漆画教学的传统及其创新
一、漆画的传承和发展
我国的漆工艺同样有着悠久的历史，和陶瓷工艺一样有完整的制作体系。漆画艺术是一个古老而又流淌着时代气息的艺术，它有着雄厚的历史积淀和完善独特的学习体系。从相关考证的数据记载，我国有7000多年的漆工艺历史。事实上，漆工艺进入高校课堂教学并未经过多长时间。漆工艺融合了艺术，产生的确切时间为20世纪60年代。随着时间推移，漆工艺逐渐得到了大众的普遍认可，漆工艺成熟的认可时间是在80年代。所以，漆工艺的神秘性和历史性也在传承中得到不断发展和创新，能够看到世代相传的趋势，漆工艺更好发展。漆工艺一经进入高校课堂教学中，便引起了强烈的反响，延续了长达30多年的时间，同时，也培养了许多漆工艺方面的优秀人才，其中，这方面的技术人才和画家就是这种人才。
二、传统漆工艺引入高校漆画教学
要想掌握先进的漆工艺，需要对传统的漆工艺进行探究性研究，保障漆画创作的更好发挥，提供技术上的支撑。高校漆画创作的技巧和方法在于对传统漆画工艺的传承。为此，高校漆工艺教学工作的开展，也是对传统漆文化的发展。漆绘画的传承和创新之间的关系是辩证统一的关系。漆画创作要想实现创新，就必须传承传统的漆文化，这也是历史发展的规律。高校在开展对学生漆文化教学工作中，要向学生教授我国传统的漆文化历史，让学生从教师的讲授中，吸收优秀的漆文化，将这部分知识运用到实际的漆绘画当中。高校漆画教学工作的开展要以传统漆文化为基础，借鉴传统漆画创作经验，吸取优异的漆文化知识。漆工艺是一种历史悠久的多种程序共存的古老工艺，要求学生在学习漆画时候，熟练掌握漆画制作中的各个环节。教师需要指导学生学习这些知识。教师将学生带到漆画课堂上，漆画创作关键在于学生的努力。教师从漆画创作中的漆面质感和技法的使用上入手，培养学生的学习兴趣。教师要加强学生对漆画创作的认知力度。
三、高校漆画教学创作上的创新
创作思维有逆向思维和顺向思维，无论如何使用两种思维，结果都是将作品呈现出来。所以，高校教师要因材施教，不同的教授对象有不同的能力，根据不同学生的不同能力培养学生，实现最终的培养目标。漆画教师不能局限于固定的教学模式，要运用创新方式，实现对漆画人才的培养。漆画学生要具有开阔的胸襟，宽广的视域，良好的修养，同时，较高的品位也是不可缺少的。学生也需要掌握熟练漆画技巧，确保能够灵活运用。一名出色的漆画家需要实现人与物的统一，达到漆画材料和人精神的统一。漆画展现出来的外在美和漆画创作过程中使用的工艺有效结合起来，形成一种幻化性的语言，将创作思想融入到自己的艺术梦想当中。高校教师在教授学生学习漆画的时候，要确保学生准确地掌握漆画规律，借鉴性赏析名家作品。学生在逐渐消化过程中，形成自身独特的风格，能够对漆画中的构图、色彩和基本造型，做出点评性赏析，能够独立完成漆画作品。漆画也是在借助漆实现创作构建的过程。漆画创作特别讲究材料的使用，要充分运用各种表现技法。材料和技法相互结合，构成漆画基本表达方式。当学生对漆画语言的方法和技巧熟悉的时候，将非常有利于后期漆画创作的开展。实际情况是：不同的高校漆画教学水平是不同的，所处的环境也是不一样的，在一定程度上不利于漆画的发展。漆画教学借助的媒介是漆，同时，也是漆画教学的基础，如果没有材料的使用，漆画教学将很难达到理想的效果。
四、结束语
时代在不断发展，为了赶上时代发展的步伐，就需要不断进步。漆画教学要按照实际需要，进行尝试性的大胆革新，实现漆画教学思维上的创新。在具体的漆画教学过程中，教师要着重培养学生的创新意识，让学生掌握漆画创作技能，拓宽漆画创作领域，实现学生多元化发展。当下是瞬息万变的时代，与此同时，艺术界也呈现了新的面孔，漆画创作的各种风格也争先恐后，纷纷而来，同时，这也为漆画发展提供了新的发展契机。
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