浅谈如何更好地继承和发展评剧艺术
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0032-01
评剧是我国华北与东北地区产生的地方性剧种，具有浓郁的地方性特色，在解放后的几十年里，评剧一度成为华北及东北地区最流行的艺术形式，拥有大量的忠实听众。但随着时代的发展，艺术形式百花齐放，评剧反而陷入了尴尬的局面。在这种情况下，应该如何改革创新，创造出一种具有时代特色、深受当代群众喜爱的评剧，是每一位评剧工作者和每一个评剧团体都应该深入思考的问题。
一、保持对传统的科学态度
评剧戏曲发展的重要手段是在传统的基础上实现发展和创新，但是长久以来，评剧的创新工作并没有很好地解决对于传统的态度问题。部分激进的评剧创作者认为传统评剧低俗、落后、缺乏精神内涵，评剧应以当代的精神文化为特色，摒弃所有守旧、封建的传统特色，这显然忽略了传统评剧的健康淳朴和民族性[1]。保守派的观点与之完全不同，他们认为传统评剧是完美的，完全不需要进行任何改革，这彻底忽略了民族创新性。创新派的评剧工作者片面地利用西方观念及技法对评剧进行改革，使其走上了一条不属于自己的道路，完全否定了评剧音乐的民族性。因此，为了使评剧音乐的发展更加迅速，对继承传统必须要有正确、科学的态度，要在传统的基础上进行改革创新，要融合正确的音乐观念。在创新的过程中不能一味接受，也不能一味摒弃，要以客观的态度进行分析，选择精华的部分加以发展壮大，促进评剧的创作和升华。
二、回归大剧场，谋求多元化发展
在解决了群众基础萎缩、发展土壤贫瘠的外在问题之后，也要开始着手解决评剧自身水平受限等内在问题，提升评剧的文化内涵，提高评剧团的专业水平。近年来，评剧在正规剧场演出的机会越来越少，当前许多市县的评剧团大多数时间都活跃在文艺下乡的表演舞台上。剧团下乡演出的客观条件对演出效果产生了极大的负面影响，同时由于演员长期得不到大规模、大场面的锻炼，演出状态与能力都会逐渐下滑。评剧是一门舞台艺术，只能在舞台上谋得发展，因此，应努力增加剧团在大型舞台上演出的机会，整合城市评剧资源，进行艺术交流，例如评剧巡演等，不但能满足观众的文化艺术需求，同时有利于剧团走得更远。
三、打造精品新剧
剧本是整部作品的基础，例如《花为媒》《刘巧儿》等作品都是首先因为剧本的大获成功才受到了群众的喜爱，最终成为了评剧历史上的优秀作品。通过对这些优秀的作品进行分析可以发现，它们都是结合当时的历史事件而诞生的，所以一经面世就受到了群众的欢迎。因此，当代的评剧创作者也应该走出创作的小空间，放眼整个社会，深入当代的人民群众中，寻找时代的焦点，把握时代的脉搏。当今社会问题繁多，例如医患纠纷、三农问题等，对于创作者来说这些都是非常优秀的素材，评剧创作者可以借鉴影视作品中敏锐的视角，将这些纳入评剧创作当中，有时候一个优秀的剧本可以使一个社团起死回生，甚至能够为一个没落的剧种注入新的生命力，例如优秀作品《十五贯》，就使昆曲回归大众视野。
四、培养评剧名角，发挥“名人效应”
“名角”在戏剧的发展以及繁荣的过程中起到了关键的作用。以京剧为例，之所以称它为“国粹”，有很大一部分原因是谭鑫培、马连良、梅兰芳、程砚秋这样的艺术大家对潮流的引领与推进，正是由于这些名角的努力，才使京剧达到了艺术的巅峰状态。评剧与其相比较，虽然同样是中国的五大剧种之一，但是今日的状况却相差甚远。虽然评剧也同样出现了白玉霜、韩少云、新凤霞等一系列代表人物，这些名家的出现使得评剧具有了广泛的影响力[2]，然而如今纵观整个文艺界，都无法找出一个具有如此影响力的评剧名角，不得不说这是评剧艺术逐渐失去魅力的重要原因。因此对于整个评剧界来说，一定寻找那些有才华、有实力、有艺德的演员并进行大力培养，为评剧的新大师创造出一个良好的环境。
五、推动体制改革，提高素质团队
“适者生存”是整个世界的法则，艺术也不例外。如果想在飞速发展的时代持续繁荣，就必须不断改革创新，主动适应时代的发展。各类评剧剧团应整合团队资源，优化团队结构，增强队伍活力，一方面要让老演员积极帮带新人，同时督促新人多向老一辈艺术家学习；另一方面政府要加大扶持力度，为评剧提供一个更加广阔的舞台，培养出一批功夫纯熟的青年演员，使评剧事业后继有人。
评剧是戏剧艺术形式中的瑰宝，深受人们的喜爱与欢迎。评剧要继续发展，就要不断地创新与实践，由民间化向专业化方向的改革是其必经之路。但是评剧的创新改革不是一帆风顺的，必须对创新实践中遇到的问题加以分析。
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