默契，这种传统的教学方法虽然为竹笛的传承做出了重大的贡献，但仍存在一些弊端。随着音乐教育的不断改革，出现了多种音乐教学法，前文所介绍的“奥尔夫教学法”就是其中的一种。虽然这是源自德国的教学体系，但是他讲究音乐的综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性、回归人本、从本土文化出发、适于开端和为所有人，因此，将传统的教学方法与“奥尔夫教学法”融合在一起，可以帮助学生更好的走进音乐中，更好地理解自己演奏的曲目。下面，就以《喜相逢》为例，简析“奥尔夫教学法”在竹笛教学中的应用。
竹笛名曲《喜相逢》是由冯子存先生于20世纪50年代创作的一首笛子独奏曲，以内蒙二人台为原型，经巧妙的艺术加工演变而成，表现了当地人的豪爽的精神风貌。这首乐曲主要是根据主题（如下图）进行变奏演奏，为民间器乐曲中常见的变奏曲式。虽然经过不断的重复、变奏，但却体现了其朴实无华的特点。
若是以传统的教学方法进行教学，老师大多会对这首曲目先进行一遍完整的演奏，帮助学生对全曲有大致的认识，随后，逐句或逐段演奏，让学生来模仿，最终仅仅让学生学会吹奏这一首曲子。不可否认，老师对乐曲会有自己的理解，让学生模仿也是一种必要的教学手段，但是这却忽略了音乐的本质，仅仅是让学生表现出音符的排列顺序，却无法表达出音乐的内在情感。不仅如此，有些老师甚至不用谱子，仅仅是靠学生记忆老师所吹奏的音符，然后模拟出来。这种方式固然可以对学生的听力进行训练，但当碰到没有听过或是没有接触过的乐曲，面对单纯的曲谱时，将乐曲完整的演奏出来将会成为无法攻克的难题，对于音乐的理解也会不知何从下手。长期以往，会削弱学生对竹笛的学习兴趣，甚至是对音乐的兴趣。
“奥尔夫教学法”是从以下六个方面加以训练，最终让学生完整的演奏乐曲。
1、听力训练
由于《喜相逢》这首乐曲是典型的民间器乐变奏曲式，第一部分为自由的引子，第二段首次出现了主题部分，后面的三部分是在主题的基础上，在节奏、演奏技巧等方面进行变化不断再现，因此，这需要学生对主题部分有深刻的认识。在教学的过程中，老师可以先单独演奏主题部分，帮助学生对主题部分留下印象，然后再完整的吹奏一遍乐曲，但是要让学生在听的过程中，清楚主题部分经过了几次变化再现，相信通过这样的听力训练，可以帮助学生对这首乐曲的结构有初步了解，随后，根据老师在文字上的讲解，对于这种典型的变奏曲式也会了解的更加深刻。
2、节奏训练
通过听力的训练，学生已经对乐曲有了基本的认知，但此时若直接吹奏乐曲，将无法层层递进的演绎出音乐作品要表达的情感。这时，教师可以将主题部分从曲谱中提取出来，根据其中不易掌握的节奏型编创几条节奏训练，先让学生打节拍演唱，熟练后用笛子吹奏，之后可以让学生根据老师的要求变换节奏吹奏，再加入技巧，最后完整的演奏整首乐曲。经过这样的节奏训练，学生可以更好的演奏每次主题变化再现的部分。
3、律动训练
“奥尔夫教学法”中的这一部分训练，主要是靠声势、形体、游戏等训练及应用帮助学生理解、记忆音乐。《喜相逢》这首乐曲原为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。随着音乐的陈述与展开，它的情绪也有所变化，气氛愈加热烈，最后在高潮中结束。在演奏的过程中，肢体随着音乐的进行而律动，可以帮助演奏者更好的表达出音乐的内涵。
在教学的过程中，教师可以先以第一部分进行肢体律动的示范，随后教师演奏后面的变奏部分，让学生随着音乐的发展用肢体表现出音乐的情感。这样可以帮助学生更好地表达出自己内心的音乐，同时也会加深学生对乐曲的理解和记忆。
4、语言学习
音乐的语言包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等要素，针对《喜相逢》这首乐曲，在节奏、速度、力度等方面具有很大的对比。教师在教学的过程中，可以提出其中的两个段落，比如主题与第一次变奏（乐曲的第二段），乐曲的速度由原较慢的速度加快到中板的速度，速度加快，加之轻快活泼的节奏，在老师吹奏之前，可以引导学生思考这两段在节奏、速度方面有什么变化，当学生感知到这两段的差异后，可以让学生挑选其他两段进行比较分析，通过不断的对比，学生对变奏部分的认识会愈加深刻，对之后的演奏也会有很大的帮助。
5、创造性能力培养
经过前面几项的训练，学生已经基本可以掌握这首乐曲，但是仅仅是掌握这一首乐曲，并且通过反复不断的练习，学生也有了一定的疲惫感。这时，教师可以根据这首乐曲的主题吹奏相似的旋律，让学生根据本节课所学的知识对这条旋律进行即兴变奏再现，也可以以师生接龙的形式进行演奏，这不仅可以加深学生对这种结构形式的认识，还可以促进师生间的关系。
6、奥尔夫器乐的训练
这一部分主要应用奥尔夫乐器进行教学，在这里就不进行分析了。
四、结语
“口传心授”这一传统教学方法虽然存在一定的弊端，在竹笛教学中，这种教学方法更依赖老师对音乐的理解和表达，是以老师为主体的，这会削弱学生对竹笛的喜爱，长期以往，学习的人少了，还会影响竹笛的传承。但不可否认的是，这种教学方法对于竹笛教育千百年来发展的影响是不可忽略的。而“奥尔夫教学法”却可以弥补这一弊端，它以学生为主体，而教师是学生与音乐沟通的桥梁，帮助学生更好地走进音乐，激发学生的学习兴趣。黑格尔说过“存在即合理”。作为教师，不能剑走偏锋，完全摒弃传统的“口传心授”，也不能在教学中完全应用“口传心授”，忽略其他一切教学方法。为了竹笛更好的传承，为了学生能够更深入的理解音乐，这两种教学方法应该取其中的精华，相辅相成，在教学中不断完善，最终形成适合大众教学的方法。
我国的传统乐器―竹笛已经渐渐走上了国际的舞台，相信在中西音乐文化不断的碰撞当中，逐渐形成能够适应竹笛教学的完整的教学体系，使中国的传统乐器――竹笛得到更长远的发展，也让学生在学习的过程中感受到竹笛独特的魅力，快乐的学习，与此同时，加强对音乐的理解，提高自身的音乐素养。
