琵琶教学改革的探索
在1927年11月17日萧友梅在蔡友培的支持下在上海成立中国最早的音乐教育机构――上海国立音乐院，它的办学宗旨是“以教授音乐理论为技术，养成音乐专门人才及中小音乐师资为宗旨”。上海国立音乐培养的不仅是从事音乐演奏、演唱的人才，更是培养从事普通音乐教育、社会教育的专业人才。高师专音乐琵琶专业的教学既要以此为基础，更要以此为改革，建立适合、符合现代音乐琵琶教学。
一、琵琶专业教学模式的改革
（一）教学大纲的改革
近年来，从我们国内重要比赛获奖的情况可以看出，高师音乐琵琶专业获奖得比较少。专业的学生大多是半路出家或是没有经过系统的音乐教学，基础薄弱，基本功不够扎实。不管是生源的专业基础还是音乐素养，相比较而言对于专业学院有一定的差距。但是高师专业琵琶专业的教学也存在一定的主观问题，这些问题有来自学院的也有来自教师的，因此造成学生对专业缺乏兴趣，学习也就相对缓慢。
从基本功开始，台上一分钟台下十年功。放弃旧教学的模式，必须有针对性的练习计划、选择合适的教方式、把练习的每分钟都当作是在台上演奏就显得尤为重要。刚开始很多学生练习琵琶是很枯燥无味的，甚至是很机械的，找不到感觉，这就需要教学老师根据学生的练习情况，做出及时的改变。像刘德海老师的《每日必弹》、吴玉霞老师的《指尖上的舞蹈》等既有较高水平的音乐性还可以激发学生对音乐的一种美感意识，让学生自主的对音乐产生一种兴趣，让枯燥的训练在不知不觉中变得有趣起来，同时也提高了学生对于演奏的一种感觉。
大学里，器乐教学是一对一的辅导，合奏课的话就要多人上课，互相配合。但由于学生的基础不同这就需要授课方式的改变。要做到课外课内统筹兼修，让学生不管在什么样的基础上，做到共同进步，共同学习的氛围中。因此，除了日常的授课外，让大部分的学生跟上进程，同时也要让基础差学生课后组成小组，加强基本功的练习，互相监督。而且可以组成多个不同的兴趣小组加强同学之间的交流、多互相学习。在教学方面的选曲，不仅有古典音乐也要有现代音乐、独奏、协奏、加进重奏乐曲，充分体现教学的多样化、合理化。
（二）琵琶教学演奏方式的改革
大部分音乐的演奏都是多元化的，例如，钢琴演奏就有电动音乐、或是吉他等搭配，在现代化知识、音乐爆炸的时代，一个乐器、一门专业如果没有它的特殊性、与时俱进，就会难以让人们更容易的接受和学习。杨靖老师在2007年开创了琵琶室内音乐的先河，成功的研制出了低琵琶音和新型高音琵琶同时还委约作曲家创作和新型琵琶教材，改变了以前的教学方式，使教学内容更加的丰富，在现在已经有很好的效果，也更让世界了解了琵琶这一乐器，这也是民族乐器教学的发展。
（三）增加教学课程
1、由于学生的基础不同，教师们可以采用2～3套不同的教学计划，多方向、多立体的教学模式取代了以前单一的模式。同时，由于琵琶艺术的不断发展、演奏的多样性，以前的教学课程同时也需要改变。增加一些辅助教学手段也是非常必要的。
2、重奏――讲究的是整体的均衡、细致和音色等方面的协调、配合，不是一个人的技巧展示。这样的训练不仅可以增加演奏者之间的默契，而且在以后的训练中，甚至表演中更加容易对自己的收放自如，让整个演奏的效果更好更完美。民族乐器中，琵琶转调是最为方便的。适合“交响”的重要性后，打破了“唯有独奏高”的旧观念。而且琵琶重奏在和旋方面可以发挥单把琵琶发挥的所有效果，所以重奏是学生在练习中必要的阶段，同时也要在教学上，可以让学生更深层次的了解作品、挖掘作品的内涵，更好的诠释作品。
二、舞台经验不足，需加强实践、
近年来，高校教学有很大的提高，但是与院校的现实发展还达不到相应的要求。很多高校毕业的硕士生毕业以后就直接分配到院校进行教学，由于本身舞台实战经验不足，就只能纸上谈兵。所以当很多学生在舞台上表演弹奏时，就容易紧张等突发状况，从而影响表演的效果。笔者认为，仅靠语言鼓励，不如来一场真实的比赛有效果。因此，学校可以经常组织办一些比赛或是学校与学校之间来一场友谊赛。即可以锻炼学生的技能又可以增加学生的心里素质。更是可以在学生的毕业履历上添上光鲜的一笔，对于学校而言，更是在校章、简介上的光荣，更加体现学校的专业与素养。这样才能提高音乐表演琵琶专业的竞争能力，才能更加稳步向前发展。在未来的竞争中，更是一片光明。
三、请专家讲座或是组织学术交流
院校可以经常派老师积极出差去交流，这样可以带回第一手资料，实行资源共享。老师们可以互相的学习和交流，学生也可以利用网上平台了解各方面新的知识，减少局域性带来的影响。当然老师也不可能仅靠学术交流就可以的，学校可以给教师更多的机会和平台去展示自己的机会，鼓励他们去参加各种比赛和经费的支持。同时，学校也可以邀请一些专家来做个会谈或是安排一场与学生的交流，让学生更好的了解这个专业。弗莱格说过“聪明的人有短的耳朵和短的舌头”，在当今社会只有不断地学习，才能成为一个聪明人融入这个社会，而不会被社会淘汰。在这个全球化的世界里，每天都会有新的知识，从不同的渠道传播。我们更要不断地学习。
四、考评多样化
在我国，考试基本上就是每学期期中一次、期末一次，特别是院校方面。在一、二年级多选用练习曲和着重与基础教学等模式。
对于琵琶音乐专业的学生而言，这种考核是不全面的。很多学生平时不努力，临时抱佛脚，就这样考过笔试。而一些平时努力因为紧张情绪而导致考试失利的，笔者认为，这同样是教学不到位的原因。因此，学校应该考虑考试多元化、全面的对学生的成绩进行评考。首先为学生创造更多艺术实践时，把这作为学生评考的一部分。而且学校每学期开展校园比赛，比赛成绩也将纳入评考，这样既增加了学生的舞台经验又锻炼了学生的心理素质。同时也给学生压力，迫使他们尽可能的努力练习，最后就是笔试论文加入考评。因为艺术生的专业理论通常是薄弱的环节，因为这或因为那的原因忽视了理论这方面，这样的话更加不利于学生对音乐的准确分析和理解，对学生的前景发展也是一个重大的隐患。所以要求学生加强对理论专业的学习和论文考评是非常重要的。俗话说“好记性不如烂笔头”，写的多了，积累的多了，自然就会觉得写论文轻松了，对学生今后的学习和工作都奠定了良好的基础。最后一个就是要将课堂表现及上课考勤作为学生的考评，很多学生在大学期间有很多的活动，这种活动或许会对他们以后的发展积累人脉，但是也过多的分流了他们的精力，甚至会因此逃课、上课不集中、上课缺乏积极性。学校没有过分的干预学生的权利，但是可以在有限的权利中，让学生更好的、积极的学习。例如，上课提问、即兴表演等，也可以把上课提问回答较好的记录年终考评。 五、增加就业指导
由于很多的主观或客观的原因，现在有很多高校毕业的音乐表演琵琶专业没有达到萧友梅老师成立的上海国立音乐院的宗旨―以教授音乐理论及技术，养成音乐专门人才及中小音乐师资为宗旨。并不是每一个学生最后都会成为知名的音乐人、或是留校当老师。在理想遇到现实时，需要的不仅是优秀的技能和机会，更加需要的是如何去面对现实。
（一）学生就业不能盲目
多数表演系毕业生盲目的攀高，希望在市中心工作，不愿意到一些城、镇、区里工作，突显出大学生缺乏审时度势的理念和能力。“就业难，难就业”学生不能一味的依靠学校的就业指导。影响毕业生就业的有四个方面：一是毕业生对于用人单位的薪资、专业是否对口、就业地区是否在大城市，还有过高的期望值。二是在择业时缺乏对信息收集的主动性和对就业的信息的判断。对就业市场没有充分的认识，没有对自己求职有一个准确的想法；三是在择业时抱着一种“你不要我就是你的损失”的这种心态，态度不端正。四是抱着求“稳”的心理，主要就是追求福利、待遇、清闲好等等，不愿意选择风险较高的，不稳定的，有挑战性的职业。综合以上表现即使有就业的机会，也会选择向家长寻求帮助或是对职业拿不定主义，就是失去很多就业的机会。
（二）要加强学生的综合素质――情商
“情商”这个词是在1990年由哈佛大学的彼得?萨洛瓦里和新罕不什尔大学的约翰?梅耶两位心里学家提出的，这个词是对成功必不可少的一个重要情感特征。在高师音乐系的学习中必须要培养学生会的情商，以下三点：一是人际关系的调解；有好的人际关系是未来成功的一半：二是认识自身的情绪和他人的情绪；在认识到自身和他人的情绪，就会恰当的划分心里界限；三是自我激励与自我信心；成功学大师卡耐基说过“只要你想成功，你就能成功”。要实现以上三点，就需要每位主课教师要做出榜样，我们现代教育的主导方面是用社会主义的时代精神铸造下一代的灵魂，而且反映社会和教育进步的新的思想与教育方法也越来越多地体现在教师的教学教育活动中。
在注重学生的学习时，也同样注重培养学生面对不同压力的抗击打能力，更是需要，在学生精神出现偏差的时候，教师及时开导。特别是在学生面对毕业、就业等压力时。
六、结语
综上所述，音乐琵琶专业虽然是一个新的词汇，但是从琵琶2000多年的历史来看，这不算是一个新的专业。它在不停的改革不停的创造出更好的，挣脱过去的枷锁，迎接新的教学，这也是必要的。因此这需要我们从事琵琶专业教学老师的不断研究和探索、取其精华去其糟粕，在教学上狠下功夫钻研，勇于创新，在教学中与同学共同进步与时俱进。为高师音乐专业琵琶系的发展奠定了坚实的基础。
